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摘要：本文通过选取有代表性和艺术性的笛子独奏曲《走进快活岭》作为分析对象，通过对作品的创作背景、主题与调性、结构与旋律、演奏技法与音乐表达和南北派演奏风格对比等方面的研究，旨在探求《走进快活岭》这部作品的整体艺术表演风格与创作的手法，进而在理论层面对演奏起到指导作用。本文通过研究该曲艺的艺术特点和当今发展，结合现实问题、现象和历史，进行深入思考，分析该笛子独奏曲蕴含的深刻地域文化内涵。与此同时，从专业角度深入分析其艺术特点并结合作品创作背景的状况来对此民间艺术进行音乐表达风格上的探析。
关键词：《走进快活岭》;演奏技法;音乐表达
一、《走进快活岭》的演奏技法
（一）主体与调性
《走进快活岭》这首乐曲的快板主题共出现两次，对比于最早练习曲版，笛子独奏版除了将主题第一拍的四个十六分音符改为前附点节奏外，几乎没有变动，但这一小小的变化却让旋律避免了机械化。主题的第二次再现与第一次呈现相比，突出了旋律性的主题。
调性方面，《走进快活岭》一共进行了5次转调，即A大调-G大调-A大调-D大调-A大调，主要调性为A大调，表达了音乐的豪迈奔放之情。慢板中“b6”、“b7”两个变化音的使用产生了离调色彩，使旋律更加变幻莫测，加强神秘感。不稳定的音乐进行可以使人联想到身处在连绵不断的山中，美伦迷幻，恍如仙境。
慢板部分开始是在活泼的G大调上，却没有使用g调梆笛演奏，而是慢板采用D调笛子来演奏。在听觉上音色没有G调笛音色嘹亮、清脆。因为D调曲笛通常用于江南丝竹的演奏，感情表达较舒缓、轻柔、沉稳。另一方面，慢板中运用大量的不稳定音程，使得音乐听起来情感也更为丰富。
快板的再现主题又回归到作品主调——A大调，但随后补充部分的调性在属音D大调上获得发展，连续的长历音、颤音演奏表达了看到巍峨壮观的景象激动的心情，把乐曲推到最高潮。
倒数第二段运用了筒音作5的指法，第一句的连续长线条的高音，听觉上大气，眼前景色辽阔，接下来的对句形式般的旋律线条、连续几句的大切分节奏及b7、#4两个变化的出现使得音乐俏皮活泼起来。
最后段落轻快的吐音，鲜明力度的对比，调性回归到最初的A大调，乐曲完美结束。
作品《走进快活岭》的调性突破了传统意义上的中国作品调性，在采用西方大小调的调性基础上，其调性应用更加灵活、多变，离调与转调的使用极大地增加了作品的音乐色彩，使作品更加丰满。
（二）结构与旋律
《走进快活岭》的结构采用传统再现三部曲式。
首先，从小节开始，尽管两个部分之前和之后的两个部分分布不均，但后半部分有一块自由板，包含近50个节拍。这段乐章平衡了小节间的长度。其次，《走进快活岭》的音乐素材部分在主要声音上介绍主题，并对其进行了强调，将其与本段落的主题进行了比较。因此，该音乐是无法复制的音乐。最后，由于其出色的表演技巧，后段形成了华彩带。它的旋律以A大调的主要音调结尾，并形成半终止音调，为这两部分过渡到G大调的音调做好了铺垫。
第二部分是一个三阶段结构，它引进了新的材料，并且旋律更加优美。第三声乐的旋律中没有清晰的声感，这被连续的连音和轻快的吐音形成的微小对比所分割。重复的部分用补充的段落代替了散板。补充段落基于一个全新的调子，即从抒情到情感爆炸的旋律，在结束前形成了一个小高潮。总而言之，《走进快活岭》体现了更规则的三部曲再现结构。其使用的分散形式和添加的补充段落是工作结构的重点。作品的结构更加灵活，富有个性。
