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摘要：现阶段在全国各大音乐学院与综合类院校、师范类院校的教学中，民族器乐合奏的教学方式都以独奏课与合奏课的形式进行，其中民族管弦乐团是民族器乐合奏课的通用教学模式，并取得了极其丰硕的教学成果。地方应用型高校民族管弦乐团因为其在生源构成、教学安排上的特殊性，同时作为一门新兴的教学课程，亦是非专业化的团队，如何使其稳定、蓬勃发展，需要乐团教师们认真探索教学，用心思考。以河池学院为例，作为乐团指导教师，笔者通过一系列的演出、比赛，观察到专业化的民族管弦乐团无论是在演奏技巧，还是在演奏素养、艺术效果上都要远远优于非专业化的民族管弦乐团。所以为长远计，河池学院民族管弦乐团今后实力的增强及人才储备充足、乐团专业化尤为不可懈怠。
关键词：地方应用型高校 民族管弦乐团 专业化发展
中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0111-03
如今我国的高等学校教育进入了全新的发展阶段，以追求高质量、精益求精为保障。河池学院民族管弦乐团作为一支成员大多数为非器乐专业的乐团队伍，经过为期两年的组建与发展，完成了一系列的演出，参加广西第六届大学生艺术展演比赛并荣获器乐专业组一等奖后，虽有实力的整体增强，但与其他同地区的高校民族管弦乐团相比较，依然效果不尽人意。通过对比分析，河池学院民族管弦乐团的学生成员多为音乐学专业学生，按照教学大纲的学生培养方向规定，地方高校的音乐学专业以“教”为本，任何专业技能都是围绕“教”的能力开展的。然而在民族管弦乐团里，作为主力的器乐主修音乐表演专业的学生，他们的专业技能是以“演”作为基础的。民族管弦乐团若要专业性强，必须在演奏上具备不菲的实力，整體向专业化发展，方可具备立身之本。音乐表演专业学生不论是否器乐主修，演奏、演唱技能练习时间充裕是其专业特点，所以他们学习乐器效果较好，成效快。笔者认为，非器乐主修音乐学专业的学生与非器乐主修的音乐表演学生应在乐团课程培养中用专业化的教学方式进行训练，另是一番不一样的效果。在探究非器乐主修音乐学专业、音乐表演专业训练专业化的同时，也应该注意到，河池学院民族管弦乐团若要向专业化发展，更需要在声部的编制、桂西北风格民族管弦乐团作品的创制、师资引进上下功夫，下面就来仔细研讨以上问题。
一、民族管弦乐团非器乐主修音乐学专业学生专业化训练
前面说到，地方应用型高校音乐学专业以“教”为本，音乐学的技能繁多，其培养目的主要是符合教授技能的教师方向，譬如师范类学校，并非专业的表演人才方向，同时河池学院民族管弦乐团音乐学专业学生主修构成九成以上是声乐、钢琴，所以在民族管弦乐团的专业化训练中，音乐学专业教师需要根据训练需要制定训练方案。笔者根据近年的指导经验，采访了其他高校关于音乐学专业学生在民族管弦乐团的训练方法，提出以下几点，供大家商榷。
第一，根据课程安排，民族管弦乐团的课时时间一周仅有四节课，每节课讲授课程内容已经占据了部分时间，在上课时间内用来让学生练习技术的时间相当少，达不到预期的教学效果。众所周知，学习器乐是无论如何必须要费时练习的，非器乐主修音乐学专业的学生需要耗费主要精力练习主修专业，在民族管弦乐团里学习的乐器就会没有多少空余的时间去温习，更不要提将每节课教师讲述的内容练习纯熟。笔者认为，指导教师可以周末在适当的时间段取得学生同意且没有课时冲突后，集中训练音乐学专业学生，相当于“加训”，这样就可以将周一到周五的课时增加上。指导教师在训练的过程中对学生的不懂之处以及不足之处一一指导，不放过任何一个细节。在教师指导的过程中学生遇到不懂的问题也可以随时向教师提问，即时解决问题，才能将教学进度提起来，学生亦学得快，进步更快，以后乐团的排练任务就可以尽早布置下去让学生见习。教师与音乐学专业学生若能不断坚持周末的加训，掌握乐团乐器专业技能就不是问题了。
