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中国岂能缺席
泰康路，因为田子坊而美名远扬。前不久，由台湾艺术家杨惠姗、张毅创建的琉璃博物馆落户泰康路20号，为这条飞扬着艺术精灵魔怪的小街增添了一抹缤纷的亮色。相比此前在马当路的老馆，新馆与街道的距离为零，游客一抬腿就可以进入参观，逛累了就可在餐厅里品尝中西兼容的风味美食，或者约上三五知已，在露天平台上喝咖啡或英国红茶。
秋天的阳光穿越大幅玻璃，投射在底楼一件件琉璃工艺品上，反射出炫目的光彩，这是数千年中华文明的梦幻，也是新世纪的上海容颜。
上海人对杨惠姗和张毅非常熟悉，几乎不必赘述，不过我们还不得不花几百字梳理一下他们在这里的人生轨迹。
1987年，琉璃工房成立于台湾。杨惠姗、张毅创立了第一个琉璃工作室，成为当今华人世界极具规模的琉璃艺术与文化品牌。
琉璃工房选择以“脱蜡铸造法”，在世界琉璃艺术蓬勃发展，却独缺中国琉璃的情况下，将中断数千年的中国琉璃文化传承下来。从一无所知的黑暗中摸索，提升到过去全世界不曾有过的水平，更重要的是，以这个技法述说琉璃工房与民族文化、历史间依存的情感。
他们起点很高，视野开阔。1991年就拿出了作品送到台北故宫博物院现代馆展出。1993年又挑选了七件作品送到北京故宫博物院永寿宫展出。这个时候大陆的民众对琉璃的认识还是很模糊的。
到了1994年，他们就走向国际，作品参展了意大利威尼斯第一届“982国际现代玻璃艺术展”，并先后在美国、德国、南非、捷克、日本、英国、新加坡、法国等国家展出，所到之所，他们的作品以美丽神秘的东方古典意境赢得了广泛的赞誉。
2006年，杨惠姗与张毅在新天地建立了琉璃博物馆。2010年，博物馆迁到泰康路。这期间，他们在七宝古镇建立了庞大的工作室，据说设计团队加工作人员有数百人。也因此，这对艺术家伉俪被誉为当代琉璃艺术的开拓者与先锋。
在中国文明史上的光焰
中国社会科学院考古研究所研究员、中国古琉璃研究专家安家瑶先生告诉我们：与西亚和埃及相比，中国琉璃出现的时间要晚一些。但我们中国还应该是最早制作并使用琉璃的国家之一。
根据考古发现，中国最早的琉璃出现于春秋末战国初，这个时期的琉璃制品是珠饰和嵌剑柄上的小琉璃块，估计属于舶来品。
西域琉璃制品传入中国，立即受到上层社会的喜爱和重视，被视为奢侈品享受，但在风尚引领和社会需求增大的前提下，就促进了中国的手工业仿制西方的琉璃制品。在战国早期，就出现了两种西方蜻蜓眼的仿制品。
至战国中期，中国琉璃业很快就与本土的文化传统相融合，并建立起独特体系的琉璃制品。但琉璃制造业是一个非常脆弱的行业，在太平盛世的时候比较容易发展，一旦遇到战乱很容易衰败。东汉之后，中国的铅钡琉璃明显衰败，已经见不到琉璃容器了，之后一直到北魏，才又出现了琉璃容器。而与汉代不同的是，北魏的琉璃容器，已经采用了与汉代不同的技术，从铸造法改为吹制法。吹制技术在中国的出现，事实上，已经晚于罗马帝国五百年了。
唐代的琉璃与当时佛教寺院塔基下供奉舍利的制度有密切关系。建塔供奉舍利是从印度传来的，但到唐代已经形成一套完整的中国制度。舍利子往往供放在小琉璃瓶里，再将琉璃瓶放在中国式的金棺、银椁、铜函、石函中，而盛放舍利子的琉璃瓶，一般是國产的高铅琉璃。
