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【摘 要】“儿童创作画”是小学美术教学中的一个难点，关键在于“综合性”太强，只有将其分解成单一的问题，逐个解决才能够达到好的效果。
【关键词】综合性;单一性
小学阶段学生在美术课中普遍感觉比较头痛的其中之一就是儿童画的创作，总感觉无从下手、无可表现。绘画作品形象刻板表现力差、色彩表现力不强，导致学生学习绘画丧失信心，产生厌倦感。
我认为要想提高“儿童创作画”应该分步进行训练，逐步达到创作儿童画的要求。分步解决可以避免把所有问题堆积起来一并解决的缺陷，把复杂问题简单化。使学生能够从容应对。
一、“读画”训练
所谓“读画”就是通过读认知作者每一幅作品透露给我们的信息，作者画这幅画的目的、想法、画面的构图形式、绘画工具材料的运用等等。把“读画”这一单元再分成若干小节，分别进行每一小节的训练。
（1）按季节划分。可以收集有关季节方面的作品，去进行讲解、分析。如：日本的画家东山魁夷的“早春之路”、俄国列维坦的“夏”、我国画家林风眠的“金秋”、尼德兰画家勃鲁盖尔的“冬猎”等等，通过对不同季节的判断、寻找不同点来认识不同季节的特点以及色彩所表现出的温暖、寒冷、阴雨绵绵等等。学生可以进行生活中的观察、小幅创作练习尝试采用不同工具加以表现。
（2）按环境划分。如欣赏乡村、城市、学校环境、海边风景的多幅不同风格画家及学生优秀作品等等。如荷兰画家威廉的“马亨港湾”、法国画家米勒的“拾麦穗者”我国民间艺人孙佃珍的“剥玉米”学生作品“丰收”使学生通过对不同环境的对比了解、掌握一些各种环境中绘画表现的方法。
（3）按类型划分。如，动物、植物、人物、静物方面的等等，使学生通过读掌握如何制作草图、如何上色。给学生一组静物，比如是一盘暖色调的水果如何变成冷色调的水果。也可尝试小组合作小组讨论来完成任务，从而提高学生动手动脑能力、分析解决问题能力。
（4）强调变化。如人美版二年级第八课“出壳了”这课表现学生所熟悉的各种卵生动物出壳时的情景，在表现这样的题材时要想表现的生动，就需要注意表现各种动物的变化，切忌雷同。也就是说要注意表现出动物的不同朝向、大小、神态、动作、毛色和动物之间的聚散等的变化。其他的绘画内容中同样也贯穿着变化，变化无所不在，无所不到，在表现中我们要时时刻刻注意把变化表现出来，通过学习使学生理解绘画应当强调变化，变化才美。画面才能产生活跃感，学生绘画表现“死板”的很大原因就是绘画缺少“变化”。
（5）“构图”需要解决画面安排问题。构图，就是物体所在画面的位置和大小关系的正确把握。可以通过正确与不正确的构图作对比解决认识上的问题。在具体表现上需要通过学习正确的画画方法加以纠正和指导。
（6）画面的主次关系的表现。通过“读画”去分析每一幅作品中主次关系是如何处理的。一般画面中的主要位置表现的是画面的主体，次要位置表现的是客体。另外，在色彩上主体物色彩较客体物色彩鲜艳，客体物的色彩起衬托主体物的作用。通过训练，学生对画面中的主次关系要能够分辨出来。
二、“创作画”训练
（1）“收集素材”为创作画做准备。在创作前，有目的地收集创作素材。平时也要多观察身边事物。善于发现新奇有趣的事物。教师要引导他们主动地、有目的的去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。
（2）写生时的创作训练。写生面对景或物表现并根据画面需要加工成一幅带有创作意味的写生作品。通过这一过程对提高学生创作画颇有裨益。
（3）“绘画日记”的训练。让学生经常画日记表现的场景、人物等。能够通过给出的文字改编成绘画，为创作打下了基础。
（4）“命题创作画”的训练。通过画速写、画记忆画、相关资料收集，为命题创作画做准备。例如可爱的祖国这一主题，范围较大。我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美景体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国’这一主题画的兴趣，对有关科幻题材的主题创作，就让学生通过收集有关的书本材料或观看有关的电视、录像、电影等加以想象创作。