第二，笔者从民族管弦乐训练课上课期间观察到，非器乐主修音乐学专业学生在学习乐团乐器演奏时，会存在因为练习基本功感到枯燥乏味的倦怠情绪出现，从而影响到接下来的学习。针对这样的情形，笔者认为，教师可以让器乐主修音乐学与器乐主修音乐表演学生或教师自身通过表演示范、互帮互助的方法，带动非器乐主修音乐学专业学生学习乐器。学生出现厌倦的情况多为教师讲授完毕教学内容后让学生自己练习时，因器乐主修音乐学与器乐主修音乐表演学生在民族管弦乐团训练课中练习的乐器就是自己的本专业主修乐器，他们不需要一直练习，所以有时间帮助自己的同学走出技术练习困境，同龄人之间的沟通是比较顺畅的。相信有器乐主修同学们的启发与引领下，同时教师亦参与演奏示范，非器乐主修音乐学专业学生学习民族管弦乐团乐器的积极性将会大大提高，演奏技术也会日趋成长，直至能够融入乐团，对于乐团排练的曲目完全可以看谱演奏下来，并且熟悉旋律，直到最后背谱流利地、无差错地完整演奏。
二、民族管弦乐团非器乐主修音乐表演专业学生专业化训练
上文笔者曾提及，音乐表演专业学生不论是否器乐主修，其技能皆是以“演”为基础。同样在学院教学培养方案中对音乐表演专业的要求是以培养音乐演奏人才为主，适合各大专业演出团体及音乐培训机构，音乐教育方面的培养在其次。音乐表演专业学生的课时量设置少于音乐学专业学生，课程性质亦偏向表演方向，技练时间多于音乐学，这样的条件决定了在民族管弦乐团的器乐主修音乐表演专业能够在保证平时练琴时间的情况下，在乐团又可以继续练习自己的主修专业，并不耗费精力地练习好乐团需要排练的乐曲任务，不足为虑。但现在主要的问题是以钢琴、声乐为主修的音乐表演专业学生（即非器乐）的训练，如何专业化？笔者在此提出自己的如下观点。
音乐表演专业学生无论是以钢琴、声乐还是以器乐为主修，他们的学习压力要小于音乐学。因为民族管弦乐团的学生在进入乐团训练课时都是在大一第二学期，这时音乐学与音乐表演专业学生都还有专业辅修课程，非器乐主修音乐学专业学生与非器乐主修音乐表演专业学生学习乐团乐器的进度、学生个人的接受程度差别不大，但到了大二第一学期，音乐表演专业学生不管是器乐主修还是非器乐主修，没有专业辅修课程的设置，在乐团技练时间上必定多于音乐学专业学生，这样可以为教师减轻负担，从而留更多的时间来指导音乐学专业学生。非器乐主修音乐表演专业学生要注意的是，指导教师在课堂上讲授的乐器练习技巧必须当堂吸收理解，若因为个人理解接收能力差异实在做不到的，可课下咨询指导教师，教师单独为其讲解。学生彻底接受理解后务必课后认真刻苦练习，以巩固学习成果，取得学习乐团器乐技能的进步，用心学习的学生都能做到。令笔者注意到的是，少部分的乐团非器乐主修音乐表演专业学生即使指导教师解决了他们的技练技巧问题，学生亦能演奏标准，教师明令课后加强练习加固现有技练效果的，却是消极练习或者不练习，回课忘记演奏要求，需要教师再次提醒，学生再次复习上节课的内容，浪费了本节课的学习时间。这样往往导致了课时进度拖沓甚至滞后，起不到教师指定的教学进度效果。如有这样的情况出现且学生改正不严谨、不彻底的，教师可以实施适当的奖惩制度，比如一直努力练习的学生按时完成了教师的教学计划，甚至超额完成一些技能练习，教师可以考虑让学生在课后时间放一放在乐团所学乐器的练习，多出时间练习自己的主修专业。 三、民族管弦乐团声部编制的专业化
河池学院民族管弦乐团现有的声部分为拉弦、吹管、弹拨与打击四类。拉弦声部有二胡、中胡、大提琴、低音提琴分声部;弹拨乐声部有古筝、扬琴、琵琶、中阮分声部;吹管声部有竹笛、唢呐、笙分声部;打击声部有定音鼓、排鼓、大镲、小镲分声部。这四大类声部作为民族管弦乐团的骨干支柱，参与排练、演出各类乐团曲目，用精确的演奏技术取得了不俗的成绩。首先来分析拉弦声部，作为乐团的主力声部，几乎将每一首作品的主体演奏到位，没有错过任何一个细节。纵使如此，还需要注意的是，拉弦声部如需专业化，务必要增加高胡分声部。