2016年6月20日晚7点，锡林浩特职业学院齐·宝力高国际马头琴学院音乐厅举行了“齐·宝力高野马马头琴乐团成立30周年音乐会”。联合国总部、蒙古国马头琴中心、美国、日本等世界各国和地区的代表、演奏家、学者以及国内的马头琴爱好人士参加了本次庆祝活动。
　　一、历史与传承
　　蒙古族传统文化中，马头琴是一个符号性乐器，蒙语称“莫林·胡尔”（morin hugur）。宋代弓弦形式的“马尾胡琴”、元代“胡琴”和现今的“马头琴”在不同历史时期有着不同的称谓和艺术表现形式。新中国成立以后马头琴从蒙古族传统社会走入专业文艺团体，其中马头琴艺术大师巴拉贡、桑都仁和齐·宝力高为近代蒙古族马头琴的改革和发展作出了重要贡献。巴拉贡（1906—1966）是蒙古族“五度定弦法”马头琴流派杰出代表，新中国成立后他参加巴彦淖尔盟歌舞团，成为一名专业马头琴演奏员。他的演奏音色纯净明亮，清新自然，尤为擅长泛音演奏法，其代表作有《鄂尔多斯的春天》《凉爽的杭盖》等。除了精通传统的马头琴曲目以外，他还从民间挖掘和提炼出几十种表现骏马形象的“马步奏法”，为后人的演奏和创作提供了宝贵经验。桑都仁（1926—1967）是蒙古族现代马头琴艺术的奠基人之一，1951年他拜色拉西为师，系统学习潮尔演奏技艺。在色拉西所授“四度定弦演奏法”的基础上，他又向巴拉贡学习察哈尔“五度定弦演奏法”，后赴蒙古国向扎米杨学习马头琴艺术。他博采众长创立了一套音色明亮圆润、干净利落、演奏风格含蓄细腻、意境深邃的新型马头琴演奏法。这一技法的创立，对于内蒙古马头琴艺术新流派的形成，演奏技巧的系统化、规范化做出了巨大贡献。他创作了许多独奏曲，代表作有《四季》《走马》等。在乐器改革方面他与别人合作，试制出多种型号的木面共鸣箱马头琴，组成80人的马头琴乐队，为后人对马头琴的探索和改革奠定了基础，尤其为齐·宝力高的“野马”马头琴乐团的成立，提供了经验。齐·宝力高14岁开始从桑都仁系统学习马头琴，年纪轻轻便成为享誉内蒙古的马头琴手。他集作曲家、演奏、教育、改革于一身，是新一代马头琴艺术的杰出代表。创作并演奏的《万马奔腾》《草原连着北京》《初升的太阳》《苏和的小白马》《回想曲》等代表作已成为经典的马头琴作品。他在传统马头琴的基础上借鉴小提琴、大提琴等乐器的优点，对其进行改革，成功地改制了传统马头琴的琴体及其声源，统一了其弓法和指法。他研制出木面音箱马头琴，开启了现代马头琴的先河，并在实践中较好地解决了马头琴高、中、低三个声部的结合问题，为民族乐队的乐器配置积累了宝贵经验，并将这一蒙古族独有的乐器推向了世界的舞台。齐·宝力高同时也是一位杰出的马头琴教育家，他所创办的“野马”马头琴乐团，既是演出队，又是学校，培养出一代代马头琴艺术人才。
　　“野马”马头琴乐团成立30周年，是马头琴从民间步入高校，从草原走进城市，逐渐规范化、系统化、职业化的发展历程。“野马”乐团发展历史，也是马头琴从伴奏、独奏乐器发展为重奏、合奏和协奏乐器，演奏者十数人发展到今天的数万人，成为世界人类非物质文化遗产的发展历程。总体看来，其成功的关键因素有三点：一是党的文化政策与文化部门的鼎力支持。“野马”乐团成立之初，齐·宝力高带着相关材料，找主管部门，时任内蒙古歌舞团德伯希夫团长签字批文，并通知敖那拉图、陈巴雅尔、苏乙拉格日勒、斯琴图、大青格勒、齐·吉日木图、赵青格勒、齐·宝力高8位，并答应每天给乐团成员3毛钱补助。二是1989年成立中国马头琴学会时，得到时任中国音乐家协会原音乐表演艺术委员会副主任冯卉女士的全力相助。学会成立后，“野马”乐团在北京音乐厅举办了专场音乐会，之后参加了文化部主办的演出、中央电视台春节晚会等一系列活动，使乐团成为中国音乐界最受瞩目和好评的乐团之一。三是齐·宝力高长期不懈的努力和坚持，使“野马”马头琴乐团逐渐走出中国，在世界各国掀起“马头琴热”。齐·宝力高为此也赢得了各种荣誉，而这些荣誉和成就在某种程度上代表着马头琴音乐文化的改革和发展历程，也体现了蒙古族传统音乐文化的深厚底蕴和独特的人文价值。
　　二、传统与创新 古典与风格
