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“蜡烛快燃到头了,但还有一段,在这段时间里,我要努力给后人留下东西。人会老,但艺术没有终结,得向下传承。”
痴迷
“一口道尽千古事,双手挥舞百万兵”。小小的皮影,浓缩的是中华民族源远流长的传统文化。北京皮影“路家班”第六代传人路联达已年届古稀,他与皮影结缘,从七八岁开始。
那时,他生活在河北迁西,皮影戏盛行,每年春节,从农历大年初二开始,一直演到正月底。“我当时追着看皮影”,路联达回忆,“有时皮影戏在十多里外开演,看完赶回家里已经是午夜。我年龄小,村里经常闹狼,母亲不让我去。我跟母亲说我去上厕所,出了门后就直奔皮影戏场”。
晚上看演出,白天他就模仿着自己做皮影。“流派不同,做皮影的用材也不同。河北用驴皮做皮影,南方多用水牛皮,陕西则用黄牛皮。除了就地取材,和气候也有很大关系。南方天气潮,水牛皮厚,天潮也不受影响。陕西干燥的时间很长,所以用黄牛皮。”
路联达制作的第一件皮影是老鼠皮的。“正好快过年了,逮到一只一尺多长的大肥耗子,把皮给剥了,刮干净毛,晾干了,然后就学着刻。那时候,垫块木头就刻,把炕沿、板凳都刻坏了,为这也没少挨打。”
结缘
“传说汉武帝非常思念亡妻李夫人,手下人少翁便在夜间设一帷帐,请汉武帝远处观看。不久,帐中出现经光源照射的丫鬟装扮的李夫人的造型影像,汉武帝视之顿悦。此后,人们用铜版纸或皮革制作皮影,流传后世,皮影由此而来。”
上小学时,路联达搬到了北京。他在学校里和同学成立了皮影课外活动小组,自己做皮影人,自己配音,自己表演,在同学中引起了不小的轰动。
而结识师傅路景达的经历,更像是一场与皮影的缘分。“一个周末,我到西四一家文具店买做皮影人需要的材料,路过毛家湾口一抬头看见德顺皮影剧社的牌子,这才知道原来北京也有皮影戏!”第二天,他拿着辅导员开的介绍信,心情激动地走进了剧社大门。
主持德顺皮影剧社的,就是在皮影界大名鼎鼎的路家班。北京的皮影戏班分成东城和西城两个派别,东城派多讲述神怪故事。西城派皮影中的主人公多是历史中的英雄人物。路家班就正是西城派的代表。
那个为皮影上颜色的人恰是路家的老五路景安,他热情地接待了这个要求参观学习的少年。后来,他对三哥路景达提及了这个少年。身为路家班第五代传人的路景达,被称为是北京皮影艺术的代表。“他一听我的名字跟他的只差一个字,觉得有缘,就说哪天要见见我。”
见了三四次面后,路景达就对路联达说:“孩子,我收你当徒弟吧。”路景达从没提出要收谁做他的徒弟,路联达是第一个,也是唯一一个。
技艺
小学毕业后,16岁的路联达加入了德顺皮影剧社。皮影的舞台上,生、旦、净、末、丑;笙、笛、弦、锣、唱腔,一应俱全,要同时操作皮影和念词唱曲,并不容易。
比如,皮影人行走无迈腿的动作,路联达当时不知下了多少工夫。“行走时要保持影人的双脚始终在影幕的地平线,偏高离地会使人感到不真实,偏低蹭地会使影人双腿拖拉弯曲。旦角动作要缓要稳,武角动作则要略快有力。”为了改掉忽高忽低的毛病,路联达就将影人的双脚贴近在桌面上,一遍一遍地练习。
而行走还只是最基础的动作,从推、拉、摆、抖、俯、仰、坐、挺,到整冠、理须、撩袍、端带、点火、眨眼……各有各的玄机,需一一揣摸,反复练习。
而除了唱腔和表演外,从皮影的设计、制作到剧本的创作,甚至连装台、拆台也都要学会。“皮影艺人必须一专多能。”路联达说。
路联达继承了师傅的衣钵,不仅擅长演出,雕刻的皮影手艺也很出色。“做皮影要经过制皮、描样、镂刻、着色、熨平、上油、钉缀数道工序,关键还在于设计造型”,路联达说,“皮影戏的角色不可胜数,从帝王官宦到民女村夫,从仙神僧道到鬼魔精妖,不同人物由不同的造型来表现,皮影创作要多从生活中积累。”平日里老人去逛公园,看见个老头神态特别好,就马上印在脑子里,回来赶快画下来。“得自己有想法,多观察,多琢磨”,老人的工作台旁,皮影的設计图样摞了几尺高。
荣誉
