论文部分内容阅读
形真情深 格高品正
苗再新，山东栖霞人，自上个世纪80年代初便开始活跃于画坛，屡屡在各种国家级的大型展事上夺冠折桂，显示出良好的创作态势和令人击节的才情潜质。从表面上看，苗再新的作品似乎并没有特别强烈的个人面貌和戛然独造的风格特征，但实际上这种在寻常面目的表象之下，努力追求重塑民族艺术时代价值的转型探索是最难的，也是最为可贵的。因为它既不靠旁门左道的抽象、变形来炫人眼目，也不靠剑走偏锋的“试验水墨”来哗众取宠，而是老老实实地靠对时代精神的感应和对生活真诚的体验，来表达自己的价值判断和审美理想，因此，这种作品是最能够感动人的，也是最能够经得起历史的检验的。
另外，苗再新的作品在艺术上也并非缺乏个性，恰恰相反，苗再新作品中的艺术个性是十分鲜明的。只是这种艺术个性不是那些浅表的外在花样，而是既雅俗共赏，具有学术深度的稳定风格。这种稳定风格若用一句高度概括的话来归纳，便是：形真、情深、格高、品正。这其中形真、情深，是苗再新人物画的形态;格高、品正，是苗再新人物画的精神。我们首先来看形态。
苗再新人物画在形态方面的特点是形真、情深。这种形真、情深是由其价值取向所决定的，但同时也是由其创作手法所决定的。我们知道，苗再新的人物画在造型上是写实的，而在表现上却是写意的。从某种意义上说，写实落实了“形”之“真”，写意体现了“情”之“深”。写实与写意，二者水乳交融;形真与情深，双方相互映发，从而构成了苗再新人物画的最大特征。具体来说，苗再新的人物画的造型是严谨的、准确的。苗再新对于自己所表现的对象既不美化，也不丑化，而是尽可能地做到本色、朴素、质实、生动，每每抓住表现对象在不经意间所流露出来的最精彩、最微妙，同时也最能反映其内心世界和精神面貌的瞬间，使之定格，从而完成其所要创造的艺术形象。
从这一点上来说，苗再新的人物画首先是立足于“真”的，或者说是以“真”为第一要义，在“真”的基础上，然后再转而追求“美”和彰显“善”的。之所以说苗再新的人物画“形真”，其理由即在于此。不过，这里需要说明的是，苗再新笔下的“真”，不是纯然客观的“真”，而是艺术“真”，或者说是一种源于生活和高于生活的“真”。即这种“真”，既不是从先验理念出发的“美化”或“丑化”，也不是自然主义的“拷贝”或“克隆”，而是主观与客观高度统一的“真”。
为这种“真”提供支持和保证的是苗再新丰富而真挚的“情”。一般说来，山水画、花鸟画和人物画由于所表现的对象不同，给人们所提供的艺术美感也是不尽相同的。如果不作狭隘的理解，似乎可以这样说，山水画主要致力于表现山水的气象美，花鸟画主要致力于表现花鸟的格调美，而人物画则主要致力于表现人物的情态美。由于人物画是以“人”作为表现对象的（尽管山水和花鸟有时也可被当作“人”来表现，但毕竟不能代替人物画），而人是有思想，有感情，有阅历，有性格的，并且这种思想、感情、阅历、性格和“人”的行为一样，都是带有一定时代性和社会性的。故而，人物画的创作除了造型和笔墨的技巧之外，还需要深入到被表现对象的内心世界中去，与其共同体验人生和心灵的历程。因此，从这一意义上说，人物画创作要远比山水画和花鸟画复杂得多，也困难得多。这种复杂和困难，便主要体现在一个“情”字上……
气韵流转 笔落匠心
