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摘要：中国无论是自然环境、地理环境，还是炎黄子孙的民族素质、心理观念，都孕育了中华民族艺术的发展，中国古代装饰艺术历经几千年的发展，依然散发着光辉灿烂的生命力，对现代设计的发展起着深远的影响，推动着其向前发展。
关键词：古代装饰艺术、现代设计、传统艺术
前言：
中国是一个有着几千年文化的文明古国。我们的祖先在劳动和繁衍的过程中，创造了光辉灿烂的中国古代装饰艺术。中国有着古老的艺术传统，还是一个正在进行现代化建设的国家，或多或少的在古代装饰艺术和现代设计之间会产生一些矛盾。但是社会的进步并不会抛弃古代艺术，古代装饰艺术对于现代设计的发展仍然起到促进作用。
1.中国古代装饰艺术
1.1中国古代装饰艺术概述
中国古代装饰艺术历经几千年的发展，到今天在世界上显示着它独特的面貌。艺术起源的地方，就是文化起源的地方。中国古代装饰艺术开始发展时，就已经奠定了古代文化在现代中国乃至全世界的地位和影响。任何一个民族最原始的艺术，是这个民族未来发展的萌芽，代表了这个民族未来发展的思想和趋势。我们中华民族的原始装饰艺术，展现了朴素、活力、率直之美，体现了中华民族旺盛的生命力。
1.2中国古代装饰艺术发展
1.2.1原始图腾
近八千年以前的新石器时代，山顶洞人开始有了磨制、钻孔、刻纹的骨器和各种“装饰品”，这些装饰品上面都有钻孔，而且几乎都是红色的，山顶洞人还在尸体旁边撒红粉，仰韶文化的半坡人在盛夭折的小孩的坛子底部钻一个洞等等，这些都说明了原始社会时期人们已经开始把所有的东西灵魂化。用红色不再因为它绚丽的颜色。而是相信红色具有避邪和保护尸体的作用，而在坛子地下钻个洞，是为了让灵魂有个出入口。所有的这些都说明在原始社会就已经有了巫术礼仪，原始艺术作为巫术礼仪的一部分也开始有所发展。巫术活动发展到成熟时期，便是原始图腾。每一个氏族、每一个部落，图腾代表了他们对各自起源发展的解释，所以每个图腾都有一段神话传说。随着社会的发展，图腾崇拜给我们后人留下了丰富的艺术遗产，如神话传说、雕刻、绘画、歌舞等。
1.2.2彩陶文化
彩陶是新石器時代的重要特征，是一种带有彩色装饰花纹的陶器。彩陶在我国境内分布广泛，它大约出现在距今八千年前，在中原地区消失的时间大约在距今三千五百年前后，前后跨度约四千多年。彩陶上面的艺术形象是写意的，它所表现的是原始人类的情感，而不是写实的，不是对某些事物的描绘和模拟。其实彩陶纹饰的发展同样离不开图腾，许多几何纹样都是从图腾动物纹样发展而来的。如人面鱼纹盆，两条鱼纹表示鱼鳞网状的线，鱼头被概括成了三角形，如叶片状的鱼鳍只用一两根断线来表示，这是一种写意性的艺术形象，发展到成熟时期，就是用能代表动物特征的局部来代替动物本身，由此我们可以看出，彩陶是中国绘画写意的源头。
1.2.3青铜器
青铜器种类繁多，以兵器和祭礼用的礼乐器为主。在青铜器时代，它们并不是审美观赏的对象，不是作为艺术品，而是作为贡献的宗教礼器。在青铜器的图案上，用狰狞的兽纹将各种动物结合在一起，展现给人们一个恐怖的形象和战栗的心理。青铜器上众多的远古动物纹饰布满了青铜器的全身，那些姿态万千的动物形象似乎把人们带回到了原始社会。这些抽象化了的动物纹饰，创造出了一个荒芜、神秘的世界，甚至往往超出了我们的想象，所以，青铜器的世界是一个崇高的美的世界，造型奇特，装饰精美，将中国古时期的文化艺术、工艺技巧融为一体，对后世的影响极为深远。
2.古代装饰艺术对现代设计的影响
