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【摘 要】高校表演类专业的教学历来受场地、经费、设备及观众等各方面条件的限制，除进行校内舞台展演这种方式外，较难有机会进入专场的专业演出实践，本文从“演出实践”对表演类专业教学的必要性、可行性出发，总结了近几年探索成果，分析了目前存在的困难与问题。
【关键词】教学困境；演出实践；应用研究
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）34-0035-01
艺术院校主要是培养学生的专业和演出能力，传统的表演类专业教育在日常的教学中教师对教学的侧重点主要集中在知识和技能方面，学生掌握了专业知识，但在实际的演出中往往还是会出现走台、站位、角度、卡点等一些舞台问题，这就是演出实践表演经验不足的表现，而实践能力是现代社会非常重视的一种能力，让学生能够经常参加舞台演出实践，演出实践是艺术表演专业人才培养最直接和综合的平台。
一、“演出实践”对表演类专业教学的必要性
一般艺术职业教学，都是完成校内人才培养方案规定的课程，最后的一学期或一学年进入实习岗位完成综合性实践。在学生的平时考试和演出中，常常会发现表演效果欠佳的现象，学生在表演时表现出了生疏的感觉以及在演出时的紧张心理，上台后无法将演出的艺术性完全表现出来。“演出实践”是将表演理论和舞台实际演出结合起来的一个过程，是表演类艺术专业学生从未经打磨的原始素材到初步成型再到最终登上艺术殿堂的职业演员所必经的途径。“舞台演出实践”要求每个演员在对舞台的掌控上，包括对舞台设计构图的理解、对舞台大小、以及位置熟悉，对表演技巧表现时分寸的把握，以及与观众情绪互动时火候的把握等，是了解观众、掌握呈现技巧的最有效途径。同时在实际演出活动过程中能够帮助学生积累舞台表演经验让学生在表演舞台上充分发挥自己的能动性，还能够不断增强学生的艺术创造性，激发学生的创造性思维，可以还让学生通过舞台演出充分感受舞台给自己带来的魅力。
二、演出实践在表演类专业教学的可行性
学校表演艺术类专业的学生实现这一途径并非易事，学校虽有相应的舞台，但如何服务于文化市场，如何与社会无缝对接，如何接受观众的真正地检验，是否有真正意义上的“演出实践”，这就要取决于学校与学生创造的各种条件，而浙江横店影视职业学院的表演艺术类专业就充分结合了当地影视拍摄与影视旅游资源，结合当地“文化走亲、新农村建设、中小学特色教学”等社会需求，创作与编排了众多表演秀，如“新春音乐会”、“少儿剧专场”等，尤其是少儿剧专场更是填补了当地文化市场的儿童剧场的空白，对于“演出实践”方法的挖掘与强化，关键是给全体在校学生都提供了“演出实践”的机会，学校强化“演出实践”，将之拓展到“服”“化”“剪”，也即从影视表演专业、人物形象设计、舞台艺术设计与制作到广播影视节目制作等相关专业，即开展全面的“演出实践”教学。让学生能在学校就完成从教室课堂教学到舞台艺术完成的“质变”。学校各专业的学生，都有机会在舞台剧场进行专业舞台演出。
三、“演出实践”在表演类专业教学应用的成果
1.培养学生：实现从课堂教学到舞台实践。
演出实践为教学服务，是艺术教育课堂的延伸。通过这些平台，学校各专业学生实现了从课堂教学到舞台实践的延伸和完善。专业剧场的演出与专业教学阶段结合紧密，不同阶段结合不同专业教学内容挑选不同的演出方式与演出剧目，形成“课堂练习——校内演出——社会剧场演出”的多层次教学实践体系，使艺术尖子生更为出色和优秀，也形成了学生中的积极争先环境。
2.教学模式：实现从传统教学剧目到剧目创作。
“演出实践”催生了很多艺术创作，挖掘了师生创作潜能，打造了一个宽阔的创作平台。学校以项目带动创作，剧目创作实践激发了师生们的创作潜能，高质量、高水准的剧（节）目进一步提升了学校的声誉及社会影响力。
3.师资建设：实现从为教而教到以演促教。