在旋律方面，我们发现作曲家添加了慢板和华彩，并与练习曲《走进快活岭》的先前版本相比，修改了辅助段落和结尾。在华彩部分，散板的自由节奏为旋律的发展提供了很大的空间。突破节拍和速度的局限性极大地促进了作品的发展。之后，连续的连奏和跳跃停顿交替出现，显示出从慢到快的旋律。整体旋律逐渐增强，使人有从近到远的感觉。之后，连续的颤音下降，使他们的眼睛回到周围的风景。最终，连续历音的出现再次写下了周围群山的起伏。作品的八度跳音逐渐缓缓跳动，仿佛生动地展现出花瓣飘落和嬉戏的鸟儿的形象。
（三）演奏技法与音乐表达
曲子开头一连串的高音吐音、八度历音的演奏技法，旋律轻快一开始把人拉入潇洒巍峨的画面中，将美好的画面传达给听众使听众感到身临其境。下一句中多次使用小连线和颤音的配合表现出了活泼愉悦之情。
慢板一开始运用了滑音、打音、颤音等技巧，颤、叠、震、打是南派典型的代表技巧，节奏优美缓慢，没有像快板中活泼的表达，出现大幅度的跳音、历音，装饰音多以倚音、后倚音、波音、揉音为主，旋律优美极富有歌唱性。慢板每句结尾几乎都是弱收，给人一种娓娓道来的情绪。
慢板后的快板呼应了曲子开始，连续的高音吐音、八度历音、连续的长音和主旋律的演奏更加强烈的表达了旋律的歌唱性，自如潇洒之情。由于本身D调曲笛音色委婉动听更加体现了慢板的抒情性。
最后结尾与引子交相辉映，再次将听众拉入巍峨雄伟的画面中，形成完美结束。
二、《走进快活岭》南北派演奏风格对比
《走进快活岭》一曲经由不同演奏者的演绎已逐渐形成了各有各自风格特色演奏风格的形式。由于南、北派系在演奏风格上相差较大且有较为明显的特色，本文选择分析南北派两位代表演奏家的音像资料，即南派代表唐俊乔和北派代表曲祥。本文试图从技巧运用等方面分析南北派在演奏风格和各不同之处的差别。
南北派演奏中关于技巧的差别可以体现其演奏中的派别特点。南派多以赠音、叠音、颤音、打音等技巧为主，北派多以吐音、花舌、滑音、顿音为主。南派演奏多在音符进行间以打音修饰而北派则更多用花舌，如《走进快活岭》慢板部分第2小节第二拍：南派演奏在“5”上运用了打音，而北派则采用腹震音加花舌的表演形式。同样的在随后的第五小结第二拍中，相似的重复又一次出现。南派喜欢在曲目结束阶段灵活运用赠音的技巧表达自己对曲子的理解，而北派曲祥则以强收弱收等气收音结尾，给人一种大气直白的感觉，由作者根据作品意境灵活选择。
南北派的两位演奏家在《走进快活吟》上各有各自的特点与演绎风格，南派版本乐段流畅自然，音乐柔和且不失动力，在曲子处理方面圆润婉转，北派版本乐句划分明确而直白，有“俏丽”之感。结合中国竹笛早期作品的形成历史，我们不难看出早期的竹笛曲艺吸收了当地的地方音乐，南方多吸收戏曲，北方多吸收民歌，且由于南北演奏家个人性格和土地特色的影响，逐步形成了南派作品温婉柔和、悠扬清丽而北派粗狂大气、明亮直白的不同演绎风格和形式。同样表现在音乐处理上，南派往往展现清丽柔和之感，而北派则有粗狂明朗之貌。两排相互借鉴，各有千秋。例如《走進快活岭》一曲，便可很好的展示这两排的不同风格。
在尾声乐句的处理上，南派倾向于由强到弱逐步减弱最后以较强的音收尾，已达到渐行渐远的画面意境，而北派在此乐句的表演则是从很强到很弱最后结尾以很强的音收尾，强烈的对比燃起听众激扬情绪，有强烈的音乐力度并给听众一定的想象空间。因此，在演奏风格方面，两位演奏家各有其特色，南派演奏家演奏风格温柔细腻，北派演奏家演奏激昂高亢，两种处理均能给人带来音乐和感官上的享受。
参考文献：
[1]《走进快活岭》作品研究与演奏分析[D].滕冬.曲祥.山东大学，2016.