2.1古代装饰艺术给现代设计带来灵感
伴随着社会的发展和人类生活的需要，设计就自然而然的产生了。通过设计，将不好的东西变成好的东西，将好的东西变成更好的东西，通过人的想象使其能够被大多数的人所接受、欣赏、赞美，能够让人们看了后有种耳目一新的感觉。
对于“龙”，我们并不陌生。龙便是原始社会图腾崇拜的产物。远古时期黄河流域的许多氏族部落是用“人首蛇身”作为他们的图腾，这也是各部落相互征战的结果，后来，以蛇为图腾的华夏氏族战胜其他部落，并与其他的图腾不断地合并演变成了今天我们所看到的“龙”。在上个世纪六十年代，中国自行研制的第一台轿车，设计者是用一条金色的龙做标志，毛泽东亲自视察这辆轿车后，把标志改成了一面红旗。设计者用龙作为标志，本来是要强调带有中国传统的“中国制造”，可是在当时的中国代表古代帝王的龙是难以被大众接受的。改革开放以来，这种思想的禁锢解除，中国的传统装饰艺术又开始慢慢的渗入到设计中，如悉尼奥运会中国运动员的服饰上就有龙的图案，全国十运会的会徽也是龙的形象。
古代装饰艺术给现代设计的发展提供了题材，并使得其从中获得灵感。中国联通的标志我们并不陌生，它源于佛门“八宝”之一的“盘长”造型，“盘长”有延绵不断之意，我们平时见的中国结，也是从盘长演化来的。这些都使得我们的生活充满了古典的气息。
2.2古代装饰艺术满足现代生活中的需要
设计经历了一个100多年漫长而曲折的过程，现代社会的文明、进步、发展都与现代设计是息息相关的。一些国家的政府高度重视设计，并把设计作为发展经济、提高竞争力的武器。
社会的变革使我们的生活发生了巨大的变化，但是不论怎样变化，有些传统的艺术在我们没有察觉的情况下仍然保持着活力。现代社会对于古代艺术品的收藏是呈上升趋势的，除了收藏古玩，还有各种古时的服饰、绘画、器物等。一些古物，比如瓷器、陶器、绘画等，往往作为室内的陈设物或装饰挂件，使得整个房间装饰形成一种朴素典雅的中式风格，还有市场上日渐增多的木质仿古窗格、仿古门等，为中式风格爱好者的生活增添几分古典之风。
这些古代的艺术品不再作为过去的东西仅仅藏于博物馆等地方，而是成为一种有生命力的艺术开始渐渐地融入到现代生活中。陶器在各民族的发展史上占据了重要地位，到现在我们的生活中仍然会用陶器盛放食物、水等，这也促进了人们对于古代陶器发展史的研究。商代时期的“太阳神鸟”是一个圆环形的金饰，里面是镂空的图案，线条简练，富有韵律，它被中国国家文物局用作中国文化遗产标志，并被“神舟6号”载入太空。
庄子“天人合一，以人为贵”思想发展到今天“以人为本”的现代设计理念，说明现代设计总是与人们的生活需要息息相关的，比如服装设计、建筑设计等，我们需要穿衣服，需要住房子，而想起这些，我们总免不了把它们与古代的图腾相联系，岑家梧在《图腾艺术史》中把图腾形象归纳为三类：一是固定的身体装饰，纹身、结发等；二是不固定的身体装饰，衣服、化妆等；三是一般装饰，住所、舟车、用具等。在现代装饰中有图腾的印记，可以被许多实例和文献所证明。
3.结语
现代设计的发展有时会受到各种潮流的冲击，但是我们要始终立足于对于传统艺术的继承。站在传统艺术中的现代设计会让人感受到更多的古代文化的气息，而避免过度的商业化。传统装饰艺术所带给我们的是无价的珍宝，促进了现代设计的发展，而满足更多人的需求，符合社会的进步。
参考文献：
《设计管理》 刘国余著上海交通大学出版社2008年
《华夏艺术历程》 韩鹏杰、李红、李娟主编西安交通大学出版社2003年
《美的历程》李泽厚著天津社会科学院出版社2009年
