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摘要 正是同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化以及稳固成熟的审美心理，将现代平面艺术与民间美术两个不同时代、不同文化背景的艺术形式统一在了今天的民族语境之下。
关键词：民间美术 现代平面艺术
中图分类号：J524 文献标识码：A
现代平面艺术设计是面向大众的视觉艺术，是现代讯息社会通过视觉语言实现信息传播的一种重要的视传艺术形式，然而人们发现平面艺术作为现代社会的文化产物和源于原始艺术的民间美术却有着千丝万缕的内在联系，民间美术中的许多艺术形象和表现形式恰恰是现代艺术家们孜孜以求的目标，“最原始的往往是最现代的，最幼稚的往往也是最成熟的。”在艺术领域，原始与现代的微妙关系是一个深刻而有趣的话题。
一 民间美术与现代平面艺术理念同宗同源
民间美术产生于缓慢的社会发展中，有着深厚的区域性文化性与实用特征，在历史上是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，它是直接来源于人民大众的美术形式，显现着一种从土地中走来的真实与热情，是劳动者生存需求与真实情感的流露与表白，这与现代艺术设计的终极追求是共通的。笔者认为，正是同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化，稳固成熟的审美心理将现代平面艺术与民间美术两个不同时代、不同文化背景的艺术形式统一在了今天的民族语境之下，主要体现在民族意识形态、民族心理与设计意识三个方面。
首先，现代平面艺术强调公民意识，即在共性意识形态与审美观念下完成情感与信息的交流与传递，因此视传语言的运用与表达方式及大众对视觉语言的识别能力与认同感将直接影响着大众对传递信息的接收与接受程度。民间美术来源于生活，来源于社会形态下的公共情感，是千百年来伴随着不同的社会文化、政治与经济背景，在社会缓慢的进步中产生、积淀并发展传承而来的公共意识与集体文化精神的体现。中国民间美术作为历史文化的一种主要艺术形态，艺术种类繁多，形式、内容丰富，其主要的艺术形式有泥塑、剪纸、皮影、年画、染织与绣品等，它们体现着民间美术及艺人们对世界至真、至善、至爱的认知与理解，承载着泱泱大国求实求真的民族品质，大爱大智的圣者情怀，中庸圆道的人事哲学以及抒怀唯美的艺术灵魂。
我们看到任何社会形态、任何民族的设计活动都离不开特定的社会文化背景，脱离不了那个社会环境中所滋生、积淀、蕴含的民族底蕴，在世代的文化传承中已固化于人们的意识形态中，深入骨髓。因此，深层次挖掘民间美术的精神内涵与表现模式，是发展和丰富我们现代平面艺术的首要前提，绝不是对着西方的设计艺术形式“照猫画虎”。现代平面艺术与民间美术尽管为不同时代的文化产物，但在同区域、同民族的大语境下应该存在着同根共生、融汇相通的认知规律。
其次，现代设计思想认为，设计应同时在功能与审美这两个方面同时满足人们的消费及心理需求，而伴随着我国的改革开放，西方文化、意识形态开阔了我们的视野，我国传统的平面艺术形式受到了巨大冲击，具有构成思想的现代平面艺术与设计在我国得以迅速发展，并在我们生活、信息传播中占据大量份额，我国的设计师在不断参照、模仿西方设计风格的同时其设计思想体系也受到了西方思想体系的影响，淡化了本民族的艺术精神，但只要我们细心观察我们会发现这样一个事实，在我国城市、农村春节期间张贴年画、门画、春联、窗花仍然十分普遍，婚娶寿辰时用剪纸装饰新房，塑面花做礼品等仍在很多地方盛行，外出旅游的人更喜欢留恋于庄重华美的传统建筑，徜徉在古寺秀水间，带回大量的民间工艺品。从精神与文化角度看，这些与民间美术相关的社会行为正是符合人们精神需要的群体性审美特征，同时也是人们怀念民族艺术心态和文化意识回归的一个重要原因，应该看到民间美术并没有因为“传统”而与我们渐行渐远，相反它所具有的民族文化和精神所特有的品质不正是时下我国现代平面艺术设计所缺失的吗？