王国维曾经在《 人间词话 》中云：“大家之作，其言情也，必沁人心脾，其写景也，必豁人耳目，其辞脱口而出，无娇柔妆束之态，以其所见者真所知者深也。”苗再新能够深刻体悟其中的玄妙。在他看来，真正的画家要学古人之心态，读书蒙养，提高自身内涵，增强底蕴，巩固学力。盛熙明也言：“翰墨之妙，通于神明，故必积学累功，心手相忘，当其挥运之际，自有成竹于胸中乃能精神融会，或迟或速，动合规矩，变化无常，而风神超迈。”可以说，苗再新之所以取得现在的艺术成就，跟他多年来承继中国传统文化的根脉和精髓不无关系。
苗再新的人物画创作富有着古典主义的精致和浪漫主义的优雅。他说，中国画的发展规律是推陈出新，是继承发展。师承源流，温故而知新，绝不能抛开中国传统文化的熏染。中国画只有在继承的基础上才能进一步发展。只有有传有承，承传有序，才能长古长新，把握住文脉，才能创作出具有中国传统文化内涵的人物画，才能有自己的心性、境界、笔墨、功力、修养，构建富有时代特色的精神家园。苗再新多年来坚守传统的艺术思想和极力以传统文化来支撑笔墨语境的传承与发展的不懈求索令人敬佩。
中国画历来讲究笔墨“气韵”。苗再新在自己的创作中也一直强调“气韵”。徐复观先生在 《 中国艺术精神 》 一书中谓：“由气韵生动一语，也可以穷中国艺术精神的极谊。”中国传统人物画之气韵，具有一种浑然天成的精神品性，通常具有“神气”和“神韵”，其特点是生动——有生命力，有灵性，生动逼真。苗再新在追求“气韵”方面孜孜以求，收获良多。在苗再新看来，有韵则生，无韵则死;有韵则雅，无韵则俗;有韵则响，无韵则滞。“韵”是中国艺术最高之美，相对于“意境”，它是更加贴近中国艺术美学特质的审美范畴。苗再新多年来一以贯之地让“气韵”流贯在自己作品中。
在笔墨的表现上，苗再新以淳厚飞扬的顿挫与疏密的线条优势强化着画面的形式感，让人感受到生命的张力。这都是诗意化的笔墨精神品质与思想品质深化后的一种“文化性”的显示。在他的生花妙笔下，他崇“势”尚“韵”的做派，充满热情和尽显气质修养的笔墨语言构建起他心中的中国画的新内涵，新语境……
质朴无华 自然为上
在苗再新作品中，盛装苗女当是其又一重要绘画题材。许多当代画家都关注于对少数民族风情表现，尤其是对苗女银饰和服装的精致刻画更是画家们竞相着力表现的，但苗再新却能不落窠臼，放弃装饰的手法，超越这种局限和诱惑，从整体和画面结构上去选择与处理，以极富情调的写意笔墨表现少数民族风情的内在神韵，充分发挥笔墨的功力，于豪放中见精微，于率性中显内敛。
古代人文题材的水墨创作也是苗再新作品中很重要的组成部分。所选取的内容都是人所共知的题材，但在表现方法上，苗再新所具有的文人气质、学识、修养和艺术功底，以及他在文学书法上的素养和眼光使他能够突破传统文人画的模式，在章法的处理中引入了构成因素，又强调笔墨的写意情趣，人物的精致刻画与衬景的大写意挥洒构成强烈的对比，格调清新、朴实、自然、意趣盎然。
在中国画的艺术取向和审美标准中，格调是占据统领地位的。苗再新认为，艺术格调的最高境界当是自然。他所谓的自然，“不是自然主义的自然，也不是随心所欲的自然，而是‘清水出芙蓉，天然去雕饰’的自然，是‘朴素而天下莫能与之争美’的自然，是‘至美素璞，特莫能饰也’的自然，是‘浑然天成’的自然。”
自然是一种艺术创作的追求，更是一种境界。这种境界源自于心灵的纯净，以及对艺术的真诚;是抛却华而不实的技巧堆砌与卖弄之外的质朴;是艺术旨趣与艺术表现上的大气。通观苗再新的画，正而无邪气。从造型到笔墨.人物刻画绝不夸张，造景约不刻意，平淡而朴实，传统而有新意，体现出“独任天机摧格律”的自然……