《室内环境设计》邹伟民著西南师范大学出版社2000年
《设计艺术学十讲》诸葛铠著山东画报出版社2006年
《图腾艺术史》岑家梧著学林出版社1987年
关键词：古代装饰艺术、现代设计、传统艺术
前言：
中国是一个有着几千年文化的文明古国。我们的祖先在劳动和繁衍的过程中，创造了光辉灿烂的中国古代装饰艺术。中国有着古老的艺术传统，还是一个正在进行现代化建设的国家，或多或少的在古代装饰艺术和现代设计之间会产生一些矛盾。但是社会的进步并不会抛弃古代艺术，古代装饰艺术对于现代设计的发展仍然起到促进作用。
1.中国古代装饰艺术
1.1中国古代装饰艺术概述
中国古代装饰艺术历经几千年的发展，到今天在世界上显示着它独特的面貌。艺术起源的地方，就是文化起源的地方。中国古代装饰艺术开始发展时，就已经奠定了古代文化在现代中国乃至全世界的地位和影响。任何一个民族最原始的艺术，是这个民族未来发展的萌芽，代表了这个民族未来发展的思想和趋势。我们中华民族的原始装饰艺术，展现了朴素、活力、率直之美，体现了中华民族旺盛的生命力。
1.2中国古代装饰艺术发展
1.2.1原始图腾
近八千年以前的新石器时代，山顶洞人开始有了磨制、钻孔、刻纹的骨器和各种“装饰品”，这些装饰品上面都有钻孔，而且几乎都是红色的，山顶洞人还在尸体旁边撒红粉，仰韶文化的半坡人在盛夭折的小孩的坛子底部钻一个洞等等，这些都说明了原始社会时期人们已经开始把所有的东西灵魂化。用红色不再因为它绚丽的颜色。而是相信红色具有避邪和保护尸体的作用，而在坛子地下钻个洞，是为了让灵魂有个出入口。所有的这些都说明在原始社会就已经有了巫术礼仪，原始艺术作为巫术礼仪的一部分也开始有所发展。巫术活动发展到成熟时期，便是原始图腾。每一个氏族、每一个部落，图腾代表了他们对各自起源发展的解释，所以每个图腾都有一段神话传说。随着社会的发展，图腾崇拜给我们后人留下了丰富的艺术遗产，如神话传说、雕刻、绘画、歌舞等。
1.2.2彩陶文化
彩陶是新石器時代的重要特征，是一种带有彩色装饰花纹的陶器。彩陶在我国境内分布广泛，它大约出现在距今八千年前，在中原地区消失的时间大约在距今三千五百年前后，前后跨度约四千多年。彩陶上面的艺术形象是写意的，它所表现的是原始人类的情感，而不是写实的，不是对某些事物的描绘和模拟。其实彩陶纹饰的发展同样离不开图腾，许多几何纹样都是从图腾动物纹样发展而来的。如人面鱼纹盆，两条鱼纹表示鱼鳞网状的线，鱼头被概括成了三角形，如叶片状的鱼鳍只用一两根断线来表示，这是一种写意性的艺术形象，发展到成熟时期，就是用能代表动物特征的局部来代替动物本身，由此我们可以看出，彩陶是中国绘画写意的源头。
1.2.3青铜器
青铜器种类繁多，以兵器和祭礼用的礼乐器为主。在青铜器时代，它们并不是审美观赏的对象，不是作为艺术品，而是作为贡献的宗教礼器。在青铜器的图案上，用狰狞的兽纹将各种动物结合在一起，展现给人们一个恐怖的形象和战栗的心理。青铜器上众多的远古动物纹饰布满了青铜器的全身，那些姿态万千的动物形象似乎把人们带回到了原始社会。这些抽象化了的动物纹饰，创造出了一个荒芜、神秘的世界，甚至往往超出了我们的想象，所以，青铜器的世界是一个崇高的美的世界，造型奇特，装饰精美，将中国古时期的文化艺术、工艺技巧融为一体，对后世的影响极为深远。
2.古代装饰艺术对现代设计的影响
2.1古代装饰艺术给现代设计带来灵感
伴随着社会的发展和人类生活的需要，设计就自然而然的产生了。通过设计，将不好的东西变成好的东西，将好的东西变成更好的东西，通过人的想象使其能够被大多数的人所接受、欣赏、赞美，能够让人们看了后有种耳目一新的感觉。