“演出实践”中尤其是校外剧场的演出，是培养优秀艺术教师的平台，促进了教师表演、创作能力，实现教演水平全面提升，师生们克服困难，充分体现出艺术创作的严谨和艰辛。教师在演出实践中向学生展示自已的演出水平，以自已对于艺术的高标准态度来带动学生学习和仿效，形成积极向上的良好风气。
（四）教学交流：实现跨区域同行业教学经验交流与分享
演出实践也吸引跨区域同行业的兄弟院校、社会演出团体等前来学校交流，专家、学者和参演师生共周进行研讨，为人物形象设计、音乐表演、舞蹈表演、广播影视节目制作等专业学生的“演出实践”带来新的门外汉学机会。对提升艺术教育教学整体水平、促进文化人才专业交流和师资队伍建设、培养演出观众，形成良好的演出氛围具有重要意义。
四、“演出实践”在表演类专业教学应用中存在困难
“演出实践”是一次对艺术职业教育的探索，探索虽刚开始，但也有了一些收获和成绩，但在实践过程中也存在一些实际的困难：
1.如何提高学院领导层面对学生实践演出能力的重视。
“演出实践”的灵活性、临时性、短期性等特点必然与相对固定的课堂教学相冲突，学校领导层面、相关职能部门等在教育理念和教学管理上需不断更新观念，如何在经费和场地等给予相应地支持，如何尽量地专门开设相应实践活动课程，让学生能够有更多的机会参与演出实践。
2.如何提高学生参加演出实践的热情和兴趣。
在演出中如何能尽量使不同专业的每个学生都能有一定的合适角色或岗位？教师在平时教学过程中如何让学生充分认识到实践演出能力在专业学习中的重要性与必要性，如何让学生能够更加自觉投入到演出实践当中，积极主动地参与各级各类演出，并在演出实践中来提升自己；演出剧目的选择如何更好地贴近生活等。
培養和提高学生实践演出能力是当前职业艺术院校改革的重点，为学生创设实践演出的平台，教学中舞台演出的机会对每个学生来说都是很难得的，解决好“演出实践”探索过程中的种种困难，切实地让学生参与其中，在舞台中学习、在实践中锻炼、在演出中成长，提高自身的艺术修养，增加舞台二次创作能力，不断在演出实践当中来磨练自己。
参考文献
[1]刘湛.音乐表演专业演出实践与课堂教学统筹兼顾研究.北方音乐，2018.
[2]王晓红.新世纪综合性大学校园戏剧的实践与意义.以厦门大学“中文有戏”演出季为例.剧本，2017.
[3]耿晖.艺术院校学生实践演出能力的研究 佳木斯职业学院学报，2016.
【关键词】教学困境；演出实践；应用研究
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）34-0035-01
艺术院校主要是培养学生的专业和演出能力，传统的表演类专业教育在日常的教学中教师对教学的侧重点主要集中在知识和技能方面，学生掌握了专业知识，但在实际的演出中往往还是会出现走台、站位、角度、卡点等一些舞台问题，这就是演出实践表演经验不足的表现，而实践能力是现代社会非常重视的一种能力，让学生能够经常参加舞台演出实践，演出实践是艺术表演专业人才培养最直接和综合的平台。
一、“演出实践”对表演类专业教学的必要性
一般艺术职业教学，都是完成校内人才培养方案规定的课程，最后的一学期或一学年进入实习岗位完成综合性实践。在学生的平时考试和演出中，常常会发现表演效果欠佳的现象，学生在表演时表现出了生疏的感觉以及在演出时的紧张心理，上台后无法将演出的艺术性完全表现出来。“演出实践”是将表演理论和舞台实际演出结合起来的一个过程，是表演类艺术专业学生从未经打磨的原始素材到初步成型再到最终登上艺术殿堂的职业演员所必经的途径。“舞台演出实践”要求每个演员在对舞台的掌控上，包括对舞台设计构图的理解、对舞台大小、以及位置熟悉，对表演技巧表现时分寸的把握，以及与观众情绪互动时火候的把握等，是了解观众、掌握呈现技巧的最有效途径。同时在实际演出活动过程中能够帮助学生积累舞台表演经验让学生在表演舞台上充分发挥自己的能动性，还能够不断增强学生的艺术创造性，激发学生的创造性思维，可以还让学生通过舞台演出充分感受舞台给自己带来的魅力。
二、演出实践在表演类专业教学的可行性