来源：搜狐艺术
苗再新，山东栖霞人，自上个世纪80年代初便开始活跃于画坛，屡屡在各种国家级的大型展事上夺冠折桂，显示出良好的创作态势和令人击节的才情潜质。从表面上看，苗再新的作品似乎并没有特别强烈的个人面貌和戛然独造的风格特征，但实际上这种在寻常面目的表象之下，努力追求重塑民族艺术时代价值的转型探索是最难的，也是最为可贵的。因为它既不靠旁门左道的抽象、变形来炫人眼目，也不靠剑走偏锋的“试验水墨”来哗众取宠，而是老老实实地靠对时代精神的感应和对生活真诚的体验，来表达自己的价值判断和审美理想，因此，这种作品是最能够感动人的，也是最能够经得起历史的检验的。
另外，苗再新的作品在艺术上也并非缺乏个性，恰恰相反，苗再新作品中的艺术个性是十分鲜明的。只是这种艺术个性不是那些浅表的外在花样，而是既雅俗共赏，具有学术深度的稳定风格。这种稳定风格若用一句高度概括的话来归纳，便是：形真、情深、格高、品正。这其中形真、情深，是苗再新人物画的形态;格高、品正，是苗再新人物画的精神。我们首先来看形态。
苗再新人物画在形态方面的特点是形真、情深。这种形真、情深是由其价值取向所决定的，但同时也是由其创作手法所决定的。我们知道，苗再新的人物画在造型上是写实的，而在表现上却是写意的。从某种意义上说，写实落实了“形”之“真”，写意体现了“情”之“深”。写实与写意，二者水乳交融;形真与情深，双方相互映发，从而构成了苗再新人物画的最大特征。具体来说，苗再新的人物画的造型是严谨的、准确的。苗再新对于自己所表现的对象既不美化，也不丑化，而是尽可能地做到本色、朴素、质实、生动，每每抓住表现对象在不经意间所流露出来的最精彩、最微妙，同时也最能反映其内心世界和精神面貌的瞬间，使之定格，从而完成其所要创造的艺术形象。
从这一点上来说，苗再新的人物画首先是立足于“真”的，或者说是以“真”为第一要义，在“真”的基础上，然后再转而追求“美”和彰显“善”的。之所以说苗再新的人物画“形真”，其理由即在于此。不过，这里需要说明的是，苗再新笔下的“真”，不是纯然客观的“真”，而是艺术“真”，或者说是一种源于生活和高于生活的“真”。即这种“真”，既不是从先验理念出发的“美化”或“丑化”，也不是自然主义的“拷贝”或“克隆”，而是主观与客观高度统一的“真”。
为这种“真”提供支持和保证的是苗再新丰富而真挚的“情”。一般说来，山水画、花鸟画和人物画由于所表现的对象不同，给人们所提供的艺术美感也是不尽相同的。如果不作狭隘的理解，似乎可以这样说，山水画主要致力于表现山水的气象美，花鸟画主要致力于表现花鸟的格调美，而人物画则主要致力于表现人物的情态美。由于人物画是以“人”作为表现对象的（尽管山水和花鸟有时也可被当作“人”来表现，但毕竟不能代替人物画），而人是有思想，有感情，有阅历，有性格的，并且这种思想、感情、阅历、性格和“人”的行为一样，都是带有一定时代性和社会性的。故而，人物画的创作除了造型和笔墨的技巧之外，还需要深入到被表现对象的内心世界中去，与其共同体验人生和心灵的历程。因此，从这一意义上说，人物画创作要远比山水画和花鸟画复杂得多，也困难得多。这种复杂和困难，便主要体现在一个“情”字上……
气韵流转 笔落匠心