[2]论南北派竹笛的演奏风格与技法[J].韩志友.牡丹江教育学院学报. 2003（01）
[3]竹笛演奏风格流派与表现形式初探[J].李贵中.民族音乐. 2018（01）
[4]曲祥竹笛艺术研究[D].张明阳.聊城大学.2017
[5]气、技、音、画——唐俊乔教授谈笛子演奏的基本功[J].阿丽娅.音乐时空，2015（16）：61.
作者简介：
孟诗文，江苏省演艺集团。
关键词：《走进快活岭》;演奏技法;音乐表达
一、《走进快活岭》的演奏技法
（一）主体与调性
《走进快活岭》这首乐曲的快板主题共出现两次，对比于最早练习曲版，笛子独奏版除了将主题第一拍的四个十六分音符改为前附点节奏外，几乎没有变动，但这一小小的变化却让旋律避免了机械化。主题的第二次再现与第一次呈现相比，突出了旋律性的主题。
调性方面，《走进快活岭》一共进行了5次转调，即A大调-G大调-A大调-D大调-A大调，主要调性为A大调，表达了音乐的豪迈奔放之情。慢板中“b6”、“b7”两个变化音的使用产生了离调色彩，使旋律更加变幻莫测，加强神秘感。不稳定的音乐进行可以使人联想到身处在连绵不断的山中，美伦迷幻，恍如仙境。
慢板部分开始是在活泼的G大调上，却没有使用g调梆笛演奏，而是慢板采用D调笛子来演奏。在听觉上音色没有G调笛音色嘹亮、清脆。因为D调曲笛通常用于江南丝竹的演奏，感情表达较舒缓、轻柔、沉稳。另一方面，慢板中运用大量的不稳定音程，使得音乐听起来情感也更为丰富。
快板的再现主题又回归到作品主调——A大调，但随后补充部分的调性在属音D大调上获得发展，连续的长历音、颤音演奏表达了看到巍峨壮观的景象激动的心情，把乐曲推到最高潮。
倒数第二段运用了筒音作5的指法，第一句的连续长线条的高音，听觉上大气，眼前景色辽阔，接下来的对句形式般的旋律线条、连续几句的大切分节奏及b7、#4两个变化的出现使得音乐俏皮活泼起来。
最后段落轻快的吐音，鲜明力度的对比，调性回归到最初的A大调，乐曲完美结束。
作品《走进快活岭》的调性突破了传统意义上的中国作品调性，在采用西方大小调的调性基础上，其调性应用更加灵活、多变，离调与转调的使用极大地增加了作品的音乐色彩，使作品更加丰满。
（二）结构与旋律
《走进快活岭》的结构采用传统再现三部曲式。
首先，从小节开始，尽管两个部分之前和之后的两个部分分布不均，但后半部分有一块自由板，包含近50个节拍。这段乐章平衡了小节间的长度。其次，《走进快活岭》的音乐素材部分在主要声音上介绍主题，并对其进行了强调，将其与本段落的主题进行了比较。因此，该音乐是无法复制的音乐。最后，由于其出色的表演技巧，后段形成了华彩带。它的旋律以A大调的主要音调结尾，并形成半终止音调，为这两部分过渡到G大调的音调做好了铺垫。
第二部分是一个三阶段结构，它引进了新的材料，并且旋律更加优美。第三声乐的旋律中没有清晰的声感，这被连续的连音和轻快的吐音形成的微小对比所分割。重复的部分用补充的段落代替了散板。补充段落基于一个全新的调子，即从抒情到情感爆炸的旋律，在结束前形成了一个小高潮。总而言之，《走进快活岭》体现了更规则的三部曲再现结构。其使用的分散形式和添加的补充段落是工作结构的重点。作品的结构更加灵活，富有个性。
在旋律方面，我们发现作曲家添加了慢板和华彩，并与练习曲《走进快活岭》的先前版本相比，修改了辅助段落和结尾。在华彩部分，散板的自由节奏为旋律的发展提供了很大的空间。突破节拍和速度的局限性极大地促进了作品的发展。之后，连续的连奏和跳跃停顿交替出现，显示出从慢到快的旋律。整体旋律逐渐增强，使人有从近到远的感觉。之后，连续的颤音下降，使他们的眼睛回到周围的风景。最终，连续历音的出现再次写下了周围群山的起伏。作品的八度跳音逐渐缓缓跳动，仿佛生动地展现出花瓣飘落和嬉戏的鸟儿的形象。