宋代的琉璃主要出土于佛教塔基，它的成分多数是高铅琉璃或钾铅琉璃。到了元代、明代，琉璃生产更加普及，但它的地位逐渐被玉器和其他工艺品所取代。到了清代康熙年前，康熙皇帝个人对西方器物十分喜好，加之西方进贡的礼品中有许多琉璃，引起了他的兴趣，在宫里设置造办处，不惜成本地研制琉璃。当时中国琉璃器具的品质，完全可与西方媲美。
简而言之，中国古代琉璃在世界琉璃史上占有很特殊的地位，它与世界生产中心既有某种联系又相对独立，而中国琉璃的独立性，又主要表现在成分和器型上，成分的不同，与原料的取得因素有关，器型的不同，则与中国文化传统有关。
从宫廷官府走向普罗大众
从考古发现看，中国封建社会的琉璃制品为王公贵族所有。例如早期发现出土琉璃的河南固始侯古堆一号墓，墓主人是宋景公的妹妹，后来嫁给吴国太子夫差作夫人。其他还有湖北江陵望山一号墓、湖北随州曾侯乙墓等，都可以看出，中国最早的琉璃器都属于身份很高的贵族所有，属于罕有珍宝，与民众无缘。
历史同时也告诉我们，琉璃在西方逐渐发展为餐具，它的特性与价格优于当时的金属、木质、陶器餐具，琉璃作为餐具，就实现了普及。反观中国，由于陶瓷技术发展得非常早而且完善，用于餐具优势更加明显，所以琉璃没有在中国发展出餐具的功能，影响了它的普及。
那么在琉璃复兴的当下，就必须打破权贵对琉璃的垄断，让它走向广泛的民间。杨惠姗告诉我：“是西汉中山靖王琉璃耳杯时代就存在的脱蜡铸造技法，所带给我们的启发与文化情感归属。‘琉璃’这两个字所蕴含的、超越工艺的意涵；琉璃作品中的中国文化思想与工艺伦理观，让我们得以开创前所未有的琉璃复兴年代，让琉璃工房的作品成为具有中国哲学思想的艺术品，成为最能接近民众审美心理的艺术品，在社会各阶层都能获得深远而高度的认同感。”
在这个具有使命感的理念指引下，2001年，琉璃工房推出了LIULI LIVING时尚家居设计，将琉璃产品延展到生活领域，以富有情趣的创意设计，体现当代生活的审美要求，以及多元文化的适应性。2002年，杨惠姗亲自为女性设计了LIULI PLUX观念佩饰，将琉璃和纯银材质完美结合，以女性观念、非尘俗的价值，创造出个性鲜明的女性主张。
2005年，琉璃工房获得香港设计中心颁发DFAA亚洲设计大奖的“最具影响力总体设计品牌”。
今天，在杨惠姗、张毅的努力下，琉璃艺术在海峡两岸已经重光，在上海，从事琉璃设计与生产的艺术家和企业也在增加。琉璃进入普通人的家庭也不再是一件陌生的或引起惊奇的事情，许多人将它当成最能体现自己愿望的礼物送给亲朋好友，在庆典、聚会或其他重要场合，琉璃也承担了表达喜庆和祈愿的隆重使命。就在泰康路25号的琉璃博物馆里，动态展示着中外琉璃艺术家美轮美奂的作品，底楼是面对大众的琉璃艺术品，价位从几百到几万都有，成年人喜欢喻意吉祥的造型，年轻人则愿意挑选时尚元素惊艳闪烁的饰品与小摆件。
琉璃，在今天它是一种基本上可以估值、并有能力支付的奢侈品，更是与我们非常亲近的，有着文化血脉相连的艺术品。
诚如张毅所说：
琉璃，表面上只是一种材质，其实是一种心境，一种人生态度。
烧结琉璃的温度不是高或者低的问题，太高，模子就裂了，太低，琉璃不会融解。关键是，一种经过不断学习的经验，人生里面，类似的经验，到处都是。譬如：恋爱。
琉璃的珍贵，是因为只有琉璃这种材质和光线有密切的关系。
