她精美的凉鞋吸住他的目光，
　　她娇媚的容颜俘获了他的心，
　　忽然之间一把利剑，
　　斫断了他的颈项。
　　波斯人为她的胆略而惶悚，
　　米底人为她的勇武而震惊，
　　而我们的人民却欢呼胜利。
　　——《犹滴传》
　　据《圣经》“次经”《犹滴传》记载，犹滴是犹太伯夙利亚城里一位年轻貌美的忠贞寡妇。当犹太民族被荷罗孚尼率领的大军围困时，她挺身而出，设妙计深入敌军阵营，借美貌迷住敌军元帅，趁其大醉果断割下其头颅，使敌军群龙无首、不攻自破。如此足智多谋、从容果敢的犹滴令族人由衷佩服，成为享誉民族的巾帼英雄。
　　这样一位传奇女子在西方深受绘画大师的青睐，不同时代、不同画派的画家用其画笔巧妙地为她勾勒出一幅幅动人心弦的作品，而犹滴的形象也由此从“女杰”变为“妖妇”，这是一番怎样的历变呢？让我们以时间为坐标，一一细品以下画作来了解。

沉着冷静的侠女——《犹滴与荷罗孚尼》

　　《犹滴与荷罗孚尼》（Judith and Holofernes）是文艺复兴时期意大利著名画家安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431—1506）约于1480年所作的板上蛋彩画，现藏于美国华盛顿国家美术馆。曼特尼亚喜欢思考不朽的英雄人物，表现其伟大精神，作品人物经常令观者肃然起敬，犹滴便是其中的典型代表。
　　在这幅画中，犹滴像罗马神话中的女神一般高贵端庄地站在画面中央。她背对着敌军元帅荷罗孚尼的残尸，不屑一顾地把他的首级递给身后的女仆，动作大方，毫无颤巍，呈现给观者一个沉着冷静、英姿飒爽的侠女犹滴。

　　乔尔乔内是威尼斯画派中最具抒情风格的画家，他的人物画以浓厚的诗情画意在文艺复兴时期的美术领域独树一帜。在这幅画中，背景中那如水雾般空蒙的天空、远处缥缈而连绵起伏的山脉以及苍翠挺拔的树木，清新淡雅的色彩，过渡自然的明暗光影，共同营造出一种柔和的意境，烘托出前景中人物那秀美的形象。整体画面富有层次，浑然一体，显得恰到好处。
　　如果说上面两位画家意在表现犹滴的侠骨英姿，下面这位德国宫廷画家则着重于突出犹滴的智貌双全。犹滴在他笔下更显得鲜活，有一种迷人的力量。他就是老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach der Aeltere，约1475—1553）。

秀外慧中的奇女——《提着荷罗孚尼首级的犹滴》

　　老卢卡斯·克拉纳赫大约于1530年创作这幅《提着荷罗孚尼首级的犹滴》（Judith At The Table Of Holofernes），现藏于德国哥达的弗莱登斯坦恩城堡。这幅画描绘了犹滴身入敌军阵营并与其元帅巧妙周旋的场景。她一面用智慧给荷罗孚尼布下大网，一面用美貌诱惑他使其不怀疑她，展现给观者一个美貌与智慧并存的犹滴。

　　画家用饱和的色彩、凝练而流畅的线条勾勒出的犹滴是那么地迷人——她粉腮微晕，樱桃朱唇，琼鼻玲珑，榴齿含香，肌肤吹弹可破，足以把荷罗孚尼迷得神魂颠倒。她面带微笑、声音柔和、耐心地为荷罗孚尼讲他应该如何攻城。荷罗孚尼看到她如此认真的态度，便不再怀疑她。面对如此鲜活的女子，即使曾身经百战，也无法控制自己。画中，荷罗孚尼目不转睛地盯着犹滴，眼神中充斥着欲望。而他手下的士兵听说从犹太来了一位绝色佳人，都十分好奇，纷纷前来要一睹佳容。犹滴智慧的言辞与绝世的美貌让士兵们对她没有丝毫的怀疑，营地气氛顿时轻松活跃起来，桌前的一位士兵也开始逗狗玩。而狗这样一只看似和主题无关的动物却被画家置于前景中，似乎象征着深中犹滴美人计、被她“玩弄”的荷罗孚尼，耐人寻味。 　　画面整体色彩明朗，以红色为主色调热烈而不失沉稳，似乎暗示犹滴不失贞节地用美色巧诱荷罗孚尼。这幅面还体现出画家浓厚的宫廷式风格，画中人物衣着鲜艳华丽，犹滴更是如此。鲜艳的服饰衬出她白皙的肤色与姣好的面容，亮丽的珠宝首饰更使她显得光彩照人，呼应了圣经故事中犹滴盛装打扮进军营的场景。
　　画家透视画法的运用使画面拥有极强的纵深感。处于画面中央的战车将画面截成上下两部分，也将空间分成背景与前景。背景中的绿色山丘是犹滴每日凌晨祷告的地方，山脚下是荷罗孚尼和士兵们安营扎寨的地方。这辆“发光”的战车也是整个画面最亮的部分，将桌前的犹滴映衬得光靓照人，让人不得不感叹画家光线技巧使用得独到而微妙。此外，画家将人物的造型与空间安排设计得十分妥当，虽人物众多，但从观者的视角看彼此互不遮挡，画面井然有序，和谐统一。
　　相比于文艺复兴时期宁静和谐的绘画风格，后来兴起的巴洛克画派之强烈奔放、气势磅礴更能震撼人心，这一画派的意大利代表画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610）的作品就是其中的代表。