上个世纪50年代,北京市文化局对北京的民间艺人进行了统筹安排,德顺皮影剧社改名为宣武区皮影木偶剧团,在天桥剧场演出,老百姓花一毛钱就能看一场,天天演出不断,几乎场场满座。一度萧条的皮影戏重新焕发了生机。剧团还排了《飞夺泸定桥》、《铁道游击队》等许多新戏,给国家领导人和来访外宾的演出,每年都有好几次。
80年代,路联达同皮影剧团开始走出国门。他们先后去法、德、意、奥、美演出,还赴日本进行了一年半的文化交流,“从北海道一直表演到冲绳”。
这门古老的东方艺术引起了观众强烈的反响。巴黎大学班巴诺教授,观看过许多国家的皮影戏表演,看了路联达他们一个多星期的表演,他认为:虽然美国、意大利和土耳其都有类似的剧团,但在演出手段,舞台表现各个方面,北京的皮影戏,是当代世界皮影表演的最高峰。
在路联达的客厅里,刻写着各国文字的奖杯、奖牌、奖章,格外显眼。“这些奖杯、奖牌、奖章都不是我个人的。“路联达说,“我只有将皮影戏发扬光大,才能对得起授我技艺的师傅,让故去的前辈都能闭上眼。”
心愿
“蜡烛快燃到头了,但还有一段,在这段时间里,我要努力给后人留下东西。人会老,但艺术没有终结,得向下传承。”
提起皮影戏的现状,老人心急得很——自己钟爱的艺术,这些年却在走下坡路。“老演员退休,年轻人不爱学,传承上没有做好。”而更关键的还是“没有新戏”,“业务员抱怨出去联系演出,人家一问剧目,还是三十年前的东西,自己都不好意思张口”。进行皮影剧本创作的人原本就少,随着时间的推移又老的老、病的病,新一代中,却少有人能接替。“总演传统戏,没人爱看了。”路联达心里感觉很内疚,觉得皮影戏在自己手里遭殃了。
路联达在试着用录像、录音的手段,将自己以及其他艺人的表演剧目保留下来。“故去一个人,带走一部分,再不抓紧保留,就丢光了。”
老人不顾自己身体不好,平时有演出的机会,都要努力争取去表演,“要让更多的人知道皮影、喜欢皮影”。每年春节,路联达都会用自己编的小节目,在东城区文化馆演出,有时7天要演20多场。演出完,老人常会邀请观众到幕后,让他们试着耍皮影。“以前皮影后台从不开放,现在不一样了,需要更多的人了解皮影,知道皮影是怎么回事。观众留些照片,录像,这些都会成为历史资料,将皮影一代一代向下传。”
痴迷
“一口道尽千古事,双手挥舞百万兵”。小小的皮影,浓缩的是中华民族源远流长的传统文化。北京皮影“路家班”第六代传人路联达已年届古稀,他与皮影结缘,从七八岁开始。
那时,他生活在河北迁西,皮影戏盛行,每年春节,从农历大年初二开始,一直演到正月底。“我当时追着看皮影”,路联达回忆,“有时皮影戏在十多里外开演,看完赶回家里已经是午夜。我年龄小,村里经常闹狼,母亲不让我去。我跟母亲说我去上厕所,出了门后就直奔皮影戏场”。
晚上看演出,白天他就模仿着自己做皮影。“流派不同,做皮影的用材也不同。河北用驴皮做皮影,南方多用水牛皮,陕西则用黄牛皮。除了就地取材,和气候也有很大关系。南方天气潮,水牛皮厚,天潮也不受影响。陕西干燥的时间很长,所以用黄牛皮。”
路联达制作的第一件皮影是老鼠皮的。“正好快过年了,逮到一只一尺多长的大肥耗子,把皮给剥了,刮干净毛,晾干了,然后就学着刻。那时候,垫块木头就刻,把炕沿、板凳都刻坏了,为这也没少挨打。”
结缘
“传说汉武帝非常思念亡妻李夫人,手下人少翁便在夜间设一帷帐,请汉武帝远处观看。不久,帐中出现经光源照射的丫鬟装扮的李夫人的造型影像,汉武帝视之顿悦。此后,人们用铜版纸或皮革制作皮影,流传后世,皮影由此而来。”
上小学时,路联达搬到了北京。他在学校里和同学成立了皮影课外活动小组,自己做皮影人,自己配音,自己表演,在同学中引起了不小的轰动。
而结识师傅路景达的经历,更像是一场与皮影的缘分。“一个周末,我到西四一家文具店买做皮影人需要的材料,路过毛家湾口一抬头看见德顺皮影剧社的牌子,这才知道原来北京也有皮影戏!”第二天,他拿着辅导员开的介绍信,心情激动地走进了剧社大门。
主持德顺皮影剧社的,就是在皮影界大名鼎鼎的路家班。北京的皮影戏班分成东城和西城两个派别,东城派多讲述神怪故事。西城派皮影中的主人公多是历史中的英雄人物。路家班就正是西城派的代表。
