印象漆艺,是螺钿镶嵌黑漆屏风?是朱地金漆的大花瓶?是描画二十四孝的雕花床?……以天然漆髹饰器物之艺,通称为漆艺。
　　从成语的“买椟还珠”“举案齐眉”到《兰亭序》的“曲水流觞”……,传统漆器阐述着中华民族的文化礼仪、历史典故。从近期上映的《三国》《花木兰》《孔子》等影片中再现的帝王将相、文人雅士的社会生活场景,传统漆艺培育了炎黄子孙特有的审美情操和精神境界。
　　可考证的中国最古老的漆器应是从浙江余姚河姆渡遗址发现的朱漆木碗,距今已七千多年。漫长的发展历程中,漆器的髹饰更随着王公贵族审美情趣的不断转变,出现雕漆、变涂、款彩、素髹等等五彩斑斓的技法,并得以阶段性的创新与发展。至今有明确记载的髹漆技艺就有五十多种。
　　上世纪六、七十年代,中国漆器行业曾经历了外贸出口的巅峰时期。可是随着市场经济优胜劣汰的自我调节,各地传统漆器厂家纷纷倒闭。而此时,漆艺已开始从器物上的髹饰(传统立体工艺美术)被“关注”为边缘“艺术”(架上平面工艺美术)。由此,一个独立画种——漆画应运而生。
　　漆画作为特种工艺进入“装饰绘画”“壁画”等专业的学术研究,在院校得以传承。但因就业困难、市场流通不畅等客观条件的约束,能坚持创作并沉淀下来的漆画学子寥寥无几。与此同时漆器生产因审美观念滞后(造型无新意、色彩凝重)、工艺繁杂等等因素制约而无法与当下市场接轨。传统漆器制作工艺濒临断代失传的危险境地。
　　近几年,由于政府部门的重视,这门“活化石”般的传统技艺被列为非物质文化遗产,其传承和发展得到学术界乃至全社会的关注漆艺从架上绘画重新回归立体造型。与环艺、雕塑、陶艺等学科的结合,标志着制作工艺创新、研发的必然。漆画创作队伍也因其他画种专业人士的不断介入,逐步由工艺美术提升为纯艺术的高度,体现了从业群体状态的改变与队伍专业水平的升华。立体漆艺与平面漆画成为艺术界齐头并进的两个新的闪光点,更在全新的当代艺术价值观中,得以点、线、面循序渐进的关照。市场在悄然“升温”;投资界开始窥探这未被开发的“原始股”。
　　所有艺术都源于生活。要真正继承和发展传统漆艺,必须在当下客观环境中给漆艺一个全新的定位。在传承祖宗文化、陶冶东方审美情操、坚守大漆材料纯正的同时,更需要融入现代生活的独创个性和时尚审美等许多元素。致力于现代造型、时尚色彩领域的拓展;赋予实用漆器当代风范而不失“漆味”,是未来漆艺之路得以无限延伸的重要途径。正如“从河姆渡走来”的历代漆艺,无不呈现中华民族各时期的生活时尚和审美取向。
　　纯正传统漆艺一直遵循着大漆材料植物的天然性、手工制作的“人工性”,真正维系了人与自然最亲近、最淳朴、最美好的关系。当代漆艺更应坚守这种纯正。而天然漆的无限包容性则进一步开阔了我们的全新创作思维。木胎、皮胎、竹胎、陶胎、金属胎、夹纻胎(脱胎)……这些与漆浑然一体的器物是博物馆陈列着的祖宗留下的物质与精神财富。我们惊叹前人造物境界的纯净与审美的超然,更探索着精益求精的技艺传承和创作思维的全新拓展。当金、银、螺钿、绿松石、红珊瑚等天然材料与漆完美融合,其华贵、沉稳、温润、内敛的大家气质足以引领人们走出工业生产、商业竞争的浮华境地,更将这浓郁的东方式的综合艺术提升到回归自然、返璞归真的低碳环保时尚境界。
　　当传统媒材和技艺直面装饰绘画、立体造型、现代设计等当代艺术语境,靓丽色彩、新颖造型、材料环保已成为当今时尚的绚丽伏笔。在对历史的回望、传统的凝视、技艺空间的对话过程中;在与漆倾心交流、清静自我的创作旅历中,我们耐心解读天然漆的多重习性,怀着敬畏之心细细品读漆的神秘。在原创得以不断提升的欣喜里,在天趣人意交融的激情中,东方文化的感悟更加自觉与自信。
　　我们重温曾经淡忘的文化记忆,思索着现代生活和当代艺术中天然漆的超凡表现空间:当代漆艺是建筑构件(雕梁画栋)、家装饰品(壁画装饰)、实用器具(家具器物)、观赏物件(艺术雕塑)、把玩饰物(首饰礼品),更是艺术收藏的全新增长点。当代漆艺必将回归国人物质生活的崇高地位!