因为全国各大专业民族管弦乐团的民族拉弦声部中必有高胡分声部，它是民族拉弦乐器中的高音乐器，擅长华丽、纤秾的旋律，亦是民族管弦乐团中常用的独奏乐器，不可或缺。因乐团学生年级构成为18、19级，按照教学安排，指导教师会从20级中挑选出学习高胡的学生，自此加入高胡分声部。其次，弹拨声部需要将琵琶的专业力量加强。琵琶分声部现有五人，声音力度不够，正在考虑加进一人。不得不提出的是，在平日的训练、排练中，笔者发现琵琶分声部的专业练习基础不够扎实，譬如右手轮指的问题一直未能得到完善解决，导致在排练中琵琶的音色无法显现，对于乐曲是一个缺憾。一支专业化的民族管弦乐团，其弹拨声部的发声要求是干净利落的，很显然学院民族管弦乐团琵琶分声部源自演奏者自身的技术问题，是阻碍声部向专业化发展的障碍，所以琵琶分声部的学生务必急需加强技能练习。第三来看吹管声部中的笙分声部，笙声部现有二人，皆为高音笙。专业化的民族管弦乐团一般都会配备中音笙，笔者作为乐团的负责教师，决定从20级中选一位同学学习中音笙，弥补笙分声部的音域配备不足。最后要说一下西洋拉弦声部中的低音提琴分声部，低音提琴分声部现有二人，但据笔者看来，依然认为低音音量不够浑厚，拟增补一人进入低音提琴声部，加强低音提琴的铺垫音色，这对于低音提琴分声部是极有裨益的专业化措施。总结起来，笔者认为，河池学院民族管弦乐团声部编制适应专业化，各分声部人员配备数量为：高胡6人、二胡10人、中胡5人、大提琴6、低音大提琴3人、琵琶6人、中阮6人、扬琴4人、竹笛6人、高音笙2人、中音笙1人、唢呐4人、打击乐6人，如有微调，可视情况而定。
四、桂西北风格民族管弦乐团作品的创制
地方应用型高校的办学特色是凸显服务于地方经济、文化的教育理念，建成独具特色的地方高水平应用型大学是地方高校的战略目标，是地方人才培养的重要保障。河池学院作为桂西北地区唯一一所高校，其文史类的二级学院更多体现出了地方文化特色。民族管弦乐团所在的音乐舞蹈学院不论是在教学还是科研上，以体现桂西北音乐、舞蹈风格作为研究主题已是常态。但有一点需要注意，民族管弦乐团现阶段排练的作品多以传统经典为主，体现地方特色的作品较少，尤其是桂西北音乐风格的民族管弦乐作品更无从所觅。笔者观察到，一般其他地方应用型高校都会在演出中演奏具有当地特色的作品。若民族管弦乐团能够排练桂西北音乐风格的作品，在以后的演出中无疑是一个亮点所在，参加比赛更是能让评委与观众耳目一新。笔者计划委托学院作曲专业指导教师为民族管弦乐团作曲，具备了桂西北风格的乐团作品，能让乐团同学们在练习时倍感亲切，激发他们的排练热情，河池学院民族管弦乐团也将拥有与众不同的演奏特色。
五、民族管弦乐团师资引进
河池学院民族管弦乐团现配备有教师8人，即胡琴1人，竹笛兼指挥1人，扬琴兼打击乐1人，古筝1人，琵琶1人，中阮1人，大提琴1人，低音提琴1人。其中胡琴、竹笛、古筝教师为学院专任教师，其他5位教师为外聘教师，乐团取得的所有成绩皆是有劳于各位指导教师的辛勤付出，可以说没有各位指导教师细致无二的教导，就没有乐团今日的成就，更何况乐团是一支不及三岁之龄的年轻队伍，学生绝大多数是零基础，教师教授技艺的艰辛可想而知。笔者作为胡琴指导教师，是看着乐团一步步成长起来且在演出比赛中大放异彩的，自身亦受到了很大的鼓励。乐团师资力量的质量保证，是乐团取得良好成绩的助力。目前乐团师资正趋于专业化，但还是需要引进一位唢呐专业的外聘教師与中胡、高胡的外聘教师，因为唢呐分声部、中胡高胡分声部一直是乐团最薄弱的力量，须专人教师进行一对一辅导。
六、结语
地方应用型高校民族管弦乐团作为地方文化的艺术载体之一，其专业化不但对于所在高校具有高雅艺术走出去的意义，同时提高了学校的知名度，为学校增添荣誉，更能通过演出或比赛带给任何人群以专业之美的享受，相信乐团在精心建设下，定会傲然自立于地方应用型高校民族管弦乐团之列！
参考文献：
[1]周晨.构建地方高校转型趋势下音乐学专业应用型人才培养模式[J].黑河学院学报，2019（02）.