我国现代的平面艺术设计越来越需要民间美术的精神内涵来滋养补充，以满足和保护人们在民族文化大语境下的审美心理与精神需求。民间美术与现代平面设计从表面上看似乎是风马牛不相及，但从文化本质与公众心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理，对于现代平面艺术来说，它既是“源”也是“流”，我们必须看到那种沉淀与积蓄于我们民族文化骨髓中的文化意识形态已经把现代设计理念与民间美术意境有机的融合在一起并赋予现代平面艺术活力和生命力，为现代人所接纳瞩目。
再次，现代艺术设计主张，设计中最重要的表现语言是提炼、概括与简约，而民间美术的意向造型观正是人们符号化的精神显像，是背后有着无限意蕴的简约。民间美术与现代平面艺术虽然源于不同的东西方文化背景，也不同于时代，却有着相同的意识诉求与美学法则。
民间美术善于运用抽象的艺术语言来抒发对客观世界的感情认知，在构图方面不拘泥于时间、空间甚至形象与色彩的限制，讲究圆满、完整、对称以及阴阳相合相生，在造型方面强调主观个体精神的感受与表现，多谐音、寓意于形中，不求形似但求神似；在色彩上凝墨重彩，鲜艳夸张。在中国年画、剪纸以及吉祥纹样中，我们经常会看到在绵延不断、的青山绿水，溪山空谷中遥遥望去居然可以清晰看到挂在林中的酒葫芦以及上面的飘带和树下座饮的老者；在表现一座房子时，我们可以从拆墙揭瓦的作品中，看到屋内家具的摆设、环境场景与人物的神态、表情、动作乃至针头线脑、盆碗瓶罐；在表现一座山时，作品可以把山上、山下、山阴、山阳的植物、动物乃至方圆数百里范围内的建筑房屋以及人物尽情铺陈于一纸的方寸之间，以及在吉祥图案中常见的“三面脸”“多头马”等造型。这种往来无拘、天马行空的艺术作品与表现形式，打破了时间、空间常规的多视点、多维度的动态表现形式在民间艺人的作品中显得那么入情入理，和谐统一，透过作品我们不难了解古代劳动群体对自然界各种物质形态在造型、表现形式及美学法则方面大本大原的把握与认知。
现代平面艺术设计作为现代信息传播的重要艺术形式之一，旨在通过造型、色彩等视觉语言，运用各种形式美法则来实现信息与情感的传递功能。在构图上追求画面重心平衡以及视觉流程的合理流畅，画面讲求变化调和、对比统一的平面布局，多采用渐变、对比、特异等现代构成表现形式，在造型方面采用特征指向明确的具象形、逻辑性符号性抽离的抽象形以及幻化虚构的意象造型，运用原形想象、多形重构，形影变异、矛盾空间等二维平面造型手法来完成；色彩讲究色相、明度、纯度间的对比与调和，追求视觉语言的易识别、易理解的生动性，显然，民间美术抽象传神的设计意识与现代平面设计重视通过图形的精神气质来表现设计内涵的功能性是基本统一的，在精神传递及设计法则、造型手段等表现形式上可以说是殊途同归，不谋而合，而无论民间美术还是现代平面设计均是人们精神世界的美学思想在设计活动的显像，并共同完成、满足着人们对事物在共同的意识形态作用下的情感诉求与审美需要。
二 “实用”是两者共同而永恒的主题
人对生存及生存环境的要求是人从事设计的源动力，同时设计活动也是人类物质生活与精神审美活动的统一体。现代艺术观点认为，现代平面艺术设计不同于绘画艺术创作。绘画艺术创作呈现出来的是艺术家们的情感世界与审美理想，是纯粹的艺术与个人精神世界的体现，它不存在物质和利益的功利性，不追求商品社会消费受众的欣赏与认可。现代平面艺术设计则不同，它不能不考虑物质的功利性，一方面要具有符合公众意识与审美共性，另一方面还要有实现信息传递、传达功能，促成消费的功能，以实现其根本意义上的经济属性与使用价值。
