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随着与娱乐业紧密联系的流行歌曲的广泛传播，流行歌曲也逐渐商业化产业化，于是更多的选秀出现，更多的歌手诞生了，随之而来的是优秀作品的匮乏这一问题逐渐浮出水面，由于流行歌曲创作的门槛较低，越来越多的不管是业余的还是专业的人士都加入到流行歌曲创作群体中来，其中只学习过一点乐理知识的人士大有人在，于是乎低级的模仿与重复的作品蜂拥而至，尤其是利用前人作品中经典固定的和声布局模式作为自己新作品的框架来创作的手法，已经成为一部分歌手乃至创作者快速成功的捷径，拿来为我所用，既简单而又有效，何乐而不为呢？这种心态下，又何谈创新与艺术性。这种状况下，作品之间也就很容易出现雷同现象，甚至陷入“抄袭门”的质疑中。
本文通过对过去以及近年来优秀的或是成功流行歌曲中两种特定和声布局的分析，并结合每一首作品的主题发展手法，揭示其作品技术含量与艺术创新程度，旨在强调与证明艺术创作中创新的重要性，让更多的流行歌曲创作者得到警示，避免在自己的创作中出现和别人雷同的作品。
一、Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅴ（Ⅰ）或
Ⅰ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ（Ⅰ）
这是一种被重复使用最多的和声布局，也是一种最常见的特定的和声布局，说其特定，是因为其不同于一般的正三和弦的复式进行，其特点是在Ⅰ—Ⅳ（Ⅱ）—Ⅴ之间添加Ⅲ级作为经过和弦，形成固定不变的模式。
由于Ⅲ级和Ⅰ级是三度关系，二者有两个共同音，连续出现时色彩上是一种渐变的发展式的和声音响效果，与Ⅳ或Ⅱ级又是二度强进行关系，由于没有共同音，Ⅳ级或Ⅱ级出现时更加有下属方向的新鲜感，然后顺理成章进行到Ⅴ或Ⅰ（一般反复使用时作呼应变化）形成终止式，这种和声进行已经形成一种固定创作模式。
变化的形式是Ⅱ与Ⅳ都是下属和弦，尤其是Ⅱ７的第一转位，更像Ⅳ，所以有时也用Ⅰ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ。
看下面经典的例子：
例１：汤尼《月亮代表我的心》
歌曲第一段一开始采用该模式创作，每两个和弦一句，奠定了该歌曲的基调，之后转入其他进行，引向终止；第二段开始仍采用该模式，不过旋律从高出开始向下进行，然后翻转上去停留在Ⅰ上面然后重复一遍停留在Ⅴ级上作半终止，紧接着再现第一段。该歌曲是运用该模式最为成功的一首作品，使得很多创作者对其进行模仿。
再看下一个例子：
例２：谷建芬《烛光里的妈妈》
《烛光里的妈妈》这首歌曲，旋律也是以该模式为创作基础，第一段主要是Ⅰ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ；到了第二段改为Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅴ，Ⅱ级换成Ⅳ级后，旋律与和声的色彩也随着音区的提高而明亮，注意第一段旋律中的七音，并未下行解决，而是上行到九度音后下行，是泛爵士乐化的和声用法，因为七音出现在旋律声部，总是下行二度解决，虽然获得了完满和声进行，却限制了旋律的发展，上例的变通用法为旋律的发展提供了更多的可能。
Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ（Ⅱ）—Ⅴ的进行贯穿全曲的发展，尤其是第一段，结合独特的歌词语言节奏，形成了富有个性的独特的主题旋律进行与和声音响效果。
例３：中岛美雪《漫步人生路》
