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>摘要：
现代艺术呈现多元化的趋势，似乎很难找到一个统一的审美标准。但是，我们还是有迹可循。就西方绘画而言，从传统到现代的过度是从印象派开始的，被称为“现代绘画之父”的塞尚为现代艺术的审美特征及美学精神提供了两条深刻的启示：一是强化个性，二是简化形式。这不仅是西方现代艺术的美学特征，也是东西方艺术的普适特征。
从绘画的发展史来看，文艺复兴时期是科学与艺术相结合的时期，许多艺术家同时也是科学家，他们把透视、明暗、解剖等科学法则运用到造型艺术中，创造出一种典型的、理想化的人物形象。他们崇尚和谐、匀称的古典美，因此，画家们对于绘画各要素包括构图、色彩、线条等是综合考虑的。将绘画中的诸多要素及构成部分中的一项突出来看始于印象派，印象主义画家追求色彩之美，色彩作为绘画语言开始有了独立的审美价值。后印象派绘画大师塞尚完全放弃了传统的艺术观念和法则，从再现客观转向表现主观，不仅有意识的简化了形式，更加突出了个性。因此他被誉为“现代绘画之父”，对现代主义艺术有着深远影响。
西方现代艺术的两条路径：一条重理性的结构分析，简化形式的立体派、抽象派、构成主义等，是经过塞尚，逐渐衍生出来的；一条重直觉的自我表现，强化个性的野兽派、表现主义，抽象表现主义等，也是经过塞尚，逐渐衍生出来的。现代主义艺术家则将艺术作品诸多构成要素如构图、线条、色彩、轮廓中的某一因素抽出来加以突出、孤立，追求一种极致的个性之美。
一、强化个性，追求个性之美
后印象派绘画大师塞尚早期的充满浪漫主义色彩的作品《骷髅和水壶》、《杀害》等，主要受到德拉克洛瓦屠杀题材绘画和印象派精神导师马奈情色题材的影响，主题残暴、激烈，画面厚重，色调阴沉、幽暗，主要表现当时和他一起初入巴黎的画家们的孤独、伤感、忧郁的个性情感，这类作品源于塞尚躁动的内心和由此引发的激烈想象，是内心情感的一种释放。在色彩方面，他主观化地使用色彩，用于表现个性情感，色彩对比强烈而和谐，极富表现性和个性。这些早期的不成熟的，极具个性的作品可以与20世纪表现主义绘画大师的作品相媲美，可以说，塞尚是表现主义的最早启蒙者之一。此外，野兽派的马蒂斯、鲁奥、弗拉芒克等受其影响特别显著。在结构方面，他主张“用圆柱体、椎体、球体来处理自然……在表现自然时深度比平面更重要。”这种用简化的几何形体来处理形象的观念对立体派的毕加索影响深远。
现在我们以受塞尚启蒙的流派野兽派和立体派为例来讨论现代艺术对个性美的追求。野兽派画家大都色彩激烈、用笔狂放，他们摒弃了传统色彩的光影和明暗，以单纯的色彩表现情感，以强化色彩作为自我表现的工具。作品《红色的和谐》中房间里大片的红色与窗外小块的绿色遥相呼应、形成鲜明对比，中间还点缀着蓝色的花纹，这种颜色的强烈对比加上直率、奔放的笔触给人视觉上造成强烈的冲击力。这就是野兽派的个性。立体派则追求塞尚艺术中的几何结构美，并把这种美推向了极致。立体派完全打破了传统的透视法则和造型规范，多视点、多角度地观察和表现对象，将对象分解、打散，然后进行结构性重组，使不同视点所看到的对象同时出现在画面上。立体派绘画大师毕加索的《亚威农少女》可以说是立体派的宣言之作。画面背景被分割成几何形状，五位少女被艺术家大胆的变形，身体被分解成近乎几何式的形体，身体比例夸张、变形，没有三维空间深度。整幅画面看上去仿佛一堆支离破碎的玻璃似的，一切都是分割、扁平和丑陋的，这是一种被强化了的个性，一种全新的视觉形象，让人耳目一新。
二、简化形式，追求“有意味的形式”