在过往的岁月里，古代劳动人民面对残酷的生存环境需要不断地与各种不利于人类生存的条件做斗争，这使得民间美术中很少有单单为审美而独立存在的艺术作品。民间美术的产生与创造心态也是与现实的实用相依共生的，所以有了记录猎获战利品的石洞壁画，部落祭祀场景壁画，有了装饰在罐、鼎器物上的图案、纹样，有了春节装饰家用的剪纸、窗花、年画、对联，有了生活中的蓝印花布、丝织绣品。无论从什么角度看，民间美术的孕育与传承都是受“实用价值”和“艺术价值”的双重制约，相比纯粹的艺术作品而言，民间美术作品其特殊之处在于形式、内容取义，制作技术，表现方式等方面与物品的实际用途是一体的。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个生活层面的特征：一是为一般民众生活而制造的器物；二是迄今为止以使用为第一目的的制作品；三是为满足众多的需要而大量准备的；四是生产、加工与材料总是物美价廉的；五是制作者大都为民间艺人及工匠。
我们可以认为：民间美术是一种实用于民众生活的艺术形式。现代平面艺术作为一种大众服务的视觉艺术形式，民间美术与其有着一种天然的本质上的延承关系，它的产生、发展与创造始终伴随着劳动人民的生活，即生成于人们的生产生活中，同时也受到人们“实用”价值的制约，这一点亦是与现代平面艺术设计中的实用与功能性相统一的。此外，从某种角度上说，审美活动是物质生活水平的反应，从审美活动中可以折射出当时科技生产力的水平，人们的生活方式以及对美的不同理解。通过民间美术作品，我们可以从中较为全面的了解与假设人类是如何在集体意识下实现自然界与客观世界沟通的，是人类改造世界并在实践中改造自己与大自然相适应、相调节过程中形成的思维模式与技术手段，是劳动者集体生活价值观的综合体现。
三 民间美术对现代平面艺术的积淀与启迪
人们习惯的认为传统的是陈旧的、落后的，现代的是科学的、先进的，基于传承的民间本土文化，我们既不能对其过分渲染、夸大它的精神与文化价值，更不能将其视为一无是处，应冷静的以科学和比较客观的态度来探寻二者的内在精神实质与外在形式的不同。在我们热衷于效仿西方现代艺术诸流派之时，我们还应该看到现代设计观念无论在形态上还是在形式上与中国传统图案造型元素还是存在着渊源的。从艺术发展的角度来看，现代平面设计诸多流派的前身大都是来源于西方的立体派、野兽派、构成主义等现代艺术流派与风格，而这些西方近现代派绘画在其风格、思想形成初期都或多或少的受到了东方美术的影响，特别是中国绘画艺术中的白描形式造型，散点透视法则、虚实留白的构图形式等都对西方设计产生了一定的启示，毕加索、马蒂斯、蒙德里安、康定斯基等西方艺术大师有很多都是汲取了东方以及非洲的艺术观与表现手法，将其创造性的融入西方的艺术形态中。
中国的现代平面艺术在新世纪多元文化的交融中，中国的平面设计师们已经开始越来越关注创造符合时代精神的本土艺术文化风格，同时这种源于历史积淀与民族文化的情结也是面对外来文化冲击时我们设计者应有的态度与举措。正确的处理新观念与旧传统的关系，不能将艺术的内容与形式停留在单纯的视觉与材料层面，而是要将现代的设计理念纳入到民族文化要义与思维中去，在掌握传统美术语言基础上，进一步分析、研究民间美术的文化精髓与哲学思想，结合现代社会精神与需要，创造出一种成熟的、原创的现代艺术形态。正如张道一先生所指出的“民间艺术是一种本元文化”，即使在高度文明的现代社会和高度理性的文化形态中，我们的设计也必须看到民间美术在本民族、本地域意识形态中所固有的“原发性”特质，反之，我们的艺术会成为无源之水、无本之木。
笔者认为，民间美术对于现代平面艺术设计所体现的情结与价值不单单是体现在设计者延续或再现传统民间艺术方面，而更应该在创造构筑属于我们时代的高层次社会生产性设计活动中，去汲取源于设计与民族文化本原的艺术营养并将其贯注于具有时代文化特征的现代设计中。
参考文献：
[1] 左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，1992年版。
