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【摘要】一些萨克斯演奏家、作曲家在创作新的曲目的同时也将一些经典的古典主义曲目结合现代萨克斯演奏技法，移植、改编成萨克斯曲目。本文以莫扎特代表曲目《bE大调协助奏曲》为例，对其风格、演奏技巧进行剖析与归纳，总结出古典萨克斯曲目演奏的技巧，使人们能够更好的对古典萨克斯演奏的把握。
【关键词】古典萨克斯；莫扎特；《bE大调协助奏曲》
一、莫扎特与古典主义
莫扎特，这位音乐巨人，他短暂的一生，却创作出一部又一部不朽的经典作品，将古典主义音乐推向一个高峰；1756年莫扎特出生在奥地利罗马帝国时期的萨尔兹堡，幼年便开始学习音乐，并尝试作曲。他作品题材广泛涉，有协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等。他的作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，却又不失优雅。
古典主义时期音乐指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”，这一时期的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬。这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循“和谐”概念，即调性间与段落平衡的概念，前者能够使听众明确的感觉这音乐进行方向，后者可以使听众在聆听准确地知道紧接着出现的内容。
二、萨克斯与古典音乐
萨克斯作为一种现代乐器，自诞生到现在已有100年的历史，其音色介于木管乐器和铜管乐器之间。经常演奏现代的流行或者爵士音乐，但是当萨克斯在演奏爵士音乐的时候，在音乐感觉和吹奏方法以及表达方式都会有很大的不同，首先音乐感觉上古典音乐所追求的是庄严、严谨、或气势磅礴，还带有当时时代的音乐特点，而流行音乐则要自由得多。其次在吹奏方法上古典在音色上要求的是庄严，且音色要直不能有人工颤音，而流行则要求则是声音自然，可以随着自身的情感而随意改变音色。表达方式上，古典音乐大多演奏时会根据当时时代音乐的特点来演奏，带有那个时代的印记，而流行音乐则是可以根据自身对音乐的理解来进行表达。
三、《bE大调协助奏曲》音乐风格分析
作为古典乐派的代表人物，不仅仅具有典型的古典主义音乐特点，同时还具备独有的典雅、高贵、抒情、欢快的风格，这些都是他所创作曲目的代名词，《bE大调协奏曲》也不例外。
为了表现宫殿的富丽堂皇，以及上流社会的贵族奢华的生活，在乐曲的开始作者便使用了bE大调的主和弦，使曲子显得明亮、辉煌、清新自然；而单看旋律呈现出波浪式的进行轨迹；而后出现了大量的变音，速度也明显的加快，整个乐曲变得紧凑，给人一种充满动力的音乐感觉；随后为了突出主题，音符的走向都是跟着本曲的主体进行发展；紧接着乐曲的结构与旋律都变得异常的复杂，将音乐推向推向高潮，音乐感觉变得华丽出众。整个乐章一直是一种推进的方式，使音乐有种无与伦比的流畅性与自如感。
四、《bE大调协助奏曲》演奏技巧剖析
（一）口型与音色的要求
口型对音色有着重要的影响，古典萨克斯的演奏对于口型的要求较为严格，往往要求下嘴唇往内收，下牙齿轻轻扣在上面，上牙齿自然扣在笛头上面，吹奏时要求嘴周围的肌肉群收紧不能放松，音头音尾都不能太突兀；古典萨克斯的音色较为厚重，给人的感觉比较庄重，这就要求声音音色要直，不能有人工的颤音；流行音色较之古典音色自然，各种技巧上也比较自由；爵士音色就比流行更加的风格多变，而且技巧上也更加自由。
其实在音色上面不管是古典流行还是爵士，都有柔和明亮之风格，要求演奏者要对各种音乐风格熟知。古典音乐风格较为严谨，但演奏家为了迎合现代音乐的审美要求对古典萨克斯曲目作了很大程度上的调整，《bE大调协奏曲》属于较为典型的古典萨克斯木管乐器，而古典时期木管乐器所追求较为庄重、优美、典雅的音色。
