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一部新编剧目能够成为北京京剧院的经典剧目实为难得，《风雨同仁堂》便成就了这样的传奇——演出130多场，囊获包括“五个一工程奖”、文华奖、中国京剧节金奖、北京市“十个一工程奖”、“百场演出奖”等诸多重要奖项。主演赵葆秀大胆创新，成功塑造了女主角乐徐氏，为京剧人物画廊增添了崭新的形象，拓宽了老旦的戏路，并为京剧老旦艺术作出了贡献，在京剧和艺术上作出了卓越的贡献。赵葆秀说：“一出经典的诞生必须经过千锤百炼。”
《风雨同仁堂》写的是1900年八国联军入侵北京时，已有230年历史的老药店同仁堂受到很大冲击，女东家乐徐氏临危受命，带领大家克服种种困难，顶住洋人的压力，给老百姓赶制除瘟的救命药的故事。赵葆秀说，她一看到这部戏便被它的意义所打动，“这个戏是两个国粹的结合：京剧和中医药。同仁堂老字号的历史比京剧还要长，它始终坚守诚信，将治病救人放在第一位，到现在还挂着一副对联——炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力。这在当时很有现实意义，今天就更有意义了。京剧同样是一门规范严谨、博大精深的艺术，绝也不能懈工放水糊弄观众。另一方面，我一直有要丰富老旦的剧目和拓宽戏路的愿望。老旦戏发展得晚，家底不厚，剧目比较少，需要我们后人去推动、丰富、发展它。现在是女老旦为主的时代，有优越性，可以从年龄上延伸得更宽泛一点。我想到梅先生原创的《穆桂英挂帅》，穆桂英已经年近半百了，这便拓宽了青衣的戏路。剧中乐徐氏48岁，那年我正好也是48岁。可以说遇到这个角色是我的机遇，我们一起探索尝试，结果探索成功了。”
任何一部精品的诞生都需要千锤百炼，《风雨同仁堂》也不例外，尤其是一部新编戏，没有前车之鉴，每个方面都需要探索和创作，过程非常艰苦。从赵葆秀饰演的乐徐氏来说，作为老旦行，在传统戏中基本都是韵白，然而乐徐氏需念京白，但又不能按照话剧的方式去念纯粹的京白，必须把京白韵律化、艺术化，按京韵白去念台词，可以说赵葆秀念的每个字都是经过认真斟酌处理的；从唱腔来说，过去老旦唱腔都比较苍劲，而乐徐氏只有48岁，如何用老旦的唱腔去表现一个中年女性的音乐形象，成了赵葆秀日夜思考的问题。为了塑造乐徐氏，赵葆秀整夜失眠，安定从1片吃到4片，凌晨1点还琢磨这出戏的“引子”怎么打才符合人物。正是这多少不眠之夜，成就了乐徐氏这一成功的人物。
从1997年第一次上演，至今已经过去了15年，15年之后年轻演员接过《风雨同仁堂》的接力棒，将这出经典传承下去。新版《风雨同仁堂》中，赵葆秀再次精益求精，又主动作了一些修改——
剧中乐徐氏发现自己提拔的二查柜由于缺乏专业知识，为了省钱，用了旧的药箩，导致药渣残留，药效大大降低，她一怒之下要求把这批药烧毁，要把旧药箩剪掉。原版这地方处理得比较温吞，赵葆秀根据现在社会上卖假药的、三聚氰胺等等药品食品安全危机，觉得这个地方应该强化，就给编剧打电话，要求在这里加一段唱，最后这段唱词是：“药箩虽小千斤重，孔孔丝丝见人心；卖药本为救人命，怎能够欺骗病患愧对众生；一剪挥下留诚信，同修仁德重千钧。”几句唱词强化了乐徐氏的动机，又包含了教育意义。