印象派把绘画中的形式美推向了新的高度，绘画语言本身成为了独立的审美客体，具有了独立的审美价值。后印象派绘画大师塞尚更是发现了形式的新大陆，他毕生追求“有意味的形式”这个最高目标。他在静物画找到了这种形式，通过概括取舍和结构性的描述，一组组静物在他的笔下具有了别样的真实，也验证了他所说的那句话“画面自有其真实性”。在塞尚的观念里，绘画“不是画什么，而是怎么画”的问题，也就是怎样主观的去组织画面，形成一种“有意味的形式”。画家在自己的作品面前必须有一种主观能动性，“面对自然，无论如何小心，如何真诚，如何顺从都不为过，但作为一个画家，必须做作品的主人，做各种技法的主人。走进面前景物的世界吧，然后尽力把他们按照逻辑留在画面上”塞尚的这种艺术理念对现代主义流派和我们今天的创作都有深刻的启示和深远的影响。他成熟时期的作品《生维多克山》、《大浴女》、《玩纸牌的人》都是一种“建筑性”的构成主义技法，以表现性色彩和结构性笔触，塑造了倾向于几何形式的物体，具有稳定性。同时他以多重视点代替焦点透视，以变化微妙的色调代替传统的直线透视法则，在二维空间里制造三度空间和深度幻觉，构成“浅的深度空间”。塞尚几何形式的简化和三维空间的压缩直接开辟了毕加索、勃拉克的立体派几何简化的先河，也启蒙了蒙德里安的几何抽象。
在抽象派大师蒙德里安的作品里我们可以领略到他对有意味的几何简化形式的追求。蒙德里安是一位纯粹的形式主义和唯美主义艺术家，他以极简的形式结构，创造出具有独特意味的形式。作品《红黄蓝构成》、《红与黑的构图》就是运用了最简单的形—矩形，最基本的线—水平线和垂直线；最原始的色彩—黑白灰、红黄蓝等基本的要素创造了一种纯粹的几何抽象，形成了一种最平衡、最和谐的形式和内容。
三、结语
塞尚对现代艺术的审美启示—强化个性、简化形式是东西方现代艺术普适的审美追求。现当代艺术家越来越重视形式方面的探索与创新，同时注入艺术家们独特的个性情感，形成一种独特的视觉符号。我们坚信在前仆后继的艺术家们不断地探索中，塞尚的美学精神不但不会被淘汰，而且会随着时代的进步和一代代艺术家们不断地探索，更加显示出其内在的魅力。
【参考文献】
[1]钱之莹编.塞尚[M].上海：上海世界图书出版社，2004.9
[2]马永建著.现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2005.10
[3]吴永强著.西方美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2010.8
【作者单位：四川大学艺术学院】
现代艺术呈现多元化的趋势，似乎很难找到一个统一的审美标准。但是，我们还是有迹可循。就西方绘画而言，从传统到现代的过度是从印象派开始的，被称为“现代绘画之父”的塞尚为现代艺术的审美特征及美学精神提供了两条深刻的启示：一是强化个性，二是简化形式。这不仅是西方现代艺术的美学特征，也是东西方艺术的普适特征。
从绘画的发展史来看，文艺复兴时期是科学与艺术相结合的时期，许多艺术家同时也是科学家，他们把透视、明暗、解剖等科学法则运用到造型艺术中，创造出一种典型的、理想化的人物形象。他们崇尚和谐、匀称的古典美，因此，画家们对于绘画各要素包括构图、色彩、线条等是综合考虑的。将绘画中的诸多要素及构成部分中的一项突出来看始于印象派，印象主义画家追求色彩之美，色彩作为绘画语言开始有了独立的审美价值。后印象派绘画大师塞尚完全放弃了传统的艺术观念和法则，从再现客观转向表现主观，不仅有意识的简化了形式，更加突出了个性。因此他被誉为“现代绘画之父”，对现代主义艺术有着深远影响。
西方现代艺术的两条路径：一条重理性的结构分析，简化形式的立体派、抽象派、构成主义等，是经过塞尚，逐渐衍生出来的；一条重直觉的自我表现，强化个性的野兽派、表现主义，抽象表现主义等，也是经过塞尚，逐渐衍生出来的。现代主义艺术家则将艺术作品诸多构成要素如构图、线条、色彩、轮廓中的某一因素抽出来加以突出、孤立，追求一种极致的个性之美。
一、强化个性，追求个性之美
后印象派绘画大师塞尚早期的充满浪漫主义色彩的作品《骷髅和水壶》、《杀害》等，主要受到德拉克洛瓦屠杀题材绘画和印象派精神导师马奈情色题材的影响，主题残暴、激烈，画面厚重，色调阴沉、幽暗，主要表现当时和他一起初入巴黎的画家们的孤独、伤感、忧郁的个性情感，这类作品源于塞尚躁动的内心和由此引发的激烈想象，是内心情感的一种释放。在色彩方面，他主观化地使用色彩，用于表现个性情感，色彩对比强烈而和谐，极富表现性和个性。这些早期的不成熟的，极具个性的作品可以与20世纪表现主义绘画大师的作品相媲美，可以说，塞尚是表现主义的最早启蒙者之一。此外，野兽派的马蒂斯、鲁奥、弗拉芒克等受其影响特别显著。在结构方面，他主张“用圆柱体、椎体、球体来处理自然……在表现自然时深度比平面更重要。”这种用简化的几何形体来处理形象的观念对立体派的毕加索影响深远。