（二）演奏力度的变化
古典音乐中的力度变化较为严格，并有一定的规律可循。
上谱例第一个乐段的前三小节（如谱例），是bE大调的主三和弦，是成一个台阶式进行，所以在力度上必须突出这种层层递进、逐渐加强的感觉。加强有两个方面，一是气息，二是嘴型，这两个方面需要互相配合，气息小的时候嘴型就要收紧，反之亦然，它们是成反比的。
整乐章中多次出现弱-强-弱的强弱规律，对于这种力度变化的处理对于口型与气息要求较为严格。
如在上谱例中弱-强-弱的变化，要求前面四个音演奏成弱到强，然后后四个音的前两个演奏成最强，之后两个音又弱下来，这是细节的控制。还有就是整个小节或者乐段的强、弱的控制，如果前一小节是强，那就必要与前后小节的力度上面有对比，这就要求在气息控制的时候不但要注意整段的强弱变化，还要注意乐曲的连贯性。
（三）不同跳音的处理
整个乐章的跳音可以分为三种，第一种是带连音线的跳音、不带连音线的跳音、以及一拍内的跳音。
第一种：；第二种：；第三种：。
这三种跳音的处理方法是不同的，第一种带连音的跳音在把跳音吹清楚的同时又要注意连音，要求舌头有弹性，气息连贯，这种情况的跳音容易犯的错误是把跳音吹成了吐音，所以在演奏时一定要注意跳音跟吐音的区别。
第二种跳音要清晰、干净，舌头要有弹性，速度要快，音符与音符之间的气息是断开的，音符呈现跳跃感。而且要配合力度的变化，在加强嘴型控制的基础上，舌头不变，气息随着力度是变化进行调整。
第三种跳音要突出强调与后面连音的对比，跳音清晰、有力度，连音要连贯、圆润。
《bE大调协奏曲》是莫扎特较为代表性的古典主音乐曲，因此有着明显宫廷的风格，在演奏时，首先要对风格的正确把握；其次技巧上面，要特别主义对音色、力度的变化、跳音的处理等技巧的控制。同时，这些也是对于古典萨克斯演奏的要求。
参考文献
[1]徐特.萨克斯管[M].武汉：武汉出版社，2001.
[2]钟亚东.通俗萨克斯演奏技法[M].长沙：湖南文艺出版版社，2008.
[3]朱秋华.西方音乐史[M].香港：香港中文大学出版社，2002..
【关键词】古典萨克斯；莫扎特；《bE大调协助奏曲》
一、莫扎特与古典主义
莫扎特，这位音乐巨人，他短暂的一生，却创作出一部又一部不朽的经典作品，将古典主义音乐推向一个高峰；1756年莫扎特出生在奥地利罗马帝国时期的萨尔兹堡，幼年便开始学习音乐，并尝试作曲。他作品题材广泛涉，有协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等。他的作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，却又不失优雅。
古典主义时期音乐指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”，这一时期的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬。这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循“和谐”概念，即调性间与段落平衡的概念，前者能够使听众明确的感觉这音乐进行方向，后者可以使听众在聆听准确地知道紧接着出现的内容。
二、萨克斯与古典音乐
萨克斯作为一种现代乐器，自诞生到现在已有100年的历史，其音色介于木管乐器和铜管乐器之间。经常演奏现代的流行或者爵士音乐，但是当萨克斯在演奏爵士音乐的时候，在音乐感觉和吹奏方法以及表达方式都会有很大的不同，首先音乐感觉上古典音乐所追求的是庄严、严谨、或气势磅礴，还带有当时时代的音乐特点，而流行音乐则要自由得多。其次在吹奏方法上古典在音色上要求的是庄严，且音色要直不能有人工颤音，而流行则要求则是声音自然，可以随着自身的情感而随意改变音色。表达方式上，古典音乐大多演奏时会根据当时时代音乐的特点来演奏，带有那个时代的印记，而流行音乐则是可以根据自身对音乐的理解来进行表达。