学校表演艺术类专业的学生实现这一途径并非易事，学校虽有相应的舞台，但如何服务于文化市场，如何与社会无缝对接，如何接受观众的真正地检验，是否有真正意义上的“演出实践”，这就要取决于学校与学生创造的各种条件，而浙江横店影视职业学院的表演艺术类专业就充分结合了当地影视拍摄与影视旅游资源，结合当地“文化走亲、新农村建设、中小学特色教学”等社会需求，创作与编排了众多表演秀，如“新春音乐会”、“少儿剧专场”等，尤其是少儿剧专场更是填补了当地文化市场的儿童剧场的空白，对于“演出实践”方法的挖掘与强化，关键是给全体在校学生都提供了“演出实践”的机会，学校强化“演出实践”，将之拓展到“服”“化”“剪”，也即从影视表演专业、人物形象设计、舞台艺术设计与制作到广播影视节目制作等相关专业，即开展全面的“演出实践”教学。让学生能在学校就完成从教室课堂教学到舞台艺术完成的“质变”。学校各专业的学生，都有机会在舞台剧场进行专业舞台演出。
三、“演出实践”在表演类专业教学应用的成果
1.培养学生：实现从课堂教学到舞台实践。
演出实践为教学服务，是艺术教育课堂的延伸。通过这些平台，学校各专业学生实现了从课堂教学到舞台实践的延伸和完善。专业剧场的演出与专业教学阶段结合紧密，不同阶段结合不同专业教学内容挑选不同的演出方式与演出剧目，形成“课堂练习——校内演出——社会剧场演出”的多层次教学实践体系，使艺术尖子生更为出色和优秀，也形成了学生中的积极争先环境。
2.教学模式：实现从传统教学剧目到剧目创作。
“演出实践”催生了很多艺术创作，挖掘了师生创作潜能，打造了一个宽阔的创作平台。学校以项目带动创作，剧目创作实践激发了师生们的创作潜能，高质量、高水准的剧（节）目进一步提升了学校的声誉及社会影响力。
3.师资建设：实现从为教而教到以演促教。
“演出实践”中尤其是校外剧场的演出，是培养优秀艺术教师的平台，促进了教师表演、创作能力，实现教演水平全面提升，师生们克服困难，充分体现出艺术创作的严谨和艰辛。教师在演出实践中向学生展示自已的演出水平，以自已对于艺术的高标准态度来带动学生学习和仿效，形成积极向上的良好风气。
（四）教学交流：实现跨区域同行业教学经验交流与分享
演出实践也吸引跨区域同行业的兄弟院校、社会演出团体等前来学校交流，专家、学者和参演师生共周进行研讨，为人物形象设计、音乐表演、舞蹈表演、广播影视节目制作等专业学生的“演出实践”带来新的门外汉学机会。对提升艺术教育教学整体水平、促进文化人才专业交流和师资队伍建设、培养演出观众，形成良好的演出氛围具有重要意义。
四、“演出实践”在表演类专业教学应用中存在困难
“演出实践”是一次对艺术职业教育的探索，探索虽刚开始，但也有了一些收获和成绩，但在实践过程中也存在一些实际的困难：
1.如何提高学院领导层面对学生实践演出能力的重视。
“演出实践”的灵活性、临时性、短期性等特点必然与相对固定的课堂教学相冲突，学校领导层面、相关职能部门等在教育理念和教学管理上需不断更新观念，如何在经费和场地等给予相应地支持，如何尽量地专门开设相应实践活动课程，让学生能够有更多的机会参与演出实践。
2.如何提高学生参加演出实践的热情和兴趣。
在演出中如何能尽量使不同专业的每个学生都能有一定的合适角色或岗位？教师在平时教学过程中如何让学生充分认识到实践演出能力在专业学习中的重要性与必要性，如何让学生能够更加自觉投入到演出实践当中，积极主动地参与各级各类演出，并在演出实践中来提升自己；演出剧目的选择如何更好地贴近生活等。
培養和提高学生实践演出能力是当前职业艺术院校改革的重点，为学生创设实践演出的平台，教学中舞台演出的机会对每个学生来说都是很难得的，解决好“演出实践”探索过程中的种种困难，切实地让学生参与其中，在舞台中学习、在实践中锻炼、在演出中成长，提高自身的艺术修养，增加舞台二次创作能力，不断在演出实践当中来磨练自己。
参考文献
[1]刘湛.音乐表演专业演出实践与课堂教学统筹兼顾研究.北方音乐，2018.
[2]王晓红.新世纪综合性大学校园戏剧的实践与意义.以厦门大学“中文有戏”演出季为例.剧本，2017.
[3]耿晖.艺术院校学生实践演出能力的研究 佳木斯职业学院学报，2016.