[2] 潘鲁生：《中国民间美术工艺学》，江苏美术出版社，1992年版。
作者简介：黄远，女，1969—，石家庄人，硕士，副教授，研究方向：艺术设计，工作单位：石家庄职业技术学院。
关键词：民间美术 现代平面艺术
中图分类号：J524 文献标识码：A
现代平面艺术设计是面向大众的视觉艺术，是现代讯息社会通过视觉语言实现信息传播的一种重要的视传艺术形式，然而人们发现平面艺术作为现代社会的文化产物和源于原始艺术的民间美术却有着千丝万缕的内在联系，民间美术中的许多艺术形象和表现形式恰恰是现代艺术家们孜孜以求的目标，“最原始的往往是最现代的，最幼稚的往往也是最成熟的。”在艺术领域，原始与现代的微妙关系是一个深刻而有趣的话题。
一 民间美术与现代平面艺术理念同宗同源
民间美术产生于缓慢的社会发展中，有着深厚的区域性文化性与实用特征，在历史上是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，它是直接来源于人民大众的美术形式，显现着一种从土地中走来的真实与热情，是劳动者生存需求与真实情感的流露与表白，这与现代艺术设计的终极追求是共通的。笔者认为，正是同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化，稳固成熟的审美心理将现代平面艺术与民间美术两个不同时代、不同文化背景的艺术形式统一在了今天的民族语境之下，主要体现在民族意识形态、民族心理与设计意识三个方面。
首先，现代平面艺术强调公民意识，即在共性意识形态与审美观念下完成情感与信息的交流与传递，因此视传语言的运用与表达方式及大众对视觉语言的识别能力与认同感将直接影响着大众对传递信息的接收与接受程度。民间美术来源于生活，来源于社会形态下的公共情感，是千百年来伴随着不同的社会文化、政治与经济背景，在社会缓慢的进步中产生、积淀并发展传承而来的公共意识与集体文化精神的体现。中国民间美术作为历史文化的一种主要艺术形态，艺术种类繁多，形式、内容丰富，其主要的艺术形式有泥塑、剪纸、皮影、年画、染织与绣品等，它们体现着民间美术及艺人们对世界至真、至善、至爱的认知与理解，承载着泱泱大国求实求真的民族品质，大爱大智的圣者情怀，中庸圆道的人事哲学以及抒怀唯美的艺术灵魂。
我们看到任何社会形态、任何民族的设计活动都离不开特定的社会文化背景，脱离不了那个社会环境中所滋生、积淀、蕴含的民族底蕴，在世代的文化传承中已固化于人们的意识形态中，深入骨髓。因此，深层次挖掘民间美术的精神内涵与表现模式，是发展和丰富我们现代平面艺术的首要前提，绝不是对着西方的设计艺术形式“照猫画虎”。现代平面艺术与民间美术尽管为不同时代的文化产物，但在同区域、同民族的大语境下应该存在着同根共生、融汇相通的认知规律。
其次，现代设计思想认为，设计应同时在功能与审美这两个方面同时满足人们的消费及心理需求，而伴随着我国的改革开放，西方文化、意识形态开阔了我们的视野，我国传统的平面艺术形式受到了巨大冲击，具有构成思想的现代平面艺术与设计在我国得以迅速发展，并在我们生活、信息传播中占据大量份额，我国的设计师在不断参照、模仿西方设计风格的同时其设计思想体系也受到了西方思想体系的影响，淡化了本民族的艺术精神，但只要我们细心观察我们会发现这样一个事实，在我国城市、农村春节期间张贴年画、门画、春联、窗花仍然十分普遍，婚娶寿辰时用剪纸装饰新房，塑面花做礼品等仍在很多地方盛行，外出旅游的人更喜欢留恋于庄重华美的传统建筑，徜徉在古寺秀水间，带回大量的民间工艺品。从精神与文化角度看，这些与民间美术相关的社会行为正是符合人们精神需要的群体性审美特征，同时也是人们怀念民族艺术心态和文化意识回归的一个重要原因，应该看到民间美术并没有因为“传统”而与我们渐行渐远，相反它所具有的民族文化和精神所特有的品质不正是时下我国现代平面艺术设计所缺失的吗？我国现代的平面艺术设计越来越需要民间美术的精神内涵来滋养补充，以满足和保护人们在民族文化大语境下的审美心理与精神需求。民间美术与现代平面设计从表面上看似乎是风马牛不相及，但从文化本质与公众心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理，对于现代平面艺术来说，它既是“源”也是“流”，我们必须看到那种沉淀与积蓄于我们民族文化骨髓中的文化意识形态已经把现代设计理念与民间美术意境有机的融合在一起并赋予现代平面艺术活力和生命力，为现代人所接纳瞩目。