身怀神力的淑女——《犹滴砍下荷罗孚尼的头颅》

　　卡拉瓦乔尤其热衷于描绘血腥暴力的场面，给观者以紧张感。这幅作于1599年、现收藏在罗马国立古代艺术画廊的《犹滴砍下荷罗孚尼的头颅》（Judith Beheading Holofernes）便是如此。画面定格在犹滴手持利剑割敌人元帅头颅的一刻，直接呈现出圣经故事的高潮。

　　画中的女仆也是不容忽视的角色，荷罗孚尼的右手如她脸般巨大，面对直击眼前的巨手，她毫无畏惧，使出浑身解数地紧紧按住那正拼死挣扎的荷罗孚尼，一种紧张感立刻浮现在观者眼前，同时也让观者不由得赞叹其勇气可嘉。
　　犹滴杀敌这幅画之所以如此成功，和画家个人的经历密不可分。津迪勒奇曾多次被性侵却无法得到公平的判决。这幅画很大程度上是她将积压在心底的愤怒一泄而出，体现出对施暴者的仇恨心理；而犹滴也更像是她本人的化身，一个愤怒的复仇者。
　　时光流转，画家对犹滴形象的塑造也不再拘泥于圣经故事中的原型，而是在时代变革的影响下开始创造性发挥，如奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862—1918）的作品。

性感魅惑的妖女——《犹滴（其一）》

　　这幅以色彩鲜艳、刻画妖冶、极富装饰性著称的名画《犹滴（其一）》（Judith Ⅰ）是克里姆特于1901年所作，现藏于奥地利美景宫美术馆。克里姆特是维也纳分离派的创始人之一。他的绘画将古埃及、希腊及中世纪诸多艺术要素与日本浮世绘风格巧妙地融合起来，从而创造出一种独特的、具有艺术感染力的画风。
　　在这幅画中，克里姆特创造性地将犹滴塑造成一位妖艳淫荡的女子，凸显出她性的诱惑。画面具有古典主义镶嵌画的特色：四周镶嵌着金边，背景也是各式各样精美的金色图案，色彩浓厚，装饰性强，整个画面被渲染得热烈而奔放，暗示出人物内心熊熊燃烧着的炽热的情欲。画中的犹滴浓妆艳抹，眼神迷离，半睁半闭，乳峰丰满毕露，半裸的上身在金粉的装饰下更显得魅惑，俘获着千万男性的心。而荷罗孚尼仅出现半张脸，且在最下角，似乎暗示着他已被犹滴征服，拜倒在她的石榴裙下。此时犹滴好像还在用手摆弄着荷罗孚尼的头发，很容易让人联想到她在玩弄荷罗孚尼的感情，嘲笑他的痴欲。
　　克里姆特描绘这样一幅情色作品，看似颓废落后，实际体现着女权主义精神。当时女权运动愈演愈烈，女性不断发展的势力让男性畏惧，一些保守男性无情地给女权主义者贴上妖妇的标签。克里姆特刻意将犹滴这位杰出女性描绘成性感妖媚的女子，象征着女权主义者被戴上妖妇的面具，直击现实，讽刺出保守分子对社会进步潮流的抵制。因此犹滴也不仅仅是“妖妇”，更是女权主义者的象征。

　　犹滴，一位救民族于水火之中的巾帼英雄，如今兼具多重形象：或是气度不凡的女中豪杰，或是上帝面前虔诚的弱女子，或是智貌双全的传奇女子，或是果断刚毅的复仇者，又或是性感妖艳的女权象征。虽然每个画家诠释的角度不同，赋予的涵义也各异，但正是如此，她才呈现出千姿百态的面貌，从而在历史的长河中被人们铭记，这不正是艺术的力量吗？