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【摘 要】《故宫100》是一部以故宫为蓝本，通过镜头表现元素展现故宫的建筑、人物、历史的100集系列纪录片。片中运用拍摄角度、影调、运动镜头等表现技巧，为观众呈现出故宫的历史和现实，并通过线条的勾勒，表现故宫的建筑构造和格局。动画的渗入，一方面再现当时情景，另一方面让镜头的表现更为直观，而对比技巧的应用，使得电视表现的内容更加丰富饱满。
【关键词】《故宫100》 拍摄角度 运动镜头
一、线条
线条是画面的骨架，能勾勒轮廓，表现运动，模拟情绪起伏产生视觉节奏。在《故宫100》这部纪录片里，摄像师非常注重因材制宜、因景制宜，利用故宫建筑物的形态美来选择和提炼线条，用线条来引导视线、体现节奏、抒发感情。比如在《四面玲珑》里讲述故宫建筑里的角楼，画面第一帧将角楼的“角”作为中心点，两边的廊檐形成两条对称的折线向外放射开去，给人以扩张感、动感以及热情活跃的心理感受。
二、拍摄角度
从摄像角度来讲，《故宫100》是围绕故宫所做的系列片，为凸显故宫的隆重、庄严、肃穆、稳重，摄像师在摄像方向上多采用正面角度，在摄像高度上多使用仰拍技巧，并且在这两方面辅之以正侧面、斜侧面以及平摄、俯摄，多种技巧并用，多侧面、各角度实现故宫的完美展现。例如，在《正大光明》一集中，开篇第一帧采用仰摄的摄影技法，以蓝天白云为背景，简洁而宽广，冷峻威严的紫禁城大门缓缓打开，年轻的顺治皇帝成为清朝入住紫禁城的第一位皇帝，仰拍的应用，寓意故宫正在经历着历史上的重大变化，不温不火，高贵庄重，迎接每一次历史的变迁。
对于范围比较小的空间，比如皇帝的寝宫乾清宫、处理政事的太和殿，摄像师采用仰拍的拍摄方法，以加强垂直空间的表现力度，使宫殿变得高大，凸显皇权的高高在上，给人以赞颂、胜利之感，强化了运动感。而对于范围较广的空间，比如整个故宫、纷繁复杂的后宫，摄像师的技法则变换为俯拍、航拍，展现空间的整体特征，介绍皇家宫殿所处的环境以及规模，使各宫殿间的关系一目了然。例如在第一集《天地之间》几个局部的故宫镜头过后，便是一帧完整的故宫俯视图，使故宫的庞大宏阔最为直观的呈现在眼前。
在御门听政中表现皇帝的庄严、平和、开放而又内敛，就把摄像机的位置选择在故宫城墙的高度上，平拍和摇拍所拍摄出来的画面效果恰恰与画外音相一致，突出主题。
三、动画的渗入
为了更好地向读者介绍故宫的历史以及建筑构造，在片中还大量渗入了动画元素，直观不失可爱，使得很多宣纸上静态的画面拥有动态的美感，这也是对图画的灵动读解以及当时那个年代生活场景的再现。比如：在《有容乃大》一集中，介绍午门的形制时提到的榫卯，则采用动画的形式，利用摇拍的拍摄方法，从各个角度向人们展示午门的建造样式，即带有阴性意象的凹形形制。榫卯与它的外部空间形成的凹凸结构指向阴阳和谐，表明有界与无形的相对存在，午门的形制，印证和象征中国人对天地人关系的理解，有容乃大是它的气魄。还有在《宫廷绘画》一集中，动画设计师将清代画师们用写实的笔法绘制的再现当时外朝礼仪全景的《光绪大婚图册》悦动纸上，犹如一部纪录电影，诸多细节，历历在目，形式新颖活泼。更有在《吉祥瑞兽》中，展示故宫屋檐上瑞兽的象征意义时，将坚韧、尊贵、高贵、威武、灵敏、聪慧、吉祥、勇猛、正直、气魄、关怀十一种愿望变换为十一种瑞兽，非常可爱，表现人们在它们身上寄托的风调雨顺、国泰安民的愿望。《木建筑》中，大量运用动画来介绍中国木建筑结构不用一根钉就能实现墙倒屋不塌的神奇效果，为我们搭建出一种淡然而又轻巧的永恒。
四、影调
在摄像和剪辑方面，摄像师特别重视影调的调度，使画面中的影像呈现出差异化的明暗层次和明暗关系，无需语言的赘述，就能交待出画面以外更深层次的信息。例如，表现角楼守护故宫600多年的历史时，没有为刻意突出这段历史的漫长而延长拍摄时间，相反，仅仅用了三个固定镜头就表现得淋漓尽致。其始是冬，角楼上覆盖着厚厚的白雪，继而以春——白雪慢慢融化，再者以夏——鸟鸣阵阵、绿树森森。故宫，是一个历史的范畴，要想全面展示故宫的精髓，就必须按照时间的线索进行设计，剪辑师巧妙的运用色调来表现这一主题。又比如在《画笔九龙》一集中，通过淡黄色调来再现当年建造的场景，给人以沧桑感、历史厚重感，而又以明亮的色调来表现人们对于古人的遗产临摹敬仰，两种色调，两个时空，两段历史。