再次，现代艺术设计主张，设计中最重要的表现语言是提炼、概括与简约，而民间美术的意向造型观正是人们符号化的精神显像，是背后有着无限意蕴的简约。民间美术与现代平面艺术虽然源于不同的东西方文化背景，也不同于时代，却有着相同的意识诉求与美学法则。
民间美术善于运用抽象的艺术语言来抒发对客观世界的感情认知，在构图方面不拘泥于时间、空间甚至形象与色彩的限制，讲究圆满、完整、对称以及阴阳相合相生，在造型方面强调主观个体精神的感受与表现，多谐音、寓意于形中，不求形似但求神似；在色彩上凝墨重彩，鲜艳夸张。在中国年画、剪纸以及吉祥纹样中，我们经常会看到在绵延不断、的青山绿水，溪山空谷中遥遥望去居然可以清晰看到挂在林中的酒葫芦以及上面的飘带和树下座饮的老者；在表现一座房子时，我们可以从拆墙揭瓦的作品中，看到屋内家具的摆设、环境场景与人物的神态、表情、动作乃至针头线脑、盆碗瓶罐；在表现一座山时，作品可以把山上、山下、山阴、山阳的植物、动物乃至方圆数百里范围内的建筑房屋以及人物尽情铺陈于一纸的方寸之间，以及在吉祥图案中常见的“三面脸”“多头马”等造型。这种往来无拘、天马行空的艺术作品与表现形式，打破了时间、空间常规的多视点、多维度的动态表现形式在民间艺人的作品中显得那么入情入理，和谐统一，透过作品我们不难了解古代劳动群体对自然界各种物质形态在造型、表现形式及美学法则方面大本大原的把握与认知。
现代平面艺术设计作为现代信息传播的重要艺术形式之一，旨在通过造型、色彩等视觉语言，运用各种形式美法则来实现信息与情感的传递功能。在构图上追求画面重心平衡以及视觉流程的合理流畅，画面讲求变化调和、对比统一的平面布局，多采用渐变、对比、特异等现代构成表现形式，在造型方面采用特征指向明确的具象形、逻辑性符号性抽离的抽象形以及幻化虚构的意象造型，运用原形想象、多形重构，形影变异、矛盾空间等二维平面造型手法来完成；色彩讲究色相、明度、纯度间的对比与调和，追求视觉语言的易识别、易理解的生动性，显然，民间美术抽象传神的设计意识与现代平面设计重视通过图形的精神气质来表现设计内涵的功能性是基本统一的，在精神传递及设计法则、造型手段等表现形式上可以说是殊途同归，不谋而合，而无论民间美术还是现代平面设计均是人们精神世界的美学思想在设计活动的显像，并共同完成、满足着人们对事物在共同的意识形态作用下的情感诉求与审美需要。
二 “实用”是两者共同而永恒的主题
人对生存及生存环境的要求是人从事设计的源动力，同时设计活动也是人类物质生活与精神审美活动的统一体。现代艺术观点认为，现代平面艺术设计不同于绘画艺术创作。绘画艺术创作呈现出来的是艺术家们的情感世界与审美理想，是纯粹的艺术与个人精神世界的体现，它不存在物质和利益的功利性，不追求商品社会消费受众的欣赏与认可。现代平面艺术设计则不同，它不能不考虑物质的功利性，一方面要具有符合公众意识与审美共性，另一方面还要有实现信息传递、传达功能，促成消费的功能，以实现其根本意义上的经济属性与使用价值。
