“在一个小方块里，像一个建筑师，把最少笔画跟最多笔画的字，都放到空间一样大小的九宫格里。这时，实与虚之间，线条与点捺之间，就有了千变万化的互动。”
　　汉字书法的书写，曾经是祖辈们漫长一生做人处事道理参悟的启蒙。而在我出生的上世纪80年代后期，已和汉字书法的书写完全割裂。写字只要能传达意思即可，很少有人在意这个用线条架构起来的文字，有没有视觉上美的感动。
　　不仅如此，长期规矩方正的硬笔书写习惯，让我在很长的一段时间里不懂得如何欣赏“书法之美”。王羲之的《兰亭集序》，“天下第一行书”，而我只能浅薄的读懂“情文并茂”，并不懂得“章法自然、心手合一、气韵生动”的深刻。
　　当年，卫夫人带着年幼的王羲之认知大自然天地万物。“高峰坠石”的“点”，是石头从高处坠落的力量；“千里阵云”的“一”，是辽阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张； “万岁枯藤”的“竖”，是一枝漫长岁月里长成的老藤……
　　这种体悟，我从没有过。我对千变万化的生命形式的感知近乎麻木，知识领域和感觉世界极其贫乏。祖辈们握笔悬腕书写时的动静自如、吐纳有方，于我近乎玄幻。感受记忆的缺失，远甚于技巧的训练。
　　蒋勋说，“审美”必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。
　　卫夫人懂得书法的美，一直是与生命相通的。她是书法老师，也是生命的老师。她的《笔阵图》是建立在“审美”基础上的教学法，一个彻底完全的“美学教育”，不是教技巧，不是教写字，而是通过写字，回归到自身的感受去体悟生命。
　　习字如此，习茶如此。
　　在煮水瀹茶的一招一式，正如提笔书写的一笔一划；叶在水中浸润成茶，就像墨在纸上晕染成字；一杯茶里容纳的世相，与一个“永”字里含纳的书写之法共通共融。
　　天地有大美而不言。我们，正少了卫夫人的这堂美学感知教育课。