天津美术学院袁文斌的《微信朋友圈》系列为目前代表作之一，2017年在北京凤凰艺都的展览被大众知晓，并引起关注。《微信朋友圈》描绘了在信息时代中“微信”这个当今人人必不可少的社交程序中展示自我和信息传播方式带给艺术家主体的感受和表现。信息时代的进步给人类生活带来前所未有便利体验，海量资讯使微信朋友圈成为了解世界的大窗口，“我的相册”功能成为了经营个人性格、生活的小窗口，朋友圈里有自拍、有生活轨迹、有新闻热点、有商业买卖。袁文斌在微信刚兴起的浪潮中敏感的捕捉到了这一时代符号，对朋友圈里的人和事进行大量的创作，画风幽默诙谐又不失可爱，画幅偏小，以人物形象的特点展开，每一幅作品用具有视觉张力的绚烂色彩和幽默的笔风强调人物特点的大头像，多幅拼在一起成为组合，具有强烈的视觉冲击力和绘画游戏感。画面的尺寸偏小也映射着当今网络时代的碎片化，画面内容表现具有幽默色彩，使人看到作品会心一笑，驻足思考作品背后的深刻内涵和观者自己对社会变化的反思。作品本身是极具情怀的，本文对《微信朋友圈》系列作品传达的三种情怀进行探讨。
　　当代的情怀
　　《微信朋友圈》从题材、表现手法、色彩表现和思维方式都展现了很强烈的当代性。从题材来讲，作品选取了网络时代使得生活碎片化这个过程中微信对生活的影响，作品选取的人物有，身边的朋友，有网络新闻话题人物，有流行话题，热点人物，抗疫英雄形象，以及国家首领等，这个题材里展现关注当下的整体思维，并且成为一个符号性隐喻。创作的表现方法没有写实的印记，而是对人有了理解判断后赋予表现性的色彩，是对中国传统智慧研究后的成果和当代性的转换，很多画面是刮刀大面积刮和大的笔触放松书写的笔触肌理，一笔概括整体人物状态，每个人物采用不同的表现手法表现人物给与画家的最直观感受、书写性的表现人物的灵魂，使得人物灵动有“魂”，具有很强的独特性和时代性，完整的展现这个时代的精髓和样貌。在色彩表现上遵循“谢赫六法”中的“随类赋彩”，不同人物以不同的色彩基调表现，彩色绚烂，纯度较高，用色大胆，色彩中表达人物性格和内在特征，当代性元素强。思维方式层面来讲，小到身边人物形象特点的感知，到网络热点话题带给人们的对事件的思考，抗疫英雄的歌颂，以及新闻热点人物比如“昆山龙哥和白衣男”事件带给社会的反思，大到国际关系的反映都体现着艺术家身处时代中，对于现实世界和精神世界深入思考的格局，时代流行的物质文明和精神文明属性、鲜明的审美创造、独特的方法论使袁文斌对当代文明、当代社会、当代文化及当代问题的一种揭示性的特殊图像语言，作品是一个时代的符号，如他所说，一个事件，如果仅仅当成新闻事件来看是短暂的，但以艺术的方式来转换，才有长久的价值，长久来看，它有一种人文关注的厚度，是有长久生命力的东西。
　　作品的当代性还体现在袁文斌的幽默感中，《微信朋友圈》是无数个当代的鲜活生命，有的人坚强正直，一股凛然正气之意涌现在画面;有的人在线傻笑，光芒四射;有的漂亮女孩加上可爱滤镜小猫耳朵更显青春靓丽;有的艺术家孤傲清高，漠视群雄;还有抗疫英雄的善良伟大气息。作品中总有幽默的情怀让人观赏时会心一笑，严肃中掺杂着可爱，被画者大都把画中的自己更换成自己的微信头像，这赋予表现的幽默感被大众认可并引起关注。另外，光的运用我认为也是袁文斌当代性表达中重要的语言，光在希腊神话中是《圣经》中基督、圣母等最高的象征，《微信朋友圈》的人物中也多次“点”到光的重要性，这光芒是力量，是孤傲，是每个人身上蕴含的气息，是人物形象灵魂的表现，使画面更真实，接近本质，是情感的重要表达。
　　写意的情怀
　　袁文斌一直在研究中国写意油画领域的艺术家之中占有一定地位，“写意油画”在西洋油画传入中国的百年发展过程中一直是国人挥之不去的文化情节，从20世纪初大批学子留学西方学习西方先进绘画科学，掌握写实绘画技法，蔡元培提出“中西合璧”这一核心思想主张对近代美术发展有很大的决定因素。中国社会近百年来跌宕起伏，随之写意油画的发展也是一波三折，从写意油画初期的“中西合璧”到“民族化”再至“本土化”直到现在的当代写意油画，艺术家们一直在不断探索这条路，袁文斌是这条探索写意油画之路上的当代艺术家。