对于“龙”，我们并不陌生。龙便是原始社会图腾崇拜的产物。远古时期黄河流域的许多氏族部落是用“人首蛇身”作为他们的图腾，这也是各部落相互征战的结果，后来，以蛇为图腾的华夏氏族战胜其他部落，并与其他的图腾不断地合并演变成了今天我们所看到的“龙”。在上个世纪六十年代，中国自行研制的第一台轿车，设计者是用一条金色的龙做标志，毛泽东亲自视察这辆轿车后，把标志改成了一面红旗。设计者用龙作为标志，本来是要强调带有中国传统的“中国制造”，可是在当时的中国代表古代帝王的龙是难以被大众接受的。改革开放以来，这种思想的禁锢解除，中国的传统装饰艺术又开始慢慢的渗入到设计中，如悉尼奥运会中国运动员的服饰上就有龙的图案，全国十运会的会徽也是龙的形象。
古代装饰艺术给现代设计的发展提供了题材，并使得其从中获得灵感。中国联通的标志我们并不陌生，它源于佛门“八宝”之一的“盘长”造型，“盘长”有延绵不断之意，我们平时见的中国结，也是从盘长演化来的。这些都使得我们的生活充满了古典的气息。
2.2古代装饰艺术满足现代生活中的需要
设计经历了一个100多年漫长而曲折的过程，现代社会的文明、进步、发展都与现代设计是息息相关的。一些国家的政府高度重视设计，并把设计作为发展经济、提高竞争力的武器。
社会的变革使我们的生活发生了巨大的变化，但是不论怎样变化，有些传统的艺术在我们没有察觉的情况下仍然保持着活力。现代社会对于古代艺术品的收藏是呈上升趋势的，除了收藏古玩，还有各种古时的服饰、绘画、器物等。一些古物，比如瓷器、陶器、绘画等，往往作为室内的陈设物或装饰挂件，使得整个房间装饰形成一种朴素典雅的中式风格，还有市场上日渐增多的木质仿古窗格、仿古门等，为中式风格爱好者的生活增添几分古典之风。
这些古代的艺术品不再作为过去的东西仅仅藏于博物馆等地方，而是成为一种有生命力的艺术开始渐渐地融入到现代生活中。陶器在各民族的发展史上占据了重要地位，到现在我们的生活中仍然会用陶器盛放食物、水等，这也促进了人们对于古代陶器发展史的研究。商代时期的“太阳神鸟”是一个圆环形的金饰，里面是镂空的图案，线条简练，富有韵律，它被中国国家文物局用作中国文化遗产标志，并被“神舟6号”载入太空。
庄子“天人合一，以人为贵”思想发展到今天“以人为本”的现代设计理念，说明现代设计总是与人们的生活需要息息相关的，比如服装设计、建筑设计等，我们需要穿衣服，需要住房子，而想起这些，我们总免不了把它们与古代的图腾相联系，岑家梧在《图腾艺术史》中把图腾形象归纳为三类：一是固定的身体装饰，纹身、结发等；二是不固定的身体装饰，衣服、化妆等；三是一般装饰，住所、舟车、用具等。在现代装饰中有图腾的印记，可以被许多实例和文献所证明。
3.结语
现代设计的发展有时会受到各种潮流的冲击，但是我们要始终立足于对于传统艺术的继承。站在传统艺术中的现代设计会让人感受到更多的古代文化的气息，而避免过度的商业化。传统装饰艺术所带给我们的是无价的珍宝，促进了现代设计的发展，而满足更多人的需求，符合社会的进步。
参考文献：
《设计管理》 刘国余著上海交通大学出版社2008年
《华夏艺术历程》 韩鹏杰、李红、李娟主编西安交通大学出版社2003年
《美的历程》李泽厚著天津社会科学院出版社2009年
《室内环境设计》邹伟民著西南师范大学出版社2000年
《设计艺术学十讲》诸葛铠著山东画报出版社2006年
《图腾艺术史》岑家梧著学林出版社1987年