王国维曾经在《 人间词话 》中云：“大家之作，其言情也，必沁人心脾，其写景也，必豁人耳目，其辞脱口而出，无娇柔妆束之态，以其所见者真所知者深也。”苗再新能够深刻体悟其中的玄妙。在他看来，真正的画家要学古人之心态，读书蒙养，提高自身内涵，增强底蕴，巩固学力。盛熙明也言：“翰墨之妙，通于神明，故必积学累功，心手相忘，当其挥运之际，自有成竹于胸中乃能精神融会，或迟或速，动合规矩，变化无常，而风神超迈。”可以说，苗再新之所以取得现在的艺术成就，跟他多年来承继中国传统文化的根脉和精髓不无关系。
苗再新的人物画创作富有着古典主义的精致和浪漫主义的优雅。他说，中国画的发展规律是推陈出新，是继承发展。师承源流，温故而知新，绝不能抛开中国传统文化的熏染。中国画只有在继承的基础上才能进一步发展。只有有传有承，承传有序，才能长古长新，把握住文脉，才能创作出具有中国传统文化内涵的人物画，才能有自己的心性、境界、笔墨、功力、修养，构建富有时代特色的精神家园。苗再新多年来坚守传统的艺术思想和极力以传统文化来支撑笔墨语境的传承与发展的不懈求索令人敬佩。
中国画历来讲究笔墨“气韵”。苗再新在自己的创作中也一直强调“气韵”。徐复观先生在 《 中国艺术精神 》 一书中谓：“由气韵生动一语，也可以穷中国艺术精神的极谊。”中国传统人物画之气韵，具有一种浑然天成的精神品性，通常具有“神气”和“神韵”，其特点是生动——有生命力，有灵性，生动逼真。苗再新在追求“气韵”方面孜孜以求，收获良多。在苗再新看来，有韵则生，无韵则死;有韵则雅，无韵则俗;有韵则响，无韵则滞。“韵”是中国艺术最高之美，相对于“意境”，它是更加贴近中国艺术美学特质的审美范畴。苗再新多年来一以贯之地让“气韵”流贯在自己作品中。
在笔墨的表现上，苗再新以淳厚飞扬的顿挫与疏密的线条优势强化着画面的形式感，让人感受到生命的张力。这都是诗意化的笔墨精神品质与思想品质深化后的一种“文化性”的显示。在他的生花妙笔下，他崇“势”尚“韵”的做派，充满热情和尽显气质修养的笔墨语言构建起他心中的中国画的新内涵，新语境……
质朴无华 自然为上
在苗再新作品中，盛装苗女当是其又一重要绘画题材。许多当代画家都关注于对少数民族风情表现，尤其是对苗女银饰和服装的精致刻画更是画家们竞相着力表现的，但苗再新却能不落窠臼，放弃装饰的手法，超越这种局限和诱惑，从整体和画面结构上去选择与处理，以极富情调的写意笔墨表现少数民族风情的内在神韵，充分发挥笔墨的功力，于豪放中见精微，于率性中显内敛。
古代人文题材的水墨创作也是苗再新作品中很重要的组成部分。所选取的内容都是人所共知的题材，但在表现方法上，苗再新所具有的文人气质、学识、修养和艺术功底，以及他在文学书法上的素养和眼光使他能够突破传统文人画的模式，在章法的处理中引入了构成因素，又强调笔墨的写意情趣，人物的精致刻画与衬景的大写意挥洒构成强烈的对比，格调清新、朴实、自然、意趣盎然。
在中国画的艺术取向和审美标准中，格调是占据统领地位的。苗再新认为，艺术格调的最高境界当是自然。他所谓的自然，“不是自然主义的自然，也不是随心所欲的自然，而是‘清水出芙蓉，天然去雕饰’的自然，是‘朴素而天下莫能与之争美’的自然，是‘至美素璞，特莫能饰也’的自然，是‘浑然天成’的自然。”
自然是一种艺术创作的追求，更是一种境界。这种境界源自于心灵的纯净，以及对艺术的真诚;是抛却华而不实的技巧堆砌与卖弄之外的质朴;是艺术旨趣与艺术表现上的大气。通观苗再新的画，正而无邪气。从造型到笔墨.人物刻画绝不夸张，造景约不刻意，平淡而朴实，传统而有新意，体现出“独任天机摧格律”的自然……
来源：搜狐艺术