现在我们以受塞尚启蒙的流派野兽派和立体派为例来讨论现代艺术对个性美的追求。野兽派画家大都色彩激烈、用笔狂放，他们摒弃了传统色彩的光影和明暗，以单纯的色彩表现情感，以强化色彩作为自我表现的工具。作品《红色的和谐》中房间里大片的红色与窗外小块的绿色遥相呼应、形成鲜明对比，中间还点缀着蓝色的花纹，这种颜色的强烈对比加上直率、奔放的笔触给人视觉上造成强烈的冲击力。这就是野兽派的个性。立体派则追求塞尚艺术中的几何结构美，并把这种美推向了极致。立体派完全打破了传统的透视法则和造型规范，多视点、多角度地观察和表现对象，将对象分解、打散，然后进行结构性重组，使不同视点所看到的对象同时出现在画面上。立体派绘画大师毕加索的《亚威农少女》可以说是立体派的宣言之作。画面背景被分割成几何形状，五位少女被艺术家大胆的变形，身体被分解成近乎几何式的形体，身体比例夸张、变形，没有三维空间深度。整幅画面看上去仿佛一堆支离破碎的玻璃似的，一切都是分割、扁平和丑陋的，这是一种被强化了的个性，一种全新的视觉形象，让人耳目一新。
二、简化形式，追求“有意味的形式”
印象派把绘画中的形式美推向了新的高度，绘画语言本身成为了独立的审美客体，具有了独立的审美价值。后印象派绘画大师塞尚更是发现了形式的新大陆，他毕生追求“有意味的形式”这个最高目标。他在静物画找到了这种形式，通过概括取舍和结构性的描述，一组组静物在他的笔下具有了别样的真实，也验证了他所说的那句话“画面自有其真实性”。在塞尚的观念里，绘画“不是画什么，而是怎么画”的问题，也就是怎样主观的去组织画面，形成一种“有意味的形式”。画家在自己的作品面前必须有一种主观能动性，“面对自然，无论如何小心，如何真诚，如何顺从都不为过，但作为一个画家，必须做作品的主人，做各种技法的主人。走进面前景物的世界吧，然后尽力把他们按照逻辑留在画面上”塞尚的这种艺术理念对现代主义流派和我们今天的创作都有深刻的启示和深远的影响。他成熟时期的作品《生维多克山》、《大浴女》、《玩纸牌的人》都是一种“建筑性”的构成主义技法，以表现性色彩和结构性笔触，塑造了倾向于几何形式的物体，具有稳定性。同时他以多重视点代替焦点透视，以变化微妙的色调代替传统的直线透视法则，在二维空间里制造三度空间和深度幻觉，构成“浅的深度空间”。塞尚几何形式的简化和三维空间的压缩直接开辟了毕加索、勃拉克的立体派几何简化的先河，也启蒙了蒙德里安的几何抽象。
在抽象派大师蒙德里安的作品里我们可以领略到他对有意味的几何简化形式的追求。蒙德里安是一位纯粹的形式主义和唯美主义艺术家，他以极简的形式结构，创造出具有独特意味的形式。作品《红黄蓝构成》、《红与黑的构图》就是运用了最简单的形—矩形，最基本的线—水平线和垂直线；最原始的色彩—黑白灰、红黄蓝等基本的要素创造了一种纯粹的几何抽象，形成了一种最平衡、最和谐的形式和内容。
三、结语
塞尚对现代艺术的审美启示—强化个性、简化形式是东西方现代艺术普适的审美追求。现当代艺术家越来越重视形式方面的探索与创新，同时注入艺术家们独特的个性情感，形成一种独特的视觉符号。我们坚信在前仆后继的艺术家们不断地探索中，塞尚的美学精神不但不会被淘汰，而且会随着时代的进步和一代代艺术家们不断地探索，更加显示出其内在的魅力。
【参考文献】
[1]钱之莹编.塞尚[M].上海：上海世界图书出版社，2004.9
[2]马永建著.现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2005.10
[3]吴永强著.西方美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2010.8
【作者单位：四川大学艺术学院】