　　袁文斌从小学习绘画，七八岁师从家乡的老画家罗晓帆先生，父母对他的绘画艺术非常支持给与了他很好的绘画契机，对书法的喜爱和国画的研究也是他写意油画发展的重要因素。他在《写意岳麓》中将中国写意油画分为三大类型：写生写意、意象写意和后写意。写生写意画家用中国绘画传统中书写性的“写”作为油画塑形的语言，把传统绘画的“意”与油画写生中的“生”结合;意象写意画家侧重于表达自己内心意象，传达文化深层理念;后写意画家用反叛的方式继承，进入革新姿态。他的写意思想很好的在创作《微信朋友圈》中展现，表达“相由心生”和“随类赋彩”这个中国传统绘画的理论依据，将造型和色彩方面都有新的解读，正如他所说，中国文化把万物各归其类，有“万物类象”的概念，这个“类”是一种认知，是一种心象。正如《微信朋友圈》中人物神态和表情的表达，是一种心象的体现，简单的笔触表现不同的人物形象，从神态和表情，每个人都有差异，表现出人物的精神气息，神韵，有几幅即使没有五官的表现也具有人物状态的表现，这也正是精髓所在。在画面用笔上运用书写的方式，勾画，寥寥几笔描绘出人物特征，不具体描绘人物形象，第一感受已跃然纸上，运用多种表达方式，人物众生，千奇百态在画面上体现。
　　袁文斌在绘画语言上強调时代特征、独创性，重视语言所揭示的艺术规律、文化面貌和个性特点，如写意画家们一样讲究“无法之法”，显示出创作个体作品看似容易而实际要求极高的秉性、人格、才情、技法，最大限度地寻求表现手法，达到“兼容并茂，以少胜多”的境界。意象是有意念的物象与有物象的意念有机合一，审美主体对客体进行能动反映与关照的产物，是主观心象与客观心象的有机融合，《微信朋友圈》中表现着“情景交融”的意境和写意性表现。另一方面，作品中的神韵也是写意的表现形式之一、“神韵”是中国古代艺术美学的一个重要范畴，“神”在人物画里主要指神采，在风景画中主要指“意”，也就是对象的某种情态特征，这种情态特征是内在特征的具体展显现，是艺术家主观化的对象本质;“韵”是指气韵和精神气质与格调风度，具体指画面艺术形象所呈现出来的旺盛生机和勃勃生气。同时指绘画创作中审美客体的生机活力和审美主体的人品学养和气质精神，在《微信朋友圈》中的“神韵”以描绘内在人物精神世界为源泉，注重形式语言的自律性建构与人物心理现实的开掘与营造，也此过程中也呈现了袁文斌在表达过程中的强劲表现力。 　　作品的写意性表现方面，从西方的写实性与再造性的造型观念中挣脱，吸收中国写意精髓，不求形象准确逼真，追求形象内在神似与气韵的生动;不受严谨的造型规律限制，表达袁文斌内心的幽默情趣与主体意趣，表现生动鲜活的人物形象;《微信朋友圈》的表达方式打破现实对象的原本结构与特征，以写意性的点、线、色、肌理、质感来表现主体内心世界的创造性表达，作品中也正呈现着袁文斌看待世界的角度和对主体的感受。
　　艺术的情怀
　　袁文斌从小与艺术结缘，生活的大部分时间都在创作和研究，从学生阶段以及教师阶段到后来做访问学者，再回归校园教学，国外游历使得艺术世界更加丰富，创作了大量风景写生作品，具有成熟的绘画思维逻辑。《微信朋友圈》系列成功的将他的艺术潜质呈现，众生相每一张表达出艺术家不同情怀，将生活中芸芸众生在画面中生动展现，时代的节奏使人们忘记停下来看生活的样子，忘记停下来观察身边鲜活的人与事，低着头忙碌的追赶时代的脚步，忘记生活本质的样子，每一个生动的人物形象变成生活里一个简单的构成，更多的斥责和抱怨平淡的生活和社会的负面，所有事物在时间的变化和生活的快节奏脚步中暗淡和被遗忘，艺术需要来表达这些被遗忘的符号和概念，并做出反思来触动观者内心，袁文斌做到了这点，他将当下的所有用艺术的方式表达，使观者发出深刻思考，而不是随着快节奏逐渐遗忘，在某种程度上，艺术是需要发出警醒和提示，让人们做出思考，用绘画的方式做出表达更加具有冲击力。
　　艺术是人的精神领域的产物，也是人的存在反映。一个时代的艺术是这一时代整个民族的思想情绪、心理状态、精神现象，也是最原生的显现和凝结，因而是时代人灵魂的存在形式。袁文斌创作表现是对现实生活有主观变形与意象重构的因素，具有隐喻性和象征性，追求具有精神性的审美境界。以非凡的象征與诗化的意境去构建心灵的艺术世界。在中国绘画史，一般将宋元之际当成文人画初始，袁文斌的作品的艺术性含有很强烈的文人画特征，文人画是中国绘画特有的现象，不同画家之中有不同的面貌，袁文斌的作品更重视更重视艺术语言的特殊性与艺术形式的个性，不计较已有的技巧趣味，不强调一般意义上的形色、尺度、比例等特征，重在寻找和体现艺术表达的文化精神，产生文人写意油画，强调用高格的文化性绘画语言来表达自己心灵上特有的境界。
　　2020年一场疫情改变了社会节奏和生活节奏，在其中突显的英雄们被搬上袁文斌的作品中，被移到美术馆，这个历史时刻应该被谨记，用艺术表达英雄的形象光芒万丈。所以《微信朋友圈》系列也是袁文斌艺术情怀和精神高度的展现，艺术的情怀是具有格局和高点，以旁观者的角度思考问题更理性，更容易看清本质。
　　（新疆艺术学院）