（三）演奏技法与音乐表达
曲子开头一连串的高音吐音、八度历音的演奏技法，旋律轻快一开始把人拉入潇洒巍峨的画面中，将美好的画面传达给听众使听众感到身临其境。下一句中多次使用小连线和颤音的配合表现出了活泼愉悦之情。
慢板一开始运用了滑音、打音、颤音等技巧，颤、叠、震、打是南派典型的代表技巧，节奏优美缓慢，没有像快板中活泼的表达，出现大幅度的跳音、历音，装饰音多以倚音、后倚音、波音、揉音为主，旋律优美极富有歌唱性。慢板每句结尾几乎都是弱收，给人一种娓娓道来的情绪。
慢板后的快板呼应了曲子开始，连续的高音吐音、八度历音、连续的长音和主旋律的演奏更加强烈的表达了旋律的歌唱性，自如潇洒之情。由于本身D调曲笛音色委婉动听更加体现了慢板的抒情性。
最后结尾与引子交相辉映，再次将听众拉入巍峨雄伟的画面中，形成完美结束。
二、《走进快活岭》南北派演奏风格对比
《走进快活岭》一曲经由不同演奏者的演绎已逐渐形成了各有各自风格特色演奏风格的形式。由于南、北派系在演奏风格上相差较大且有较为明显的特色，本文选择分析南北派两位代表演奏家的音像资料，即南派代表唐俊乔和北派代表曲祥。本文试图从技巧运用等方面分析南北派在演奏风格和各不同之处的差别。
南北派演奏中关于技巧的差别可以体现其演奏中的派别特点。南派多以赠音、叠音、颤音、打音等技巧为主，北派多以吐音、花舌、滑音、顿音为主。南派演奏多在音符进行间以打音修饰而北派则更多用花舌，如《走进快活岭》慢板部分第2小节第二拍：南派演奏在“5”上运用了打音，而北派则采用腹震音加花舌的表演形式。同样的在随后的第五小结第二拍中，相似的重复又一次出现。南派喜欢在曲目结束阶段灵活运用赠音的技巧表达自己对曲子的理解，而北派曲祥则以强收弱收等气收音结尾，给人一种大气直白的感觉，由作者根据作品意境灵活选择。
南北派的两位演奏家在《走进快活吟》上各有各自的特点与演绎风格，南派版本乐段流畅自然，音乐柔和且不失动力，在曲子处理方面圆润婉转，北派版本乐句划分明确而直白，有“俏丽”之感。结合中国竹笛早期作品的形成历史，我们不难看出早期的竹笛曲艺吸收了当地的地方音乐，南方多吸收戏曲，北方多吸收民歌，且由于南北演奏家个人性格和土地特色的影响，逐步形成了南派作品温婉柔和、悠扬清丽而北派粗狂大气、明亮直白的不同演绎风格和形式。同样表现在音乐处理上，南派往往展现清丽柔和之感，而北派则有粗狂明朗之貌。两排相互借鉴，各有千秋。例如《走進快活岭》一曲，便可很好的展示这两排的不同风格。
在尾声乐句的处理上，南派倾向于由强到弱逐步减弱最后以较强的音收尾，已达到渐行渐远的画面意境，而北派在此乐句的表演则是从很强到很弱最后结尾以很强的音收尾，强烈的对比燃起听众激扬情绪，有强烈的音乐力度并给听众一定的想象空间。因此，在演奏风格方面，两位演奏家各有其特色，南派演奏家演奏风格温柔细腻，北派演奏家演奏激昂高亢，两种处理均能给人带来音乐和感官上的享受。
参考文献：
[1]《走进快活岭》作品研究与演奏分析[D].滕冬.曲祥.山东大学，2016.
[2]论南北派竹笛的演奏风格与技法[J].韩志友.牡丹江教育学院学报. 2003（01）
[3]竹笛演奏风格流派与表现形式初探[J].李贵中.民族音乐. 2018（01）
[4]曲祥竹笛艺术研究[D].张明阳.聊城大学.2017
[5]气、技、音、画——唐俊乔教授谈笛子演奏的基本功[J].阿丽娅.音乐时空，2015（16）：61.
作者简介：
孟诗文，江苏省演艺集团。