脆弱，是琉璃的缺点。然而，因为脆弱，所以必须爱护。这样让人惦着心去喜爱的感觉，是一种矛盾，竟然，也成了琉璃的特点。
泰康路，因为田子坊而美名远扬。前不久，由台湾艺术家杨惠姗、张毅创建的琉璃博物馆落户泰康路20号，为这条飞扬着艺术精灵魔怪的小街增添了一抹缤纷的亮色。相比此前在马当路的老馆，新馆与街道的距离为零，游客一抬腿就可以进入参观，逛累了就可在餐厅里品尝中西兼容的风味美食，或者约上三五知已，在露天平台上喝咖啡或英国红茶。
秋天的阳光穿越大幅玻璃，投射在底楼一件件琉璃工艺品上，反射出炫目的光彩，这是数千年中华文明的梦幻，也是新世纪的上海容颜。
上海人对杨惠姗和张毅非常熟悉，几乎不必赘述，不过我们还不得不花几百字梳理一下他们在这里的人生轨迹。
1987年，琉璃工房成立于台湾。杨惠姗、张毅创立了第一个琉璃工作室，成为当今华人世界极具规模的琉璃艺术与文化品牌。
琉璃工房选择以“脱蜡铸造法”，在世界琉璃艺术蓬勃发展，却独缺中国琉璃的情况下，将中断数千年的中国琉璃文化传承下来。从一无所知的黑暗中摸索，提升到过去全世界不曾有过的水平，更重要的是，以这个技法述说琉璃工房与民族文化、历史间依存的情感。
他们起点很高，视野开阔。1991年就拿出了作品送到台北故宫博物院现代馆展出。1993年又挑选了七件作品送到北京故宫博物院永寿宫展出。这个时候大陆的民众对琉璃的认识还是很模糊的。
到了1994年，他们就走向国际，作品参展了意大利威尼斯第一届“982国际现代玻璃艺术展”，并先后在美国、德国、南非、捷克、日本、英国、新加坡、法国等国家展出，所到之所，他们的作品以美丽神秘的东方古典意境赢得了广泛的赞誉。
2006年，杨惠姗与张毅在新天地建立了琉璃博物馆。2010年，博物馆迁到泰康路。这期间，他们在七宝古镇建立了庞大的工作室，据说设计团队加工作人员有数百人。也因此，这对艺术家伉俪被誉为当代琉璃艺术的开拓者与先锋。
在中国文明史上的光焰
中国社会科学院考古研究所研究员、中国古琉璃研究专家安家瑶先生告诉我们：与西亚和埃及相比，中国琉璃出现的时间要晚一些。但我们中国还应该是最早制作并使用琉璃的国家之一。
根据考古发现，中国最早的琉璃出现于春秋末战国初，这个时期的琉璃制品是珠饰和嵌剑柄上的小琉璃块，估计属于舶来品。
西域琉璃制品传入中国，立即受到上层社会的喜爱和重视，被视为奢侈品享受，但在风尚引领和社会需求增大的前提下，就促进了中国的手工业仿制西方的琉璃制品。在战国早期，就出现了两种西方蜻蜓眼的仿制品。
至战国中期，中国琉璃业很快就与本土的文化传统相融合，并建立起独特体系的琉璃制品。但琉璃制造业是一个非常脆弱的行业，在太平盛世的时候比较容易发展，一旦遇到战乱很容易衰败。东汉之后，中国的铅钡琉璃明显衰败，已经见不到琉璃容器了，之后一直到北魏，才又出现了琉璃容器。而与汉代不同的是，北魏的琉璃容器，已经采用了与汉代不同的技术，从铸造法改为吹制法。吹制技术在中国的出现，事实上，已经晚于罗马帝国五百年了。
唐代的琉璃与当时佛教寺院塔基下供奉舍利的制度有密切关系。建塔供奉舍利是从印度传来的，但到唐代已经形成一套完整的中国制度。舍利子往往供放在小琉璃瓶里，再将琉璃瓶放在中国式的金棺、银椁、铜函、石函中，而盛放舍利子的琉璃瓶，一般是國产的高铅琉璃。