五、前景
将一颗树放在拍摄主体和镜头之间，通过它光秃秃和郁郁葱葱两种不同形态之间的转换，帮助主体交代时间和季节的轮换，一棵树的荣枯便足以烘托故宫悠久的历史，体现了摄像师对前景元素颇具匠心的运用。
其实，在这部系列片里还有很多应用前景的成功之处。因为它能起到与众不同的视觉效果和表意效果——展示空间感和透视感；帮助主体交代情节，烘托主题；交代地域或季节信息；通过遮挡帮助突出主体；装饰性的前景；表达一种寓意；强化画面的动感；增强真实自然的表现效果。例如在《皇家殿试》中讲述清朝末代探花商衍鎏从御道乘轿出宫的景象，就选取了桥上敦厚的石柱作为前景，以示这一荣耀的尊贵。同时也通过鳞次栉比的石墩勾勒出一个框架，突出了框内主体。在介绍角楼时，编者采用了较长时间的快速运动镜头，这些镜头都以树木作为前景元素对角楼这一主体进行若有若无的遮挡，增加了角楼作为神仙居所的神秘感。
六、运动镜头
若说在《故宫100》中应用最多的，恐怕当属运动镜头。由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等形成了对故宫及其历史全方位、多层次、宽领域的详细介绍。
故宫的一砖一瓦，一花一草，都是经过匠师们的精心雕琢才得以呈现出如此曼妙精致的视觉效果，见微知著，以小窥大，才能够真正领悟故宫的内涵和神韵。摄像师为了细致入微地向观众展示建筑师的匠心，采用推镜头的摄影技巧突出细节，展示那些容易被人们忽视的精工巧做。比如在《六龙御天》中，展示柔似绸缎、轻若鸿毛的金箔。 推镜头形成视觉前移效果，具有明确的主题目标，使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。比如在《为君之道》中，讲述悬挂在太和殿的匾联——建极绥猷时，便运用推镜头，从整个宫殿慢慢推至只有一副匾联充满整个镜头，带领观众的视线范围逐步缩小，最后浓缩为乾隆御笔亲书的苍劲有力的“建极绥猷”几个大字，这无疑是对主题最有效的渲染。
升降镜头的升降带来了画面视域的扩展和收缩；视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。比方在《有容乃大》一集中，从午门介绍到微翘的屋脊，摄像师便采用升镜头从午门的墙壁上升到屋脊实现了一个镜头内的内容转换与调度，巧妙又不失连贯性。另外，升降镜头还能表现出高大的楼阁各个局部的特点，表现纵深空间中的点面关系，展示午门的规模、气势和氛围。
跟镜头，能够连续而详尽的表现运动中的被摄主体，既能突出主体，又能交代主体运动方向、速度、体态、及其与环境的关系。在《有容乃大》一集中，对一位车载大镜子的老爷爷采用跟拍，速度平缓，与节目节奏和画外声音节奏保持一致，引出这一集的线索对象——镜子；对一位手拿镜子的小女孩跟拍，鲜艳红色将她放置在一个突出的位置，灿烂的笑声彰显着紫禁城的生机活力，昭示出主题：紫禁城是一面镜子，天空、大地、记忆、未来，所有的地方，所有的时光，所有有情的生命，都刻在这一刻的映照中，被唤醒。
七、对比技巧
在《故宫100》这部纪录片里，其创作特色给我们感触最深的是两种对比。一方面是动与静的对比，在这里对于时间的交代，大部分采用了太阳照射下建筑物投射到屋檐的影子的移动，以及天空的风云变幻，在这两种状态下，故宫里的建筑物是永恒不动的，唯有影子和白云在动，这一动一静的鲜明对比，强调了故宫所特有的沧桑伟岸以及历史厚重感，人在变、季节在变、时间在变、永恒不变的是故宫，是它所经历过的历史。
另一方面是热闹与冷清的对比。里面既有大量空无一人的画面，又不乏游客满园的景象，看似一冷一热，实则是历史与现实的对比。片子第一集就介绍说历史上的故宫对人们来说是陌生的，因为它是一座封闭起来的城，而如今，人们可以随意游览故宫里的各个角落。这部纪录片是在追忆历史，国内外游客又何尝不是在寻找历史的踪迹，于是，游客的出现，也一定程度上突出了故宫和历史这一主题，这是编者的又一处匠心。□
