《李凭箜篌引》是李贺的代表作，是唐诗中写音乐的最著名的诗作之一。本诗作者在写作时借助奇特的想象，运用高超的写作水平描写了李凭高超的演奏技艺。然而，在音乐描写的背后，寄予了作者痛苦绝望与自负希冀并存的思想感情。
　　李凭，是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
　　这首诗开篇即有阔大的气势，“吴丝蜀桐张高秋”，“张高秋”言秋高气爽的天宇之下唯有箜篌，将箜篌的形象无限放大，将周围的景、人、事统统省去，下笔气魄之大，由此可观之。第二句中“空山”“凝云”亦随之而来，与李白《将进酒》之“君不见黄河之水天上来”几乎有同样的气势。“高秋”“空山”和“凝云”这几个意象构成了一幅阔大萧瑟，凄凉清冷的意境，预示着李凭将要演奏的曲子的情感基调，也可见李贺在诗作的开头已给全诗定下了悲伤凄凉的感情基调。
　　悲伤的曲调在下一句进一步延伸，“江娥啼竹素女愁”，江娥是传说中舜的两个妃子，《博物志》记载：“舜崩，二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。”因为舜的死，他的两个妃子哭了几天几夜，直至哭出血泪来，最后也死在了舜的旁边。他们的眼泪洒在竹子上，竹竿上便出现了点点泪斑，呈紫色、血红色等。丈夫死去妻子也哭死，这是何等的悲伤！因此，乐曲在此已进入了一个极度悲伤的阶段。然而，极悲曲调的背后，正是李贺极悲情感的体现。李贺父名晋肃，“晋”与“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳而不能考进士。因此李贺一生贫病交加，怀才不遇，对现实社会极为不满，对失意人生满怀悲慨，仅活了27岁。诗歌情感从开头的凄凉清冷到此处的极度悲伤，可见诗人的怨愤似乎郁结在胸口，一触即发。
　　李贺所描写的箜篌曲不仅仅是忧愁与悲伤的，其中还渗透着其他成分：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”对于这两句，主流的理解是形容箜篌音调的变化，认为音乐由清脆而铿锵（玉碎）到舒缓悠扬或者是尖锐（凤凰叫），再到惨淡凄凉（芙蓉泣露）直到最后的明丽而欢畅（香兰笑）。“乐声又是如此惨淡而凄凉，就像那残荷泣露，含着无限的哀伤；乐声又是如此明丽而欢畅，就像那春兰吐蕊，送来阵阵的芳香。上句写声，下句写情，真是绘声绘色、声情并茂！”①这种理解可备一说。
　　然而，玉、凤凰、芙蓉和香兰都是贵重典雅之物，后面的修饰词却不美好，（除却“笑”之外），“碎”“叫”“泣”，作者到底有什么样的目的呢？不得不说的是，李贺是唐宗室郑王李亮的后裔，但系远支，与皇族关系已很疏远。而李贺自视甚高，诗中常以“唐孙”“宗孙”自称。那么，我们就可以认为此处玉、凤凰、芙蓉和香兰都是作者自指，玉碎，极为不祥，亦可指理想的破灭，远大抱负的无法实现；凤凰是美好的化身，一般说和鸣，而此处却用词奇特，用一“叫”字，凤凰作何种叫呢？结合李贺身世，不难确定，凤凰此处应是凄厉、哀怨亦或是悲切的叫；芙蓉泣露极为悲伤；香兰优雅娴静，很难想象香兰作何种笑，如果说是体现音乐的欢畅明丽的话，这种音乐由绝望悲伤到欢快的转换也太突然了，让人不知所措，无法理解！众所周知，笑的种类有很多种，不是所有的笑都是表达愉悦情感的，如嘲笑、苦笑、冷笑等。此处“香兰笑”紧承“玉碎、凤凰叫、芙蓉泣”，它无论如何也不能表达欢快的情感。笔者以为，香兰既然是作者的自指，结合李贺身世，香兰之笑应是苦涩、绝望与自嘲的笑。因此，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句既是对外在箜篌曲的描绘，更是作者自我定位与悲怨绝望的写照。