宋代的琉璃主要出土于佛教塔基，它的成分多数是高铅琉璃或钾铅琉璃。到了元代、明代，琉璃生产更加普及，但它的地位逐渐被玉器和其他工艺品所取代。到了清代康熙年前，康熙皇帝个人对西方器物十分喜好，加之西方进贡的礼品中有许多琉璃，引起了他的兴趣，在宫里设置造办处，不惜成本地研制琉璃。当时中国琉璃器具的品质，完全可与西方媲美。
简而言之，中国古代琉璃在世界琉璃史上占有很特殊的地位，它与世界生产中心既有某种联系又相对独立，而中国琉璃的独立性，又主要表现在成分和器型上，成分的不同，与原料的取得因素有关，器型的不同，则与中国文化传统有关。
从宫廷官府走向普罗大众
从考古发现看，中国封建社会的琉璃制品为王公贵族所有。例如早期发现出土琉璃的河南固始侯古堆一号墓，墓主人是宋景公的妹妹，后来嫁给吴国太子夫差作夫人。其他还有湖北江陵望山一号墓、湖北随州曾侯乙墓等，都可以看出，中国最早的琉璃器都属于身份很高的贵族所有，属于罕有珍宝，与民众无缘。
历史同时也告诉我们，琉璃在西方逐渐发展为餐具，它的特性与价格优于当时的金属、木质、陶器餐具，琉璃作为餐具，就实现了普及。反观中国，由于陶瓷技术发展得非常早而且完善，用于餐具优势更加明显，所以琉璃没有在中国发展出餐具的功能，影响了它的普及。
那么在琉璃复兴的当下，就必须打破权贵对琉璃的垄断，让它走向广泛的民间。杨惠姗告诉我：“是西汉中山靖王琉璃耳杯时代就存在的脱蜡铸造技法，所带给我们的启发与文化情感归属。‘琉璃’这两个字所蕴含的、超越工艺的意涵；琉璃作品中的中国文化思想与工艺伦理观，让我们得以开创前所未有的琉璃复兴年代，让琉璃工房的作品成为具有中国哲学思想的艺术品，成为最能接近民众审美心理的艺术品，在社会各阶层都能获得深远而高度的认同感。”
在这个具有使命感的理念指引下，2001年，琉璃工房推出了LIULI LIVING时尚家居设计，将琉璃产品延展到生活领域，以富有情趣的创意设计，体现当代生活的审美要求，以及多元文化的适应性。2002年，杨惠姗亲自为女性设计了LIULI PLUX观念佩饰，将琉璃和纯银材质完美结合，以女性观念、非尘俗的价值，创造出个性鲜明的女性主张。
2005年，琉璃工房获得香港设计中心颁发DFAA亚洲设计大奖的“最具影响力总体设计品牌”。
今天，在杨惠姗、张毅的努力下，琉璃艺术在海峡两岸已经重光，在上海，从事琉璃设计与生产的艺术家和企业也在增加。琉璃进入普通人的家庭也不再是一件陌生的或引起惊奇的事情，许多人将它当成最能体现自己愿望的礼物送给亲朋好友，在庆典、聚会或其他重要场合，琉璃也承担了表达喜庆和祈愿的隆重使命。就在泰康路25号的琉璃博物馆里，动态展示着中外琉璃艺术家美轮美奂的作品，底楼是面对大众的琉璃艺术品，价位从几百到几万都有，成年人喜欢喻意吉祥的造型，年轻人则愿意挑选时尚元素惊艳闪烁的饰品与小摆件。
琉璃，在今天它是一种基本上可以估值、并有能力支付的奢侈品，更是与我们非常亲近的，有着文化血脉相连的艺术品。
诚如张毅所说：
琉璃，表面上只是一种材质，其实是一种心境，一种人生态度。
烧结琉璃的温度不是高或者低的问题，太高，模子就裂了，太低，琉璃不会融解。关键是，一种经过不断学习的经验，人生里面，类似的经验，到处都是。譬如：恋爱。
琉璃的珍贵，是因为只有琉璃这种材质和光线有密切的关系。
脆弱，是琉璃的缺点。然而，因为脆弱，所以必须爱护。这样让人惦着心去喜爱的感觉，是一种矛盾，竟然，也成了琉璃的特点。