日本著名流行兼创作歌手中岛美雪的作品中常出现这个进行，其主题在强拍上先长后短的扬抑格设计，使旋律非常具有律动感。
再看另一位日本音乐家近藤真彦的作品。
例４：近藤真彦《千千阙歌》
日本近藤真彦的作品《タ烧けの歌》，港台歌手翻唱名为《千千阕歌》，该例第一段是在不断反复Ⅰ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ的基础上以变化模进的方式创作的，与烛光里的妈妈有异曲同工之妙，注意九音以正规方式下行解决。
相似的例子还有很多：
例５：高晓松《同桌的你》
上例同为该模式基础上创作的前两句，第二句以对第一句溯型的方法发展而来。很多流行歌曲作者都明白，借用特定的经典和声布局模式作为创作旋律的基础，成功的概率要大很多。
相似的例子还有很多，例如由陈家乐作曲、香港歌手周惠演唱的《约定》，台湾歌手潘美辰创作并演唱的《我想有个家》、王杰演唱的《最后一个冬季》等。
重复使用和声布局虽算不上抄袭，但是，能不能在创作中用得和别人不一样，能不能用得有新意，这才是关键。
二、Ⅰ—Ⅴ—Ⅵ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅰ—Ⅳ（Ⅱ）—Ⅴ
这个和声进行起源于巴洛克时期音乐家帕海贝尔的一首复调作品《Ｄ大调卡农》的低音主题，尽管是低音主题，原曲基本将其按照和弦根音来处理，和恰空舞曲的创作手法比较接近。
例６：帕海贝尔《Ｄ大调卡农》
自１９４０年美国波士顿流行音乐家费德勒与他的小交响乐团首次将其以流行手法演奏后，该曲便在美国以及欧洲不断被改成各种流行器乐与声乐作品。由于其和声风格温暖流畅，故其低音进行则被作为流行的和声序进，引入到流行音乐创作中来，形成了一个带有《Ｄ大调卡农》标志的独特的流行创作风格。
该低音主题进行首先是一个变格的下行四度进行，然后下行三度模进Ⅵ—Ⅲ，相当于关系自然小调的主属进行，需要说明的是，Ⅲ级和弦在古典时期以前很少出现在大调的作品里面。之后再下行三度模进一次Ⅳ—Ⅰ，相当于下属调的主属进行，这样在模进中巧妙地经过两个关系调的主属进行，然后引向半终止，和声音响效果非常温暖流畅，每一个模进音组之间的和弦刚好又是二度关系的强烈色彩对比关系，这又使得每一次音组出现充满新鲜感。下面看其在流行歌曲中的广泛运用。
例７：迈克尔
本文通过对过去以及近年来优秀的或是成功流行歌曲中两种特定和声布局的分析，并结合每一首作品的主题发展手法，揭示其作品技术含量与艺术创新程度，旨在强调与证明艺术创作中创新的重要性，让更多的流行歌曲创作者得到警示，避免在自己的创作中出现和别人雷同的作品。
一、Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅴ（Ⅰ）或
Ⅰ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ（Ⅰ）
这是一种被重复使用最多的和声布局，也是一种最常见的特定的和声布局，说其特定，是因为其不同于一般的正三和弦的复式进行，其特点是在Ⅰ—Ⅳ（Ⅱ）—Ⅴ之间添加Ⅲ级作为经过和弦，形成固定不变的模式。
由于Ⅲ级和Ⅰ级是三度关系，二者有两个共同音，连续出现时色彩上是一种渐变的发展式的和声音响效果，与Ⅳ或Ⅱ级又是二度强进行关系，由于没有共同音，Ⅳ级或Ⅱ级出现时更加有下属方向的新鲜感，然后顺理成章进行到Ⅴ或Ⅰ（一般反复使用时作呼应变化）形成终止式，这种和声进行已经形成一种固定创作模式。
变化的形式是Ⅱ与Ⅳ都是下属和弦，尤其是Ⅱ７的第一转位，更像Ⅳ，所以有时也用Ⅰ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ。
看下面经典的例子：
例１：汤尼《月亮代表我的心》