　　本次“野马”马头琴乐团成立30周年音乐会从晚7点半一直进行到11点半，可谓“野马”马头琴乐团音乐会历史中最长的一次音乐会。音乐会分上半场、下半场，共演奏曲目26首。上半场音乐会主要以独奏为主，曲目由民歌、创作曲、欧洲古典作品三部分构成。音乐会在《初升的太阳》热烈奔放的马头琴齐奏中开幕，老中青三代野马成员携手登台，演奏了齐·宝力高这首早期作品。《初升的太阳》寓意着生命和希望，通过马头琴声音和激情的交汇，形成生命的交响乐，好似冉冉升起的太阳般，带给听者力量与信心。旅美马头琴演奏家李波演奏了锡林郭勒长调民歌《清凉的杭盖》，表达了身在海外思念故乡亲人的内心情感。来自北京的马头琴演奏家贺西格演奏了新作《神马的气质》，表达了蒙古骏马宁死不屈的战斗精神。来自呼和浩特的陈巴雅尔演奏的科尔沁叙事民歌《韩秀英》《昙花》，描写的是科尔沁草原美丽善良的韩秀英和昙花姑娘动人的爱情故事。来自新疆的土尔扈特蒙古族马头琴演奏家苏和演奏了自己的作品《奔布尔江》（民间舞曲），这首马头琴曲活泼欢快，听众仿佛进入西域民俗生活场景中看到欢乐的舞蹈场景。来自锡林郭勒东乌珠穆沁草原的苏乙拉格日勒演奏了察哈尔短调民歌《诺丽格尔玛》，优美的旋律唤起人们对草原无限美好的向往。来自辽宁阜新蒙古族自治县包玉明是一位马头琴痴迷者，他早年从辽宁到呼和浩特，师从齐·宝力高学习马头琴。他演奏的蒙古民歌《达雅波尔》，可以说展现了马头琴最善于表现情感深处难以言表的心境的特色，达雅波尔悲泣的命运通过滑奏式演奏技法得到了很好的表达。来自内蒙古艺术学院的纳·呼和演奏的科尔沁民歌《西树梅林》、来自呼和浩特的扎登巴演奏的长调民歌《走马》、来自锡林郭勒草原的敖那拉图演奏的《朱色烈》、来自鄂尔多斯的巴图吉日嘎拉演奏的新作《情缘》用细腻的处理和娴熟的技赢得观众赞赏。蒙古国马头琴演奏家巴图特古斯演奏了柴可夫斯基的《如歌的行板》，蒙古国马头琴艺术历来受欧洲古典音乐影响，演奏曲目中古典作品居多数，因此，蒙古国马头琴演奏风格与内蒙古地区形成鲜明对比。马头琴演奏的《如歌的行板》，与弦乐演奏完全不同，音色新颖，华美、悠扬而深沉，给听众留下了深刻影响。齐·宝力高之子齐·布日古德演奏了俄国作曲家拉赫马尼洛夫的《Vocalise》（练声曲），展示了马头琴表现深沉优美的大提琴音乐时所具有的表现功能。
　　三、琴声中的草原 意境中的世界
　　下半场音乐会是齐·宝力高最新创作的8首马头琴曲《命运》《鸿雁的记忆》《奔腾的野马》《齐齐摇篮曲》《快乐的小蒙古》《额尔古纳魂》《母亲》《诺拉》《森吉德玛》和经典之作《万马奔腾》。担任伴奏的是蒙古国钢琴演奏家乌日图娜森女士，她与齐·宝力高合作多年，已有彼此的默契和信赖。齐·宝力高诸多弟子中，有一位特殊身份的马头琴演奏家——他的外甥齐·吉日木图。他跟随舅舅从小学习马头琴，至今已有三十多年，他技艺精湛，为人低调，他在齐·宝力高马头琴学院担任教师，培养出很多年轻的演奏者，下半场有6首新作都由他来担任领奏。
　　在接下来的表演中，《奔腾的野马》《额尔古纳魂》引起观众热烈反响。《奔腾的野马》主要体现了新一代青少年“野马”马头琴乐团的崛起和燃烧的激情中奔向未来之寓意。乐曲节奏欢快，热烈奔放，演奏中较多应用了跳弓演奏法和泛音演奏法，这两种演奏法构成马头琴声音和风格与众不同的重要因素。《额尔古纳魂》是由12支马头琴齐奏悠扬缓慢的旋律，似额尔古纳河水缓缓流淌，碧波荡漾的河面，泛起涟漪，流向草原深处，马头琴音色在描绘这些景象远远超出听众的想象。6首齐奏结束后，齐·宝力高走上舞台，他那诙谐幽默的眼神和话语顿时给场下观众带来阵阵笑声。他每次演奏前必拿着话筒向观众说几分钟心里话内容包含佛学和人生哲理。如平时为了提高野马乐团所有成员的专业技能和文化修养，他每天都会要求乐团所有人看书，练琴，思考，交流。因此，乐团新老成员都敬畏他的训导。齐·宝力高说完故事，开始演奏了两首作品《诺拉》《森吉德玛》。《诺拉》是他献给所有母亲的新作，母爱的无私奉献成就了千万个像齐·宝力高这样有思想、有技能、有担当、有责任的音乐家。
　　至此，齐·宝力高“野马”马头琴乐团成立30周年音乐会在热血沸腾的《万马奔腾》演奏中落下帷幕，观众向“野马”马头琴乐团所有成员给予长时间的掌声，以此表达对齐·宝力高和他的“野马”马头琴乐团为民族音乐文化的发展所付出的心血和劳动，以及他们引领民族音乐走向世界的那份执着精神和不懈的追求。
　　哈斯巴特尔 内蒙古师范大学音乐学院讲师
　　（责任编辑 张萌）