在过往的岁月里，古代劳动人民面对残酷的生存环境需要不断地与各种不利于人类生存的条件做斗争，这使得民间美术中很少有单单为审美而独立存在的艺术作品。民间美术的产生与创造心态也是与现实的实用相依共生的，所以有了记录猎获战利品的石洞壁画，部落祭祀场景壁画，有了装饰在罐、鼎器物上的图案、纹样，有了春节装饰家用的剪纸、窗花、年画、对联，有了生活中的蓝印花布、丝织绣品。无论从什么角度看，民间美术的孕育与传承都是受“实用价值”和“艺术价值”的双重制约，相比纯粹的艺术作品而言，民间美术作品其特殊之处在于形式、内容取义，制作技术，表现方式等方面与物品的实际用途是一体的。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个生活层面的特征：一是为一般民众生活而制造的器物；二是迄今为止以使用为第一目的的制作品；三是为满足众多的需要而大量准备的；四是生产、加工与材料总是物美价廉的；五是制作者大都为民间艺人及工匠。
我们可以认为：民间美术是一种实用于民众生活的艺术形式。现代平面艺术作为一种大众服务的视觉艺术形式，民间美术与其有着一种天然的本质上的延承关系，它的产生、发展与创造始终伴随着劳动人民的生活，即生成于人们的生产生活中，同时也受到人们“实用”价值的制约，这一点亦是与现代平面艺术设计中的实用与功能性相统一的。此外，从某种角度上说，审美活动是物质生活水平的反应，从审美活动中可以折射出当时科技生产力的水平，人们的生活方式以及对美的不同理解。通过民间美术作品，我们可以从中较为全面的了解与假设人类是如何在集体意识下实现自然界与客观世界沟通的，是人类改造世界并在实践中改造自己与大自然相适应、相调节过程中形成的思维模式与技术手段，是劳动者集体生活价值观的综合体现。
三 民间美术对现代平面艺术的积淀与启迪
人们习惯的认为传统的是陈旧的、落后的，现代的是科学的、先进的，基于传承的民间本土文化，我们既不能对其过分渲染、夸大它的精神与文化价值，更不能将其视为一无是处，应冷静的以科学和比较客观的态度来探寻二者的内在精神实质与外在形式的不同。在我们热衷于效仿西方现代艺术诸流派之时，我们还应该看到现代设计观念无论在形态上还是在形式上与中国传统图案造型元素还是存在着渊源的。从艺术发展的角度来看，现代平面设计诸多流派的前身大都是来源于西方的立体派、野兽派、构成主义等现代艺术流派与风格，而这些西方近现代派绘画在其风格、思想形成初期都或多或少的受到了东方美术的影响，特别是中国绘画艺术中的白描形式造型，散点透视法则、虚实留白的构图形式等都对西方设计产生了一定的启示，毕加索、马蒂斯、蒙德里安、康定斯基等西方艺术大师有很多都是汲取了东方以及非洲的艺术观与表现手法，将其创造性的融入西方的艺术形态中。
中国的现代平面艺术在新世纪多元文化的交融中，中国的平面设计师们已经开始越来越关注创造符合时代精神的本土艺术文化风格，同时这种源于历史积淀与民族文化的情结也是面对外来文化冲击时我们设计者应有的态度与举措。正确的处理新观念与旧传统的关系，不能将艺术的内容与形式停留在单纯的视觉与材料层面，而是要将现代的设计理念纳入到民族文化要义与思维中去，在掌握传统美术语言基础上，进一步分析、研究民间美术的文化精髓与哲学思想，结合现代社会精神与需要，创造出一种成熟的、原创的现代艺术形态。正如张道一先生所指出的“民间艺术是一种本元文化”，即使在高度文明的现代社会和高度理性的文化形态中，我们的设计也必须看到民间美术在本民族、本地域意识形态中所固有的“原发性”特质，反之，我们的艺术会成为无源之水、无本之木。
笔者认为，民间美术对于现代平面艺术设计所体现的情结与价值不单单是体现在设计者延续或再现传统民间艺术方面，而更应该在创造构筑属于我们时代的高层次社会生产性设计活动中，去汲取源于设计与民族文化本原的艺术营养并将其贯注于具有时代文化特征的现代设计中。
参考文献：
[1] 左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，1992年版。
[2] 潘鲁生：《中国民间美术工艺学》，江苏美术出版社，1992年版。
作者简介：黄远，女，1969—，石家庄人，硕士，副教授，研究方向：艺术设计，工作单位：石家庄职业技术学院。