[2]蔡敬明.地方高水平应用型大学建设的思考与实践——以合肥学院为例[J].北京教育， 2018（10）.
关键词：地方应用型高校 民族管弦乐团 专业化发展
中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0111-03
如今我国的高等学校教育进入了全新的发展阶段，以追求高质量、精益求精为保障。河池学院民族管弦乐团作为一支成员大多数为非器乐专业的乐团队伍，经过为期两年的组建与发展，完成了一系列的演出，参加广西第六届大学生艺术展演比赛并荣获器乐专业组一等奖后，虽有实力的整体增强，但与其他同地区的高校民族管弦乐团相比较，依然效果不尽人意。通过对比分析，河池学院民族管弦乐团的学生成员多为音乐学专业学生，按照教学大纲的学生培养方向规定，地方高校的音乐学专业以“教”为本，任何专业技能都是围绕“教”的能力开展的。然而在民族管弦乐团里，作为主力的器乐主修音乐表演专业的学生，他们的专业技能是以“演”作为基础的。民族管弦乐团若要专业性强，必须在演奏上具备不菲的实力，整體向专业化发展，方可具备立身之本。音乐表演专业学生不论是否器乐主修，演奏、演唱技能练习时间充裕是其专业特点，所以他们学习乐器效果较好，成效快。笔者认为，非器乐主修音乐学专业的学生与非器乐主修的音乐表演学生应在乐团课程培养中用专业化的教学方式进行训练，另是一番不一样的效果。在探究非器乐主修音乐学专业、音乐表演专业训练专业化的同时，也应该注意到，河池学院民族管弦乐团若要向专业化发展，更需要在声部的编制、桂西北风格民族管弦乐团作品的创制、师资引进上下功夫，下面就来仔细研讨以上问题。
一、民族管弦乐团非器乐主修音乐学专业学生专业化训练
前面说到，地方应用型高校音乐学专业以“教”为本，音乐学的技能繁多，其培养目的主要是符合教授技能的教师方向，譬如师范类学校，并非专业的表演人才方向，同时河池学院民族管弦乐团音乐学专业学生主修构成九成以上是声乐、钢琴，所以在民族管弦乐团的专业化训练中，音乐学专业教师需要根据训练需要制定训练方案。笔者根据近年的指导经验，采访了其他高校关于音乐学专业学生在民族管弦乐团的训练方法，提出以下几点，供大家商榷。
第一，根据课程安排，民族管弦乐团的课时时间一周仅有四节课，每节课讲授课程内容已经占据了部分时间，在上课时间内用来让学生练习技术的时间相当少，达不到预期的教学效果。众所周知，学习器乐是无论如何必须要费时练习的，非器乐主修音乐学专业的学生需要耗费主要精力练习主修专业，在民族管弦乐团里学习的乐器就会没有多少空余的时间去温习，更不要提将每节课教师讲述的内容练习纯熟。笔者认为，指导教师可以周末在适当的时间段取得学生同意且没有课时冲突后，集中训练音乐学专业学生，相当于“加训”，这样就可以将周一到周五的课时增加上。指导教师在训练的过程中对学生的不懂之处以及不足之处一一指导，不放过任何一个细节。在教师指导的过程中学生遇到不懂的问题也可以随时向教师提问，即时解决问题，才能将教学进度提起来，学生亦学得快，进步更快，以后乐团的排练任务就可以尽早布置下去让学生见习。教师与音乐学专业学生若能不断坚持周末的加训，掌握乐团乐器专业技能就不是问题了。