三、《bE大调协助奏曲》音乐风格分析
作为古典乐派的代表人物，不仅仅具有典型的古典主义音乐特点，同时还具备独有的典雅、高贵、抒情、欢快的风格，这些都是他所创作曲目的代名词，《bE大调协奏曲》也不例外。
为了表现宫殿的富丽堂皇，以及上流社会的贵族奢华的生活，在乐曲的开始作者便使用了bE大调的主和弦，使曲子显得明亮、辉煌、清新自然；而单看旋律呈现出波浪式的进行轨迹；而后出现了大量的变音，速度也明显的加快，整个乐曲变得紧凑，给人一种充满动力的音乐感觉；随后为了突出主题，音符的走向都是跟着本曲的主体进行发展；紧接着乐曲的结构与旋律都变得异常的复杂，将音乐推向推向高潮，音乐感觉变得华丽出众。整个乐章一直是一种推进的方式，使音乐有种无与伦比的流畅性与自如感。
四、《bE大调协助奏曲》演奏技巧剖析
（一）口型与音色的要求
口型对音色有着重要的影响，古典萨克斯的演奏对于口型的要求较为严格，往往要求下嘴唇往内收，下牙齿轻轻扣在上面，上牙齿自然扣在笛头上面，吹奏时要求嘴周围的肌肉群收紧不能放松，音头音尾都不能太突兀；古典萨克斯的音色较为厚重，给人的感觉比较庄重，这就要求声音音色要直，不能有人工的颤音；流行音色较之古典音色自然，各种技巧上也比较自由；爵士音色就比流行更加的风格多变，而且技巧上也更加自由。
其实在音色上面不管是古典流行还是爵士，都有柔和明亮之风格，要求演奏者要对各种音乐风格熟知。古典音乐风格较为严谨，但演奏家为了迎合现代音乐的审美要求对古典萨克斯曲目作了很大程度上的调整，《bE大调协奏曲》属于较为典型的古典萨克斯木管乐器，而古典时期木管乐器所追求较为庄重、优美、典雅的音色。
（二）演奏力度的变化
古典音乐中的力度变化较为严格，并有一定的规律可循。
上谱例第一个乐段的前三小节（如谱例），是bE大调的主三和弦，是成一个台阶式进行，所以在力度上必须突出这种层层递进、逐渐加强的感觉。加强有两个方面，一是气息，二是嘴型，这两个方面需要互相配合，气息小的时候嘴型就要收紧，反之亦然，它们是成反比的。
整乐章中多次出现弱-强-弱的强弱规律，对于这种力度变化的处理对于口型与气息要求较为严格。
如在上谱例中弱-强-弱的变化，要求前面四个音演奏成弱到强，然后后四个音的前两个演奏成最强，之后两个音又弱下来，这是细节的控制。还有就是整个小节或者乐段的强、弱的控制，如果前一小节是强，那就必要与前后小节的力度上面有对比，这就要求在气息控制的时候不但要注意整段的强弱变化，还要注意乐曲的连贯性。
（三）不同跳音的处理
整个乐章的跳音可以分为三种，第一种是带连音线的跳音、不带连音线的跳音、以及一拍内的跳音。
第一种：；第二种：；第三种：。
这三种跳音的处理方法是不同的，第一种带连音的跳音在把跳音吹清楚的同时又要注意连音，要求舌头有弹性，气息连贯，这种情况的跳音容易犯的错误是把跳音吹成了吐音，所以在演奏时一定要注意跳音跟吐音的区别。
第二种跳音要清晰、干净，舌头要有弹性，速度要快，音符与音符之间的气息是断开的，音符呈现跳跃感。而且要配合力度的变化，在加强嘴型控制的基础上，舌头不变，气息随着力度是变化进行调整。
第三种跳音要突出强调与后面连音的对比，跳音清晰、有力度，连音要连贯、圆润。
《bE大调协奏曲》是莫扎特较为代表性的古典主音乐曲，因此有着明显宫廷的风格，在演奏时，首先要对风格的正确把握；其次技巧上面，要特别主义对音色、力度的变化、跳音的处理等技巧的控制。同时，这些也是对于古典萨克斯演奏的要求。
参考文献
[1]徐特.萨克斯管[M].武汉：武汉出版社，2001.
[2]钟亚东.通俗萨克斯演奏技法[M].长沙：湖南文艺出版版社，2008.
[3]朱秋华.西方音乐史[M].香港：香港中文大学出版社，2002..