那个为皮影上颜色的人恰是路家的老五路景安,他热情地接待了这个要求参观学习的少年。后来,他对三哥路景达提及了这个少年。身为路家班第五代传人的路景达,被称为是北京皮影艺术的代表。“他一听我的名字跟他的只差一个字,觉得有缘,就说哪天要见见我。”
见了三四次面后,路景达就对路联达说:“孩子,我收你当徒弟吧。”路景达从没提出要收谁做他的徒弟,路联达是第一个,也是唯一一个。
技艺
小学毕业后,16岁的路联达加入了德顺皮影剧社。皮影的舞台上,生、旦、净、末、丑;笙、笛、弦、锣、唱腔,一应俱全,要同时操作皮影和念词唱曲,并不容易。
比如,皮影人行走无迈腿的动作,路联达当时不知下了多少工夫。“行走时要保持影人的双脚始终在影幕的地平线,偏高离地会使人感到不真实,偏低蹭地会使影人双腿拖拉弯曲。旦角动作要缓要稳,武角动作则要略快有力。”为了改掉忽高忽低的毛病,路联达就将影人的双脚贴近在桌面上,一遍一遍地练习。
而行走还只是最基础的动作,从推、拉、摆、抖、俯、仰、坐、挺,到整冠、理须、撩袍、端带、点火、眨眼……各有各的玄机,需一一揣摸,反复练习。
而除了唱腔和表演外,从皮影的设计、制作到剧本的创作,甚至连装台、拆台也都要学会。“皮影艺人必须一专多能。”路联达说。
路联达继承了师傅的衣钵,不仅擅长演出,雕刻的皮影手艺也很出色。“做皮影要经过制皮、描样、镂刻、着色、熨平、上油、钉缀数道工序,关键还在于设计造型”,路联达说,“皮影戏的角色不可胜数,从帝王官宦到民女村夫,从仙神僧道到鬼魔精妖,不同人物由不同的造型来表现,皮影创作要多从生活中积累。”平日里老人去逛公园,看见个老头神态特别好,就马上印在脑子里,回来赶快画下来。“得自己有想法,多观察,多琢磨”,老人的工作台旁,皮影的設计图样摞了几尺高。
荣誉
上个世纪50年代,北京市文化局对北京的民间艺人进行了统筹安排,德顺皮影剧社改名为宣武区皮影木偶剧团,在天桥剧场演出,老百姓花一毛钱就能看一场,天天演出不断,几乎场场满座。一度萧条的皮影戏重新焕发了生机。剧团还排了《飞夺泸定桥》、《铁道游击队》等许多新戏,给国家领导人和来访外宾的演出,每年都有好几次。
80年代,路联达同皮影剧团开始走出国门。他们先后去法、德、意、奥、美演出,还赴日本进行了一年半的文化交流,“从北海道一直表演到冲绳”。
这门古老的东方艺术引起了观众强烈的反响。巴黎大学班巴诺教授,观看过许多国家的皮影戏表演,看了路联达他们一个多星期的表演,他认为:虽然美国、意大利和土耳其都有类似的剧团,但在演出手段,舞台表现各个方面,北京的皮影戏,是当代世界皮影表演的最高峰。
在路联达的客厅里,刻写着各国文字的奖杯、奖牌、奖章,格外显眼。“这些奖杯、奖牌、奖章都不是我个人的。“路联达说,“我只有将皮影戏发扬光大,才能对得起授我技艺的师傅,让故去的前辈都能闭上眼。”
心愿
“蜡烛快燃到头了,但还有一段,在这段时间里,我要努力给后人留下东西。人会老,但艺术没有终结,得向下传承。”
提起皮影戏的现状,老人心急得很——自己钟爱的艺术,这些年却在走下坡路。“老演员退休,年轻人不爱学,传承上没有做好。”而更关键的还是“没有新戏”,“业务员抱怨出去联系演出,人家一问剧目,还是三十年前的东西,自己都不好意思张口”。进行皮影剧本创作的人原本就少,随着时间的推移又老的老、病的病,新一代中,却少有人能接替。“总演传统戏,没人爱看了。”路联达心里感觉很内疚,觉得皮影戏在自己手里遭殃了。
路联达在试着用录像、录音的手段,将自己以及其他艺人的表演剧目保留下来。“故去一个人,带走一部分,再不抓紧保留,就丢光了。”
老人不顾自己身体不好,平时有演出的机会,都要努力争取去表演,“要让更多的人知道皮影、喜欢皮影”。每年春节,路联达都会用自己编的小节目,在东城区文化馆演出,有时7天要演20多场。演出完,老人常会邀请观众到幕后,让他们试着耍皮影。“以前皮影后台从不开放,现在不一样了,需要更多的人了解皮影,知道皮影是怎么回事。观众留些照片,录像,这些都会成为历史资料,将皮影一代一代向下传。”