中国文联、中国音协和广州市政府共同主办的第八届中国音乐“金钟奖”音乐比赛已于１２月初落下帷幕。几年前曾应邀担任“金钟奖”合唱比赛评委，以后几次收到邀请，无奈工作繁忙，每次都与之擦肩而过，但是一直在关注着大赛的发展历程。此次赴穗大开[界，“金钟奖”音乐大赛的规模之大，影响之广，百姓参与之众，水平之高着实让人刮目相看，大有艺术盛宴、群众节日之势。“金钟”已超越了音乐本身的意义，成为中国音乐文化事业发展的一个不可或缺的符号。本届大赛的一大亮点是增加了弦乐四重奏的比赛。作为这个组别的评委主任，感受良多。
　　改革开放３０年来，中国的音乐教育和交响乐事业有了长足的进步。中国年轻]唱]奏家屡屡在国际大赛中夺冠，吸引了太多人的[球；马勒、肖斯塔科维奇的交响乐丰富的音响效果撩拨了太多人的心弦。然而，室内乐尤其是弦乐四重奏的训练却一直没有被足够重视，它的魅力也不太为广大音乐爱好者所熟识。其实从专业的角度讲，弦乐四重奏是]奏专业领域中难度最大的表现形式。它既要有独奏的高超技巧、强烈个性和细腻情感，又得在有限的乐器组合中表现出管弦乐队丰富的和声、配器、多声部的色彩效果；它既不能像独奏淋漓尽致张扬自己的个性和自由，又无法倚仗指挥的提示做到整齐划一。四名志趣相投、实力相当的乐手只有通过长期有效的训练才能达到心灵的默契，在音乐感觉、]奏方法、音响平衡、音色音准上达到高度的统一，从而产生最佳的审美效果，这个合作的过程宛如带着镣铐跳舞，具有极大的挑战性，也因此美不胜收、魅力无穷。
　　此次“金钟奖”弦乐四重奏比赛组织工作周密到位，参赛选手面广、水平相当高。评委会云集了当下中国乐坛室内乐专家，极具权威性。我个人有以下感受：
　　１．“金钟奖”音乐大赛经过多年的磨练，已经成为国内最具专业性、群众性的标杆赛事。传统的小提琴、美声、民声比赛，参赛选手数量质量有大幅提高。全国各地尤其是广州的听众观众参与的主动性和踊跃度之强烈远出乎我的意料。甚至连专业性相当高的弦乐四重奏都有相当多的听众前来欣赏。这是“金钟”精神的最好体现。它既有一般比赛的专业性，又把听众的积极参与作为一个重要目标来抓，摆脱了专业大赛高处不胜寒的窘境。
　　２．中国音乐教育的观念有较大转变。过去只培养独奏人才，重获奖、轻合奏，唯以获奖数量作为音乐院校教学成果评估的重要标志的片面性得以纠正，学生求学期间对合奏能力的重视程度大大加强。所以此次弦乐四重奏的比赛中，中央音乐学院和上海音乐学院的选手展现出相当的实力，选手们对合奏的浓郁兴趣、对室内乐的热爱程度和良好的合作精神给我留下很深印象。
　　３．专业交响乐团派出众多好手参加，打破了过去南北两大院校争霸赛场、瓜分奖项的一贯局面。其中，中国交响乐团、香港管弦乐团、广州乐团、总政歌剧团表现不俗。与在校学生很大的不同是，这些选手都是在完成繁重的本职工作之余，进行刻苦训练，精神可嘉，含金量高。他们的舞台经验、台风气质、从容的音乐呼吸往往更值得学生们学习借鉴。同时，这也说明各交响乐团的领导们越来越意识到，重奏训练对乐团水平的提高具有至关重要的作用。
　　４．如前所述，专业性和群众性的完美结合是“金钟”精神的实质所在。加入弦乐四重奏作为比赛项目的外延，体现专业性的提高，更重要的是对广大音乐爱好者来说是一种审美趣味和欣赏水平的引领。在娱乐泛滥心浮气躁的亚健康大环境中，在近年逐渐养成唯有大鼓大镲齐鸣、铜管木管高亢才觉过瘾的欣赏习惯的当下，我们太需要精神的充电和心灵的安抚，唯有静心方有勤思。而弦乐四重奏典雅精致的名曲，]奏家通过[神呼吸默契所获得的不可思议的高度和谐统一，恰恰能引导听众达到这一境界，这种慢工细活的深邃与急火快炒的刺激形成天壤之别。
　　当然，任何音乐大赛都是在经验的日积月累中逐渐成熟的，初次亮相的弦乐四重奏也不例外。在比赛过程中也看到一些问题，如：１．音准一直是中国乐团和任何合奏形式中普遍存在的问题，在今后的训练中要重视和声学的研究，脱离和声概念的音准是不可靠的；２．如何把握好激情与音色好听的平衡。不少有才华的选手一激动音色容易发硬；３．中国音协室内乐学会汇聚了众多专家，今后应有计划地让室内乐训练的指导成为常态。因为不难看出，很多选手是凭热情和执着来准备赛事，如能有专业的指导将有更优异的表现和更长足的进步。
　　每次介绍评委时得到听众的掌声，我都想说，掌声应该献给更多的幕后英雄。没有中国音协主要领导大局的掌控，没有各级工作人员的全身心投入，比赛难以顺利进行。
　　“金钟”长鸣，闻者有道。“金钟奖”音乐大赛理当成为中国音乐事业发展的标志。
　　
　　张国勇 指挥家，上海音乐学院指挥系主任，中国音乐家协会副主席（责任编辑 张萌）