（5）自由绘画的创作。没有特定的主题，让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的，有感而发。从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，也可以放大，缩小或取舍，有时还可以通过夸张的手法进行加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。
三、色彩的训练
认识基本色，了解不同颜料的性能、特点，掌握不同色彩混合后的效果，掌握色的深浅变化，明暗及机理效果的表现。掌握明度、纯度变化，认识色调。
通过以上知识的掌握，进行一个阶段的儿童画综合创作练习，完整地画几张色彩作业。把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中，这时的综合训练会有意想不到的较好的效果，使创作画不在成为难事。其实，从简到繁，由浅入深，从分到合，这是任何知识的认知规律，当然会对创作画的教学行之有效。
“儿童创作画”的这些想法在实施中是一个艰辛而漫长的过程，贯穿到小学一至六年级。通过逐步教学渗透才能达到预期效果。这和教师自身素质、辛苦程度、能否调动学生学习积极性密切相关。在教学过程中，我们也需要不断努力探索尝试补充新的教学手段和方法。让我们共同努力群策群力，把“儿童创作画”不断向前推进。
【参考文献】
[1]张文熙.“美术创作”高等教育出版社
[2]“中国美术教育”1991年5期文化交流与创造性培养.再论儿童绘画发展阶段.美术教学中培养学生创造力断想
[3]“中国美术教育”1992年6期中学生绘画创作
[4]“中国美术教育”1993年1期改观小学生绘画长期低幼化现象之浅见.儿童画欣赏内容与教法
[5]“新版课程标准解析与教学指导”美术
（作者单位：内蒙古乌兰察布市集宁区工农路小学）
【关键词】综合性;单一性
小学阶段学生在美术课中普遍感觉比较头痛的其中之一就是儿童画的创作，总感觉无从下手、无可表现。绘画作品形象刻板表现力差、色彩表现力不强，导致学生学习绘画丧失信心，产生厌倦感。
我认为要想提高“儿童创作画”应该分步进行训练，逐步达到创作儿童画的要求。分步解决可以避免把所有问题堆积起来一并解决的缺陷，把复杂问题简单化。使学生能够从容应对。
一、“读画”训练
所谓“读画”就是通过读认知作者每一幅作品透露给我们的信息，作者画这幅画的目的、想法、画面的构图形式、绘画工具材料的运用等等。把“读画”这一单元再分成若干小节，分别进行每一小节的训练。
（1）按季节划分。可以收集有关季节方面的作品，去进行讲解、分析。如：日本的画家东山魁夷的“早春之路”、俄国列维坦的“夏”、我国画家林风眠的“金秋”、尼德兰画家勃鲁盖尔的“冬猎”等等，通过对不同季节的判断、寻找不同点来认识不同季节的特点以及色彩所表现出的温暖、寒冷、阴雨绵绵等等。学生可以进行生活中的观察、小幅创作练习尝试采用不同工具加以表现。
（2）按环境划分。如欣赏乡村、城市、学校环境、海边风景的多幅不同风格画家及学生优秀作品等等。如荷兰画家威廉的“马亨港湾”、法国画家米勒的“拾麦穗者”我国民间艺人孙佃珍的“剥玉米”学生作品“丰收”使学生通过对不同环境的对比了解、掌握一些各种环境中绘画表现的方法。
（3）按类型划分。如，动物、植物、人物、静物方面的等等，使学生通过读掌握如何制作草图、如何上色。给学生一组静物，比如是一盘暖色调的水果如何变成冷色调的水果。也可尝试小组合作小组讨论来完成任务，从而提高学生动手动脑能力、分析解决问题能力。
