论文部分内容阅读
摘 要：美声唱法是在歌剧的诞生和发展过程中产生的，原本是为了能在歌剧表演能把歌声传出去，想采用如同古希腊悲剧朗诵一样的方法来演唱，还借鉴了阉人的唱法，扩大了呼吸，让声音宏亮、致远。经过历代作曲家、演唱家的不断探索和训练，以及音乐流派的创新和发展，不仅让歌剧发展到了一个繁荣的状态，还让美声唱法也发展成为了一个科学的声乐体系，为艺术殿堂增添了一门新的艺术门类。
关键词：歌剧诞生；美声唱法；声乐技术
歌剧这种表演艺术早在古希腊时期就有了萌芽，到中世纪一些音乐形式为歌剧的产生奠定了基础。首先是十世纪末出现的宗教剧，以及在十四世纪至十六世纪盛行的神秘剧、奇迹剧、田园剧，在音乐、诗歌、戏剧的手段表现生活的场景，成为歌剧重要起源之一。
随着歌剧的诞生和阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础，可以说美声唱法的发展与歌剧的诞生有密切关系。歌剧的诞生和发展促进了歌唱艺术的发展同时促进了美声唱法的发展。文艺复兴运动让歌剧确定了它的地位，同时也让美声唱法成为歌剧表演采用的歌唱方法。
美声唱法的出现，实现了用宏亮致远的声音演唱歌剧的要求。而欧洲另一位作曲家蒙特威尔第则在歌剧音乐戏剧化上有了新的创造。他不仅写出了歌唱性较强的宣叙调，还创作出具有感染力的咏叹调。这不仅提高了歌唱家的演唱能力和演唱技艺，还提供了表现音乐作品的基本保障。随着世界第一座歌剧院在威尼斯的建立，歌剧从宫廷和贵族的厅堂里走入了正规的歌剧院，为社会各阶层的观众欣赏歌剧提供了机会。很多歌剧演员已经感觉到必须要研究歌唱方法的训练问题，提高演唱者的歌唱技术，才能让自己的演唱能符合这些作曲家提出的宏亮、致远、富于戏剧性的声音要求。可以说是歌剧的发展促进了美声的发展，同时让人们的美学原则和艺术思想有了进一步的提高，让美声唱法得到广泛的认同。
但是，在17世纪欧洲出现了佛罗伦萨乐派、罗马乐派、威尼斯乐派、那波里乐派，在演唱风格的创新发展上起到了重要的作用。
佛罗伦萨乐派，他们在风格和演唱方法上要求突破传统演唱形式，采用自然的声音，男生演男角色，女生演女角色，这个乐派认为传统的童声或假声已不能满足现实的需要，要达到古希腊广场演出具有震撼力的效果，必须要在呼吸、共鸣、声音力度、音色和咬字上有新的方法和技术。
罗马乐派，他们的代表人物是作曲家卡瓦里埃。由于罗马乐派把歌剧体裁当成了宗教的附属品，卡瓦里埃本人又被宗教的气氛包围着，在他的创作中，大多是体现颂扬封建道德，具有寓言性的作品如：《灵魂与肉体》。虽然他们很多地方模仿佛罗伦萨乐派，但在演唱风格上还是局限于宗教色彩。
威尼斯乐派，他们的代表是蒙特威尔第，在十七世纪这个乐派为意大利歌剧奠定了基础。蒙特威尔第是歌剧的音乐戏剧性的创始人，为歌剧发展做出了贡献。蒙特威尔第在歌剧创作中为烘托演唱气氛，对宣叙调加大了乐队伴奏的比例。威尼斯乐派为歌剧的普及做了大量的工作，同时在演唱上创造出“花腔“的演唱形式，通过追求华丽美妙的演唱技巧，带来了歌剧舞台的繁荣。
那波里乐派，他们出现在十七世纪下半叶，这个乐派的出现取代了意大利所有乐派，成为意大利歌剧的标志。这个乐派更加注重华丽完美的演唱，演唱技巧更加丰富多变。为华丽的演唱提供了更广阔的天地。
随着歌剧的发展以及美声唱法技巧、风格的不断完备，在歌剧艺术的表演领域里美声唱法确定了无可撼动的地位。并逐渐形成一个完整的训练体系和训练方法。主要有以下几个方面：
1.正确的呼吸。这是美声唱法的基础，要求声音的支持点在气息上，采用胸腹式呼吸法，用调整呼吸的状态来调整歌唱的状态。
