摘要：提升学生的音乐欣赏能力是小学音乐教学的重要目标之一。教师应该在深入了解其情感内蕴等的基础上，组织一系列音乐欣赏活动，培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力。通过组织“听乐”活动，提升学生的乐感;通过组织“悟情”活动，深化学生对音乐情感的理解;通过组织“享境”活动，让学生在想象中创生音乐意境。
　　关键词：音乐欣赏;乐感;情感;音乐意境
　　提升学生的音乐欣赏能力是小学音乐教学的重要目标之一。笔者在深入了解教材音乐作品情感内蕴等的基础上，组织了系列音乐欣赏活动。
　　一、“听乐”活动
　　“听乐”，就是让学生掌握和运用一定的聆听技巧感受音乐，自然而然产生情感共鸣，帮助学生提升自身的音乐审美品位和情趣。在教学中组织“听乐”活动，不能仅局限于只让学生对作品的直觉反应，更要让他们对音乐内部的各种要素，包括乐曲的节奏、旋律、情绪、主题等，有初步的认知，提升乐感。
　　例如，在聆听《外婆桥》B段乐曲时，为了让学生能够体验与了解乐曲的情绪、节奏、旋律、速度等，笔者安排了“听乐”活动。教学片段如下——
　　（A段部分学习省略。学生聆听B段旋律。）
　　师与A段相比，B段的情绪如何？
　　生抒情、优美……
　　师这段乐曲的节奏又有什么特点呢？
　　（教师边唱旋律边做手势。）
　　生节奏型重复。
　　生有前紧后松的节奏特点。
　　师可以用怎样的图谱表现这种形态呢？
　　（师生交流后，画出相应的图谱。）
　　师请大家用富有线条感的声音，边画图谱边演唱，感受旋律的速度和起伏变化。
　　（师生再讨论，总结乐曲特点，绘制下页表1。）
　　師 现在，请大家完整表现A段、B段音乐。
　　教师将全部教学活动建立在“听”的基础上，遵循了音乐欣赏“以听为中心”的原则。采用多种形式引导学生在积极体验音乐的同时，把相关音乐要素巧妙融入教学活动，既激励学生发表对音乐作品的独立感受与见解，又通过系列听赏活动，让学生经历“感受—体验—探索—认知—表现—运用”的过程，使得学生在不知不觉中提高了音乐品位和音乐鉴赏能力。
　　二、“悟情”活动
　　情感是音乐创作的灵魂，创作者通过音乐抒发内心情感。音乐教学中，教师除了让学生较为系统地学习与音乐相关的基本知识，养成一定的乐感外，还要让学生深入感悟音乐抒发的情感及借由器乐传达情感的方法，以能真正理解音乐，为后面自主创作音乐时抒发自己的情感打下基础。
　　例如，《二泉映月》是一首经典的二胡独奏曲，听着填词的“听琴声悠悠，观念何人在黄昏后，身背着琵琶沿街走……一声低吟一回首，又似泉水匆匆流……”传递的勾人心弦的婉转旋律，我们一下子就能被拉回那个年代：在悠长的江南胡同里，回响的不仅是催人泪下的旋律，还有盘桓在小巷中的孤独背影。对照乐曲和填词，不难感受到“阿炳”的痛苦郁愤。跟着音乐追溯其脚步，怎能不为盲艺人在那个历史时代饱尝人间的辛酸而深受触动？
　　学生初次聆听音乐作品，既要感受《二泉映月》强烈和独特的演奏风格，还要感悟曲子深远的情感意境，是有难度的。此时，教师就必须做充分准备：备作品、备学生;研究作品，研究学生。为激发学生对作品的真切情感体验，可让学生触摸二胡并了解它。“摸”是为了了解二胡的质感和形状，“触”是为了更好地感受二胡的音色。教师可以让学生触把位、试拉弓，认识外弦和内弦，再引出“连弓”，之后再欣赏《二泉映月》，若能再加入对“阵阵秋风，吹动着他的青衫袖，淡淡的月光，石板路上人影瘦，步履遥遥出巷口，宛转小桥头”的婉转吟诵，就会让音乐中的情感进一步流露，为学生感知、领悟。
　　三、“享境”活动
　　音乐中的意境拥有不容忽视的地位和作用。音乐虽然看不见、摸不着，但可以给人无尽的想象，想象才能出“境”，有境才能引出“意”，意境是艺术的生命。没有上升到意境高度的音乐欣赏，则只是机械的听声活动。
　　例如，在欣赏贝多芬的《田园》时，笔者与学生聊到经典的钢琴曲，同时在现场演奏了其中的第二乐章。悠扬的琴声让学生如沐春风。在音乐中，他们有了想象的兴趣和欲望：在琴声中看到了玫瑰花和小河，看到了绿树发芽和万物生长……
　　又如，《朝景》是挪威音乐家格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》创作的配乐的第一组曲，是再现摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。在欣赏之前，可以和学生吟诵陶渊明先生的《饮酒》，从“结庐在人境，而无车马喧”开始，让学生静下心来欣赏音乐，以诗人的情怀去感受大自然的美景：美丽的牧歌响起，长笛开启了田园风光，继而双簧管与之呼应，好似牧笛在回响;然后是移调和转调，描绘太阳冉冉升起，再转回E大调，弦乐组开始加入，大提琴演奏如歌的副题，小提琴如流水为之伴奏。接下来，由大提琴、双簧管和大管再现主题，继而单簧管演奏神经质动机，好似遍地已洒下金辉，万物都已复苏。这时，学生就能特别自然地从《朝景》中想象到“山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境。这何尝又不是格里格音乐中的诗与远方！