第二，笔者从民族管弦乐训练课上课期间观察到，非器乐主修音乐学专业学生在学习乐团乐器演奏时，会存在因为练习基本功感到枯燥乏味的倦怠情绪出现，从而影响到接下来的学习。针对这样的情形，笔者认为，教师可以让器乐主修音乐学与器乐主修音乐表演学生或教师自身通过表演示范、互帮互助的方法，带动非器乐主修音乐学专业学生学习乐器。学生出现厌倦的情况多为教师讲授完毕教学内容后让学生自己练习时，因器乐主修音乐学与器乐主修音乐表演学生在民族管弦乐团训练课中练习的乐器就是自己的本专业主修乐器，他们不需要一直练习，所以有时间帮助自己的同学走出技术练习困境，同龄人之间的沟通是比较顺畅的。相信有器乐主修同学们的启发与引领下，同时教师亦参与演奏示范，非器乐主修音乐学专业学生学习民族管弦乐团乐器的积极性将会大大提高，演奏技术也会日趋成长，直至能够融入乐团，对于乐团排练的曲目完全可以看谱演奏下来，并且熟悉旋律，直到最后背谱流利地、无差错地完整演奏。
二、民族管弦乐团非器乐主修音乐表演专业学生专业化训练
上文笔者曾提及，音乐表演专业学生不论是否器乐主修，其技能皆是以“演”为基础。同样在学院教学培养方案中对音乐表演专业的要求是以培养音乐演奏人才为主，适合各大专业演出团体及音乐培训机构，音乐教育方面的培养在其次。音乐表演专业学生的课时量设置少于音乐学专业学生，课程性质亦偏向表演方向，技练时间多于音乐学，这样的条件决定了在民族管弦乐团的器乐主修音乐表演专业能够在保证平时练琴时间的情况下，在乐团又可以继续练习自己的主修专业，并不耗费精力地练习好乐团需要排练的乐曲任务，不足为虑。但现在主要的问题是以钢琴、声乐为主修的音乐表演专业学生（即非器乐）的训练，如何专业化？笔者在此提出自己的如下观点。
音乐表演专业学生无论是以钢琴、声乐还是以器乐为主修，他们的学习压力要小于音乐学。因为民族管弦乐团的学生在进入乐团训练课时都是在大一第二学期，这时音乐学与音乐表演专业学生都还有专业辅修课程，非器乐主修音乐学专业学生与非器乐主修音乐表演专业学生学习乐团乐器的进度、学生个人的接受程度差别不大，但到了大二第一学期，音乐表演专业学生不管是器乐主修还是非器乐主修，没有专业辅修课程的设置，在乐团技练时间上必定多于音乐学专业学生，这样可以为教师减轻负担，从而留更多的时间来指导音乐学专业学生。非器乐主修音乐表演专业学生要注意的是，指导教师在课堂上讲授的乐器练习技巧必须当堂吸收理解，若因为个人理解接收能力差异实在做不到的，可课下咨询指导教师，教师单独为其讲解。学生彻底接受理解后务必课后认真刻苦练习，以巩固学习成果，取得学习乐团器乐技能的进步，用心学习的学生都能做到。令笔者注意到的是，少部分的乐团非器乐主修音乐表演专业学生即使指导教师解决了他们的技练技巧问题，学生亦能演奏标准，教师明令课后加强练习加固现有技练效果的，却是消极练习或者不练习，回课忘记演奏要求，需要教师再次提醒，学生再次复习上节课的内容，浪费了本节课的学习时间。这样往往导致了课时进度拖沓甚至滞后，起不到教师指定的教学进度效果。如有这样的情况出现且学生改正不严谨、不彻底的，教师可以实施适当的奖惩制度，比如一直努力练习的学生按时完成了教师的教学计划，甚至超额完成一些技能练习，教师可以考虑让学生在课后时间放一放在乐团所学乐器的练习，多出时间练习自己的主修专业。 三、民族管弦乐团声部编制的专业化