2.歌唱的起音。要求歌唱者一定要正确的呼吸、喉头稳定、集中思想、心态放松，与此同时声带闭合并靠近气息支持。这样才能完成良好的起音，获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
3.声音的连贯性。首先要控制好气息，让气息流动均匀，当发出声音以后一定要保持音质一致，声音位置不变，声音连贯平滑均匀，音量随气息的强弱能控制自如。
4.声音的灵活性。就是注重声音训练的灵活性，并不断扩展音域。特别是训练花腔技巧和较复杂的装饰音演唱，要做反复的练习。训练中要大量练习快速音阶、快速乐句、跳音等，让声音清晰明亮流畅。
5.声区与共鸣。在声区的问题上有很多说法，有的专家认为声区是要划分的，这样就能突出某个声区在运用共鸣方面会有的放矢。有的专家认为声区不用做明显的划分，可以让声音贯通，靠声音的频率自然地产生共鸣，保持声区的统一连贯。声区统一和共鸣运用是一个较复杂的问题，技术性较强，需要经过专家的指导和长时间的训练才能做到运用得当。
6.吐字和语言。歌唱本身就是语言的扩大和延长，要想唱好歌就必须要有好的语言习惯。美声唱法突出的是把元音的发声做到清晰准确，圆润流畅，明亮柔美。为此，训练美声唱法的首要任务是先学好意大利语的元音，保持意大利语的圆润明亮的特点，把元音的发声要领掌握好，在学习意大利语的语言，让语言连贯流畅，并具有鲜明的语感。
综上所述，歌剧的诞生催生了美声唱法的出现。而美声唱法又是借鉴融合了圣咏和阉人歌手高超华丽的演唱经过历代演唱者的探索和创新才得来的方法。这种唱法不仅让歌剧更具表现力和艺术魅力，还在人类的艺术殿堂中创造了一种完美的声乐艺术。如今美声唱法已经成为一个科学的声乐体系，它能得到世界广泛认同和接受，并且达到艺术的顶峰，是因为这种唱法训练的严格、准确、科学、合理。
参考文献：
[1]刘可希著.西方音乐及其流派[M].四川人民出版社，1986，08.（第1版）.
[2]李应华著.西方音乐史略[M].人民音乐出版社，1988，10.（第1版）.
[3]（法）保罗·朗多尔米著.西方音乐史[M].人民音乐出版社，1989，03.（第1版）.
关键词：歌剧诞生；美声唱法；声乐技术
歌剧这种表演艺术早在古希腊时期就有了萌芽，到中世纪一些音乐形式为歌剧的产生奠定了基础。首先是十世纪末出现的宗教剧，以及在十四世纪至十六世纪盛行的神秘剧、奇迹剧、田园剧，在音乐、诗歌、戏剧的手段表现生活的场景，成为歌剧重要起源之一。
随着歌剧的诞生和阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础，可以说美声唱法的发展与歌剧的诞生有密切关系。歌剧的诞生和发展促进了歌唱艺术的发展同时促进了美声唱法的发展。文艺复兴运动让歌剧确定了它的地位，同时也让美声唱法成为歌剧表演采用的歌唱方法。
美声唱法的出现，实现了用宏亮致远的声音演唱歌剧的要求。而欧洲另一位作曲家蒙特威尔第则在歌剧音乐戏剧化上有了新的创造。他不仅写出了歌唱性较强的宣叙调，还创作出具有感染力的咏叹调。这不仅提高了歌唱家的演唱能力和演唱技艺，还提供了表现音乐作品的基本保障。随着世界第一座歌剧院在威尼斯的建立，歌剧从宫廷和贵族的厅堂里走入了正规的歌剧院，为社会各阶层的观众欣赏歌剧提供了机会。很多歌剧演员已经感觉到必须要研究歌唱方法的训练问题，提高演唱者的歌唱技术，才能让自己的演唱能符合这些作曲家提出的宏亮、致远、富于戏剧性的声音要求。可以说是歌剧的发展促进了美声的发展，同时让人们的美学原则和艺术思想有了进一步的提高，让美声唱法得到广泛的认同。
但是，在17世纪欧洲出现了佛罗伦萨乐派、罗马乐派、威尼斯乐派、那波里乐派，在演唱风格的创新发展上起到了重要的作用。