　　作者的情感不仅仅止于此，“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，现实中的意象与神话传说中的意象交织，唐代的长安城，方圆70多里，呈正方形，每面有三座城门，四面共十二门，其规模之大，当时举世无双。箜篌的二十三丝不仅感染了整个长安城，使偌大的都城都蒙上了一层冷色调，亦感动了皇帝与道教的神仙之宗，甚至也传入了神话传说中的女娲的耳中。“石破天惊逗秋雨”箜篌之声穿云裂石，一场急骤的秋雨倾泻而下。此处，诗人将大胆奇特的想象发挥到极致，悲伤的曲调达到了高潮，隐藏于曲调背后的，则是诗人郁积已久的悲伤愤懑情感的爆发。
　　接下来，曲调趋于缓和，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，经过对悲伤的淋漓尽致的抒发，伴着箜篌曲，诗人似乎进入到了一个如梦如幻的境界：李凭弹奏技艺的高超，似乎可以去给传说中好音乐而善弹箜篌的成夫人传授弹奏技艺；如此有感染力的曲调，甚至使老鱼开始跳波，瘦蛟开始随曲而舞动。“老鱼跳波瘦蛟舞”，常人一般看重的鱼的肥美，蛟的矫健，如：“桃花流水鳜鱼肥”“稻花落后鲤鱼肥”“青蛟平地飞涎”“墨蛟飞下剡藤滑”等，而作者选取老鱼与瘦蛟，有何意蕴？
　　笔者以为，同前面“玉”“凤凰”“芙蓉”和“香兰”一般，此两句中“老鱼”与“瘦蛟”亦是诗人自己的写照，“老鱼”与“瘦蛟”映照出了一个身心俱疲的诗人形象。而“跳波”与“舞”在表面写箜篌曲的感染力的背后则是作者对黑暗现实的抗争和对美好希望的追求。作者用词诡怪奇崛，语不惊人死不休。“老鱼跳波瘦蛟舞”虽然诡异，但是死寂中有抗争，颓败中见希望，正是李贺矛盾内心的形象写照，体现出了他情感中痛苦与绝望，自负与希冀的两个极端。
　　诗歌的最后，是一副神奇美幻的月宫图，“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，箜篌曲不仅感染了神山中的“老鱼”与“瘦蛟”，亦传入了月宫之上，使不断砍树的吴刚也倚着桂树出神，无丝毫困意，斜飞的露脚打湿了广寒宫中的玉兔，“寒兔”之“寒”也应是诗人匠心独运之处，这一意象也带着李贺的影子。和前面相比，这是一幅相对静止的画面，仙界奇景，新奇瑰丽。
　　“箜篌引”是乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。本事为：朝鲜津卒霍里子高一天早起撑船，见一个“白发狂夫”不顾危险，横渡急流。“白发狂夫”的妻子追来拦阻不及，夫堕河而死，妻亦投河自杀。自杀前弹着箜篌唱出这几句哀歌。“公无渡河，公竟渡河。堕河而死，其奈公何？”子高回家，告诉其妻丽玉。丽玉写下一首非常悲伤的曲子。之后她又把这个曲子传给邻居女儿丽容，其名即《箜篌引》，又名《公无渡河》。
　　在李贺之前，曹植和王昌龄也都写过《箜篌引》。曹植的《箜篌引》又名《野田黄雀行》，是一首独具特色的游宴诗。它通过歌舞酒宴上乐极悲来的感情变化，抒发了人生短促的苦闷和建立不朽功业的渴求。王昌龄的《箜篌引》沉潜悲郁，描写了边塞的军将生活经历，还叙述了一个身经百战、屡建奇功的少数民族将领，因不能满足上司的贪欲而被诬害的悲惨遭遇。所以，“箜篌引”这个曲调就是抒发极度悲痛之情的。
　　“这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗，也是一副用诗的语言描绘出的音乐的图画。”②然而，在音乐、诗与图画的背后，则是诗人悲愤情感的宣泄！诗言志！李凭所弹极悲箜篌曲的背后，实则是李贺极度悲痛情感的爆发。所以，李贺偏爱险怪的追求，并非单纯为了作品形式的新颖，更是想借助于眩人的艺术语言，来发泄幽闭在他内心中的悲愤力量！
　　参考文献
　　①②徐一清：《诗的音乐 音乐的诗——李贺〈李凭箜篌引〉赏析》，《阅读和欣赏》古典文学部分〈四〉，广播出版社1981年版。
　　[作者通联：宁夏石嘴山市第一中学]