（作者单位：河北大学新闻传播学院）
责编：姚少宝
【关键词】《故宫100》 拍摄角度 运动镜头
一、线条
线条是画面的骨架，能勾勒轮廓，表现运动，模拟情绪起伏产生视觉节奏。在《故宫100》这部纪录片里，摄像师非常注重因材制宜、因景制宜，利用故宫建筑物的形态美来选择和提炼线条，用线条来引导视线、体现节奏、抒发感情。比如在《四面玲珑》里讲述故宫建筑里的角楼，画面第一帧将角楼的“角”作为中心点，两边的廊檐形成两条对称的折线向外放射开去，给人以扩张感、动感以及热情活跃的心理感受。
二、拍摄角度
从摄像角度来讲，《故宫100》是围绕故宫所做的系列片，为凸显故宫的隆重、庄严、肃穆、稳重，摄像师在摄像方向上多采用正面角度，在摄像高度上多使用仰拍技巧，并且在这两方面辅之以正侧面、斜侧面以及平摄、俯摄，多种技巧并用，多侧面、各角度实现故宫的完美展现。例如，在《正大光明》一集中，开篇第一帧采用仰摄的摄影技法，以蓝天白云为背景，简洁而宽广，冷峻威严的紫禁城大门缓缓打开，年轻的顺治皇帝成为清朝入住紫禁城的第一位皇帝，仰拍的应用，寓意故宫正在经历着历史上的重大变化，不温不火，高贵庄重，迎接每一次历史的变迁。
对于范围比较小的空间，比如皇帝的寝宫乾清宫、处理政事的太和殿，摄像师采用仰拍的拍摄方法，以加强垂直空间的表现力度，使宫殿变得高大，凸显皇权的高高在上，给人以赞颂、胜利之感，强化了运动感。而对于范围较广的空间，比如整个故宫、纷繁复杂的后宫，摄像师的技法则变换为俯拍、航拍，展现空间的整体特征，介绍皇家宫殿所处的环境以及规模，使各宫殿间的关系一目了然。例如在第一集《天地之间》几个局部的故宫镜头过后，便是一帧完整的故宫俯视图，使故宫的庞大宏阔最为直观的呈现在眼前。
在御门听政中表现皇帝的庄严、平和、开放而又内敛，就把摄像机的位置选择在故宫城墙的高度上，平拍和摇拍所拍摄出来的画面效果恰恰与画外音相一致，突出主题。
三、动画的渗入
为了更好地向读者介绍故宫的历史以及建筑构造，在片中还大量渗入了动画元素，直观不失可爱，使得很多宣纸上静态的画面拥有动态的美感，这也是对图画的灵动读解以及当时那个年代生活场景的再现。比如：在《有容乃大》一集中，介绍午门的形制时提到的榫卯，则采用动画的形式，利用摇拍的拍摄方法，从各个角度向人们展示午门的建造样式，即带有阴性意象的凹形形制。榫卯与它的外部空间形成的凹凸结构指向阴阳和谐，表明有界与无形的相对存在，午门的形制，印证和象征中国人对天地人关系的理解，有容乃大是它的气魄。还有在《宫廷绘画》一集中，动画设计师将清代画师们用写实的笔法绘制的再现当时外朝礼仪全景的《光绪大婚图册》悦动纸上，犹如一部纪录电影，诸多细节，历历在目，形式新颖活泼。更有在《吉祥瑞兽》中，展示故宫屋檐上瑞兽的象征意义时，将坚韧、尊贵、高贵、威武、灵敏、聪慧、吉祥、勇猛、正直、气魄、关怀十一种愿望变换为十一种瑞兽，非常可爱，表现人们在它们身上寄托的风调雨顺、国泰安民的愿望。《木建筑》中，大量运用动画来介绍中国木建筑结构不用一根钉就能实现墙倒屋不塌的神奇效果，为我们搭建出一种淡然而又轻巧的永恒。
四、影调
在摄像和剪辑方面，摄像师特别重视影调的调度，使画面中的影像呈现出差异化的明暗层次和明暗关系，无需语言的赘述，就能交待出画面以外更深层次的信息。例如，表现角楼守护故宫600多年的历史时，没有为刻意突出这段历史的漫长而延长拍摄时间，相反，仅仅用了三个固定镜头就表现得淋漓尽致。其始是冬，角楼上覆盖着厚厚的白雪，继而以春——白雪慢慢融化，再者以夏——鸟鸣阵阵、绿树森森。故宫，是一个历史的范畴，要想全面展示故宫的精髓，就必须按照时间的线索进行设计，剪辑师巧妙的运用色调来表现这一主题。又比如在《画笔九龙》一集中，通过淡黄色调来再现当年建造的场景，给人以沧桑感、历史厚重感，而又以明亮的色调来表现人们对于古人的遗产临摹敬仰，两种色调，两个时空，两段历史。