佛罗伦萨乐派，他们在风格和演唱方法上要求突破传统演唱形式，采用自然的声音，男生演男角色，女生演女角色，这个乐派认为传统的童声或假声已不能满足现实的需要，要达到古希腊广场演出具有震撼力的效果，必须要在呼吸、共鸣、声音力度、音色和咬字上有新的方法和技术。
罗马乐派，他们的代表人物是作曲家卡瓦里埃。由于罗马乐派把歌剧体裁当成了宗教的附属品，卡瓦里埃本人又被宗教的气氛包围着，在他的创作中，大多是体现颂扬封建道德，具有寓言性的作品如：《灵魂与肉体》。虽然他们很多地方模仿佛罗伦萨乐派，但在演唱风格上还是局限于宗教色彩。
威尼斯乐派，他们的代表是蒙特威尔第，在十七世纪这个乐派为意大利歌剧奠定了基础。蒙特威尔第是歌剧的音乐戏剧性的创始人，为歌剧发展做出了贡献。蒙特威尔第在歌剧创作中为烘托演唱气氛，对宣叙调加大了乐队伴奏的比例。威尼斯乐派为歌剧的普及做了大量的工作，同时在演唱上创造出“花腔“的演唱形式，通过追求华丽美妙的演唱技巧，带来了歌剧舞台的繁荣。
那波里乐派，他们出现在十七世纪下半叶，这个乐派的出现取代了意大利所有乐派，成为意大利歌剧的标志。这个乐派更加注重华丽完美的演唱，演唱技巧更加丰富多变。为华丽的演唱提供了更广阔的天地。
随着歌剧的发展以及美声唱法技巧、风格的不断完备，在歌剧艺术的表演领域里美声唱法确定了无可撼动的地位。并逐渐形成一个完整的训练体系和训练方法。主要有以下几个方面：
1.正确的呼吸。这是美声唱法的基础，要求声音的支持点在气息上，采用胸腹式呼吸法，用调整呼吸的状态来调整歌唱的状态。
2.歌唱的起音。要求歌唱者一定要正确的呼吸、喉头稳定、集中思想、心态放松，与此同时声带闭合并靠近气息支持。这样才能完成良好的起音，获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
3.声音的连贯性。首先要控制好气息，让气息流动均匀，当发出声音以后一定要保持音质一致，声音位置不变，声音连贯平滑均匀，音量随气息的强弱能控制自如。
4.声音的灵活性。就是注重声音训练的灵活性，并不断扩展音域。特别是训练花腔技巧和较复杂的装饰音演唱，要做反复的练习。训练中要大量练习快速音阶、快速乐句、跳音等，让声音清晰明亮流畅。
5.声区与共鸣。在声区的问题上有很多说法，有的专家认为声区是要划分的，这样就能突出某个声区在运用共鸣方面会有的放矢。有的专家认为声区不用做明显的划分，可以让声音贯通，靠声音的频率自然地产生共鸣，保持声区的统一连贯。声区统一和共鸣运用是一个较复杂的问题，技术性较强，需要经过专家的指导和长时间的训练才能做到运用得当。
6.吐字和语言。歌唱本身就是语言的扩大和延长，要想唱好歌就必须要有好的语言习惯。美声唱法突出的是把元音的发声做到清晰准确，圆润流畅，明亮柔美。为此，训练美声唱法的首要任务是先学好意大利语的元音，保持意大利语的圆润明亮的特点，把元音的发声要领掌握好，在学习意大利语的语言，让语言连贯流畅，并具有鲜明的语感。
综上所述，歌剧的诞生催生了美声唱法的出现。而美声唱法又是借鉴融合了圣咏和阉人歌手高超华丽的演唱经过历代演唱者的探索和创新才得来的方法。这种唱法不仅让歌剧更具表现力和艺术魅力，还在人类的艺术殿堂中创造了一种完美的声乐艺术。如今美声唱法已经成为一个科学的声乐体系，它能得到世界广泛认同和接受，并且达到艺术的顶峰，是因为这种唱法训练的严格、准确、科学、合理。
参考文献：
[1]刘可希著.西方音乐及其流派[M].四川人民出版社，1986，08.（第1版）.
[2]李应华著.西方音乐史略[M].人民音乐出版社，1988，10.（第1版）.
[3]（法）保罗·朗多尔米著.西方音乐史[M].人民音乐出版社，1989，03.（第1版）.