（4）强调变化。如人美版二年级第八课“出壳了”这课表现学生所熟悉的各种卵生动物出壳时的情景，在表现这样的题材时要想表现的生动，就需要注意表现各种动物的变化，切忌雷同。也就是说要注意表现出动物的不同朝向、大小、神态、动作、毛色和动物之间的聚散等的变化。其他的绘画内容中同样也贯穿着变化，变化无所不在，无所不到，在表现中我们要时时刻刻注意把变化表现出来，通过学习使学生理解绘画应当强调变化，变化才美。画面才能产生活跃感，学生绘画表现“死板”的很大原因就是绘画缺少“变化”。
（5）“构图”需要解决画面安排问题。构图，就是物体所在画面的位置和大小关系的正确把握。可以通过正确与不正确的构图作对比解决认识上的问题。在具体表现上需要通过学习正确的画画方法加以纠正和指导。
（6）画面的主次关系的表现。通过“读画”去分析每一幅作品中主次关系是如何处理的。一般画面中的主要位置表现的是画面的主体，次要位置表现的是客体。另外，在色彩上主体物色彩较客体物色彩鲜艳，客体物的色彩起衬托主体物的作用。通过训练，学生对画面中的主次关系要能够分辨出来。
二、“创作画”训练
（1）“收集素材”为创作画做准备。在创作前，有目的地收集创作素材。平时也要多观察身边事物。善于发现新奇有趣的事物。教师要引导他们主动地、有目的的去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。
（2）写生时的创作训练。写生面对景或物表现并根据画面需要加工成一幅带有创作意味的写生作品。通过这一过程对提高学生创作画颇有裨益。
（3）“绘画日记”的训练。让学生经常画日记表现的场景、人物等。能够通过给出的文字改编成绘画，为创作打下了基础。
（4）“命题创作画”的训练。通过画速写、画记忆画、相关资料收集，为命题创作画做准备。例如可爱的祖国这一主题，范围较大。我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美景体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国’这一主题画的兴趣，对有关科幻题材的主题创作，就让学生通过收集有关的书本材料或观看有关的电视、录像、电影等加以想象创作。
（5）自由绘画的创作。没有特定的主题，让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的，有感而发。从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，也可以放大，缩小或取舍，有时还可以通过夸张的手法进行加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。
三、色彩的训练
认识基本色，了解不同颜料的性能、特点，掌握不同色彩混合后的效果，掌握色的深浅变化，明暗及机理效果的表现。掌握明度、纯度变化，认识色调。
通过以上知识的掌握，进行一个阶段的儿童画综合创作练习，完整地画几张色彩作业。把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中，这时的综合训练会有意想不到的较好的效果，使创作画不在成为难事。其实，从简到繁，由浅入深，从分到合，这是任何知识的认知规律，当然会对创作画的教学行之有效。
“儿童创作画”的这些想法在实施中是一个艰辛而漫长的过程，贯穿到小学一至六年级。通过逐步教学渗透才能达到预期效果。这和教师自身素质、辛苦程度、能否调动学生学习积极性密切相关。在教学过程中，我们也需要不断努力探索尝试补充新的教学手段和方法。让我们共同努力群策群力，把“儿童创作画”不断向前推进。
【参考文献】
[1]张文熙.“美术创作”高等教育出版社
[2]“中国美术教育”1991年5期文化交流与创造性培养.再论儿童绘画发展阶段.美术教学中培养学生创造力断想
[3]“中国美术教育”1992年6期中学生绘画创作
[4]“中国美术教育”1993年1期改观小学生绘画长期低幼化现象之浅见.儿童画欣赏内容与教法
[5]“新版课程标准解析与教学指导”美术
（作者单位：内蒙古乌兰察布市集宁区工农路小学）