歌曲第一段一开始采用该模式创作，每两个和弦一句，奠定了该歌曲的基调，之后转入其他进行，引向终止；第二段开始仍采用该模式，不过旋律从高出开始向下进行，然后翻转上去停留在Ⅰ上面然后重复一遍停留在Ⅴ级上作半终止，紧接着再现第一段。该歌曲是运用该模式最为成功的一首作品，使得很多创作者对其进行模仿。
再看下一个例子：
例２：谷建芬《烛光里的妈妈》
《烛光里的妈妈》这首歌曲，旋律也是以该模式为创作基础，第一段主要是Ⅰ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ；到了第二段改为Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅴ，Ⅱ级换成Ⅳ级后，旋律与和声的色彩也随着音区的提高而明亮，注意第一段旋律中的七音，并未下行解决，而是上行到九度音后下行，是泛爵士乐化的和声用法，因为七音出现在旋律声部，总是下行二度解决，虽然获得了完满和声进行，却限制了旋律的发展，上例的变通用法为旋律的发展提供了更多的可能。
Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ（Ⅱ）—Ⅴ的进行贯穿全曲的发展，尤其是第一段，结合独特的歌词语言节奏，形成了富有个性的独特的主题旋律进行与和声音响效果。
例３：中岛美雪《漫步人生路》
日本著名流行兼创作歌手中岛美雪的作品中常出现这个进行，其主题在强拍上先长后短的扬抑格设计，使旋律非常具有律动感。
再看另一位日本音乐家近藤真彦的作品。
例４：近藤真彦《千千阙歌》
日本近藤真彦的作品《タ烧けの歌》，港台歌手翻唱名为《千千阕歌》，该例第一段是在不断反复Ⅰ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ的基础上以变化模进的方式创作的，与烛光里的妈妈有异曲同工之妙，注意九音以正规方式下行解决。
相似的例子还有很多：
例５：高晓松《同桌的你》
上例同为该模式基础上创作的前两句，第二句以对第一句溯型的方法发展而来。很多流行歌曲作者都明白，借用特定的经典和声布局模式作为创作旋律的基础，成功的概率要大很多。
相似的例子还有很多，例如由陈家乐作曲、香港歌手周惠演唱的《约定》，台湾歌手潘美辰创作并演唱的《我想有个家》、王杰演唱的《最后一个冬季》等。
重复使用和声布局虽算不上抄袭，但是，能不能在创作中用得和别人不一样，能不能用得有新意，这才是关键。
二、Ⅰ—Ⅴ—Ⅵ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅰ—Ⅳ（Ⅱ）—Ⅴ
这个和声进行起源于巴洛克时期音乐家帕海贝尔的一首复调作品《Ｄ大调卡农》的低音主题，尽管是低音主题，原曲基本将其按照和弦根音来处理，和恰空舞曲的创作手法比较接近。
例６：帕海贝尔《Ｄ大调卡农》
自１９４０年美国波士顿流行音乐家费德勒与他的小交响乐团首次将其以流行手法演奏后，该曲便在美国以及欧洲不断被改成各种流行器乐与声乐作品。由于其和声风格温暖流畅，故其低音进行则被作为流行的和声序进，引入到流行音乐创作中来，形成了一个带有《Ｄ大调卡农》标志的独特的流行创作风格。
该低音主题进行首先是一个变格的下行四度进行，然后下行三度模进Ⅵ—Ⅲ，相当于关系自然小调的主属进行，需要说明的是，Ⅲ级和弦在古典时期以前很少出现在大调的作品里面。之后再下行三度模进一次Ⅳ—Ⅰ，相当于下属调的主属进行，这样在模进中巧妙地经过两个关系调的主属进行，然后引向半终止，和声音响效果非常温暖流畅，每一个模进音组之间的和弦刚好又是二度关系的强烈色彩对比关系，这又使得每一次音组出现充满新鲜感。下面看其在流行歌曲中的广泛运用。
例７：迈克尔