还有一个地方，大查柜跟乐徐氏产生了分歧，事实证明大查柜是对的，乐徐氏知道自己错了，就主动去给大查柜赔礼。作为东家能去给下属赔礼，知错认错是非常难能可贵的品质。大查柜在乐徐氏的精神感召下，回忆了自己从15岁来到同仁堂，从学徒成为大查柜的成长历程。大查柜唱完后，原版是乐徐氏很简单地说一句：“什么都不说了，我敬你一杯酒吧。”赵葆秀现在觉得乐徐氏这种品格太可贵了，应该提倡、深化，就又加了一段唱，很短但效果很好，“一番话说的我热泪盈眶，老人家含泪自责，叫我怎敢当，我初掌堂印您一番话讲，我有了胆量、撑起了家业，您进宫周旋、寻覓药方，一桩桩一件件我牢记心上。您就是老铺的一栋梁，不到之处望您多多原谅，一心共筑同仁堂。”戏剧结构和意义上都得到了提升。原来从第5场以后，女主角乐徐氏几乎连续3场一句唱都没有，这从艺术角度来讲也是个缺憾，有了这段唱也弥补了不足。赵葆秀又为新增加的两个唱段精心地设计了唱腔。
为了压缩慢板唱腔，赵葆秀去请教恩师、著名京剧表演艺术家和唱腔设计家李金泉先生。师徒二人经常坐在那儿各自打着拍子，心里琢磨着唱腔，两个多小时一言不发，最终将老旦的慢板唱腔从15小节压缩成9小节，还保留了慢板唱腔的有板有眼有味的特色。
回顾《风雨同仁堂》的创作，赵葆秀说：“作为新戏，说实在的，不可能一下子成为精品，一定要千锤百炼，不断去完善。《四郎探母》《红鬃烈马》成为精品也是几代人的打磨。我们是五易其稿，边演边改，我们创作态度非常认真严肃，符合打磨精品的思路规律。另外它是现代和传统的完美结合，运用了很多京剧的表演手段，符合时代观众审美需求，唱腔、音乐、唱词、舞美、表演风格等都和京剧结合得非常完美。”难以想象，这部戏当初一共投资了几十万，资金上完全谈不上大制作，然而收获了很多观众的喜爱。赵葆秀他们去大专院校演出，大学生们纷纷涌上台说，原来京剧这么好看！去新加坡演出，新加坡的文化部长兴奋地上台说：“京剧太美了！”时隔15年后再次恢复演出，说明这出戏是有生命力的，是当之无愧的经典之作！
《风雨同仁堂》写的是1900年八国联军入侵北京时，已有230年历史的老药店同仁堂受到很大冲击，女东家乐徐氏临危受命，带领大家克服种种困难，顶住洋人的压力，给老百姓赶制除瘟的救命药的故事。赵葆秀说，她一看到这部戏便被它的意义所打动，“这个戏是两个国粹的结合：京剧和中医药。同仁堂老字号的历史比京剧还要长，它始终坚守诚信，将治病救人放在第一位，到现在还挂着一副对联——炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力。这在当时很有现实意义，今天就更有意义了。京剧同样是一门规范严谨、博大精深的艺术，绝也不能懈工放水糊弄观众。另一方面，我一直有要丰富老旦的剧目和拓宽戏路的愿望。老旦戏发展得晚，家底不厚，剧目比较少，需要我们后人去推动、丰富、发展它。现在是女老旦为主的时代，有优越性，可以从年龄上延伸得更宽泛一点。我想到梅先生原创的《穆桂英挂帅》，穆桂英已经年近半百了，这便拓宽了青衣的戏路。剧中乐徐氏48岁，那年我正好也是48岁。可以说遇到这个角色是我的机遇，我们一起探索尝试，结果探索成功了。”