五、前景
将一颗树放在拍摄主体和镜头之间，通过它光秃秃和郁郁葱葱两种不同形态之间的转换，帮助主体交代时间和季节的轮换，一棵树的荣枯便足以烘托故宫悠久的历史，体现了摄像师对前景元素颇具匠心的运用。
其实，在这部系列片里还有很多应用前景的成功之处。因为它能起到与众不同的视觉效果和表意效果——展示空间感和透视感；帮助主体交代情节，烘托主题；交代地域或季节信息；通过遮挡帮助突出主体；装饰性的前景；表达一种寓意；强化画面的动感；增强真实自然的表现效果。例如在《皇家殿试》中讲述清朝末代探花商衍鎏从御道乘轿出宫的景象，就选取了桥上敦厚的石柱作为前景，以示这一荣耀的尊贵。同时也通过鳞次栉比的石墩勾勒出一个框架，突出了框内主体。在介绍角楼时，编者采用了较长时间的快速运动镜头，这些镜头都以树木作为前景元素对角楼这一主体进行若有若无的遮挡，增加了角楼作为神仙居所的神秘感。
六、运动镜头
若说在《故宫100》中应用最多的，恐怕当属运动镜头。由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等形成了对故宫及其历史全方位、多层次、宽领域的详细介绍。
故宫的一砖一瓦，一花一草，都是经过匠师们的精心雕琢才得以呈现出如此曼妙精致的视觉效果，见微知著，以小窥大，才能够真正领悟故宫的内涵和神韵。摄像师为了细致入微地向观众展示建筑师的匠心，采用推镜头的摄影技巧突出细节，展示那些容易被人们忽视的精工巧做。比如在《六龙御天》中，展示柔似绸缎、轻若鸿毛的金箔。 推镜头形成视觉前移效果，具有明确的主题目标，使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。比如在《为君之道》中，讲述悬挂在太和殿的匾联——建极绥猷时，便运用推镜头，从整个宫殿慢慢推至只有一副匾联充满整个镜头，带领观众的视线范围逐步缩小，最后浓缩为乾隆御笔亲书的苍劲有力的“建极绥猷”几个大字，这无疑是对主题最有效的渲染。
升降镜头的升降带来了画面视域的扩展和收缩；视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。比方在《有容乃大》一集中，从午门介绍到微翘的屋脊，摄像师便采用升镜头从午门的墙壁上升到屋脊实现了一个镜头内的内容转换与调度，巧妙又不失连贯性。另外，升降镜头还能表现出高大的楼阁各个局部的特点，表现纵深空间中的点面关系，展示午门的规模、气势和氛围。
跟镜头，能够连续而详尽的表现运动中的被摄主体，既能突出主体，又能交代主体运动方向、速度、体态、及其与环境的关系。在《有容乃大》一集中，对一位车载大镜子的老爷爷采用跟拍，速度平缓，与节目节奏和画外声音节奏保持一致，引出这一集的线索对象——镜子；对一位手拿镜子的小女孩跟拍，鲜艳红色将她放置在一个突出的位置，灿烂的笑声彰显着紫禁城的生机活力，昭示出主题：紫禁城是一面镜子，天空、大地、记忆、未来，所有的地方，所有的时光，所有有情的生命，都刻在这一刻的映照中，被唤醒。
七、对比技巧
在《故宫100》这部纪录片里，其创作特色给我们感触最深的是两种对比。一方面是动与静的对比，在这里对于时间的交代，大部分采用了太阳照射下建筑物投射到屋檐的影子的移动，以及天空的风云变幻，在这两种状态下，故宫里的建筑物是永恒不动的，唯有影子和白云在动，这一动一静的鲜明对比，强调了故宫所特有的沧桑伟岸以及历史厚重感，人在变、季节在变、时间在变、永恒不变的是故宫，是它所经历过的历史。
另一方面是热闹与冷清的对比。里面既有大量空无一人的画面，又不乏游客满园的景象，看似一冷一热，实则是历史与现实的对比。片子第一集就介绍说历史上的故宫对人们来说是陌生的，因为它是一座封闭起来的城，而如今，人们可以随意游览故宫里的各个角落。这部纪录片是在追忆历史，国内外游客又何尝不是在寻找历史的踪迹，于是，游客的出现，也一定程度上突出了故宫和历史这一主题，这是编者的又一处匠心。□
（作者单位：河北大学新闻传播学院）
责编：姚少宝