任何一部精品的诞生都需要千锤百炼，《风雨同仁堂》也不例外，尤其是一部新编戏，没有前车之鉴，每个方面都需要探索和创作，过程非常艰苦。从赵葆秀饰演的乐徐氏来说，作为老旦行，在传统戏中基本都是韵白，然而乐徐氏需念京白，但又不能按照话剧的方式去念纯粹的京白，必须把京白韵律化、艺术化，按京韵白去念台词，可以说赵葆秀念的每个字都是经过认真斟酌处理的；从唱腔来说，过去老旦唱腔都比较苍劲，而乐徐氏只有48岁，如何用老旦的唱腔去表现一个中年女性的音乐形象，成了赵葆秀日夜思考的问题。为了塑造乐徐氏，赵葆秀整夜失眠，安定从1片吃到4片，凌晨1点还琢磨这出戏的“引子”怎么打才符合人物。正是这多少不眠之夜，成就了乐徐氏这一成功的人物。
从1997年第一次上演，至今已经过去了15年，15年之后年轻演员接过《风雨同仁堂》的接力棒，将这出经典传承下去。新版《风雨同仁堂》中，赵葆秀再次精益求精，又主动作了一些修改——
剧中乐徐氏发现自己提拔的二查柜由于缺乏专业知识，为了省钱，用了旧的药箩，导致药渣残留，药效大大降低，她一怒之下要求把这批药烧毁，要把旧药箩剪掉。原版这地方处理得比较温吞，赵葆秀根据现在社会上卖假药的、三聚氰胺等等药品食品安全危机，觉得这个地方应该强化，就给编剧打电话，要求在这里加一段唱，最后这段唱词是：“药箩虽小千斤重，孔孔丝丝见人心；卖药本为救人命，怎能够欺骗病患愧对众生；一剪挥下留诚信，同修仁德重千钧。”几句唱词强化了乐徐氏的动机，又包含了教育意义。
还有一个地方，大查柜跟乐徐氏产生了分歧，事实证明大查柜是对的，乐徐氏知道自己错了，就主动去给大查柜赔礼。作为东家能去给下属赔礼，知错认错是非常难能可贵的品质。大查柜在乐徐氏的精神感召下，回忆了自己从15岁来到同仁堂，从学徒成为大查柜的成长历程。大查柜唱完后，原版是乐徐氏很简单地说一句：“什么都不说了，我敬你一杯酒吧。”赵葆秀现在觉得乐徐氏这种品格太可贵了，应该提倡、深化，就又加了一段唱，很短但效果很好，“一番话说的我热泪盈眶，老人家含泪自责，叫我怎敢当，我初掌堂印您一番话讲，我有了胆量、撑起了家业，您进宫周旋、寻覓药方，一桩桩一件件我牢记心上。您就是老铺的一栋梁，不到之处望您多多原谅，一心共筑同仁堂。”戏剧结构和意义上都得到了提升。原来从第5场以后，女主角乐徐氏几乎连续3场一句唱都没有，这从艺术角度来讲也是个缺憾，有了这段唱也弥补了不足。赵葆秀又为新增加的两个唱段精心地设计了唱腔。
为了压缩慢板唱腔，赵葆秀去请教恩师、著名京剧表演艺术家和唱腔设计家李金泉先生。师徒二人经常坐在那儿各自打着拍子，心里琢磨着唱腔，两个多小时一言不发，最终将老旦的慢板唱腔从15小节压缩成9小节，还保留了慢板唱腔的有板有眼有味的特色。
回顾《风雨同仁堂》的创作，赵葆秀说：“作为新戏，说实在的，不可能一下子成为精品，一定要千锤百炼，不断去完善。《四郎探母》《红鬃烈马》成为精品也是几代人的打磨。我们是五易其稿，边演边改，我们创作态度非常认真严肃，符合打磨精品的思路规律。另外它是现代和传统的完美结合，运用了很多京剧的表演手段，符合时代观众审美需求，唱腔、音乐、唱词、舞美、表演风格等都和京剧结合得非常完美。”难以想象，这部戏当初一共投资了几十万，资金上完全谈不上大制作，然而收获了很多观众的喜爱。赵葆秀他们去大专院校演出，大学生们纷纷涌上台说，原来京剧这么好看！去新加坡演出，新加坡的文化部长兴奋地上台说：“京剧太美了！”时隔15年后再次恢复演出，说明这出戏是有生命力的，是当之无愧的经典之作！