河池学院民族管弦乐团现有的声部分为拉弦、吹管、弹拨与打击四类。拉弦声部有二胡、中胡、大提琴、低音提琴分声部;弹拨乐声部有古筝、扬琴、琵琶、中阮分声部;吹管声部有竹笛、唢呐、笙分声部;打击声部有定音鼓、排鼓、大镲、小镲分声部。这四大类声部作为民族管弦乐团的骨干支柱，参与排练、演出各类乐团曲目，用精确的演奏技术取得了不俗的成绩。首先来分析拉弦声部，作为乐团的主力声部，几乎将每一首作品的主体演奏到位，没有错过任何一个细节。纵使如此，还需要注意的是，拉弦声部如需专业化，务必要增加高胡分声部。因为全国各大专业民族管弦乐团的民族拉弦声部中必有高胡分声部，它是民族拉弦乐器中的高音乐器，擅长华丽、纤秾的旋律，亦是民族管弦乐团中常用的独奏乐器，不可或缺。因乐团学生年级构成为18、19级，按照教学安排，指导教师会从20级中挑选出学习高胡的学生，自此加入高胡分声部。其次，弹拨声部需要将琵琶的专业力量加强。琵琶分声部现有五人，声音力度不够，正在考虑加进一人。不得不提出的是，在平日的训练、排练中，笔者发现琵琶分声部的专业练习基础不够扎实，譬如右手轮指的问题一直未能得到完善解决，导致在排练中琵琶的音色无法显现，对于乐曲是一个缺憾。一支专业化的民族管弦乐团，其弹拨声部的发声要求是干净利落的，很显然学院民族管弦乐团琵琶分声部源自演奏者自身的技术问题，是阻碍声部向专业化发展的障碍，所以琵琶分声部的学生务必急需加强技能练习。第三来看吹管声部中的笙分声部，笙声部现有二人，皆为高音笙。专业化的民族管弦乐团一般都会配备中音笙，笔者作为乐团的负责教师，决定从20级中选一位同学学习中音笙，弥补笙分声部的音域配备不足。最后要说一下西洋拉弦声部中的低音提琴分声部，低音提琴分声部现有二人，但据笔者看来，依然认为低音音量不够浑厚，拟增补一人进入低音提琴声部，加强低音提琴的铺垫音色，这对于低音提琴分声部是极有裨益的专业化措施。总结起来，笔者认为，河池学院民族管弦乐团声部编制适应专业化，各分声部人员配备数量为：高胡6人、二胡10人、中胡5人、大提琴6、低音大提琴3人、琵琶6人、中阮6人、扬琴4人、竹笛6人、高音笙2人、中音笙1人、唢呐4人、打击乐6人，如有微调，可视情况而定。
四、桂西北风格民族管弦乐团作品的创制
地方应用型高校的办学特色是凸显服务于地方经济、文化的教育理念，建成独具特色的地方高水平应用型大学是地方高校的战略目标，是地方人才培养的重要保障。河池学院作为桂西北地区唯一一所高校，其文史类的二级学院更多体现出了地方文化特色。民族管弦乐团所在的音乐舞蹈学院不论是在教学还是科研上，以体现桂西北音乐、舞蹈风格作为研究主题已是常态。但有一点需要注意，民族管弦乐团现阶段排练的作品多以传统经典为主，体现地方特色的作品较少，尤其是桂西北音乐风格的民族管弦乐作品更无从所觅。笔者观察到，一般其他地方应用型高校都会在演出中演奏具有当地特色的作品。若民族管弦乐团能够排练桂西北音乐风格的作品，在以后的演出中无疑是一个亮点所在，参加比赛更是能让评委与观众耳目一新。笔者计划委托学院作曲专业指导教师为民族管弦乐团作曲，具备了桂西北风格的乐团作品，能让乐团同学们在练习时倍感亲切，激发他们的排练热情，河池学院民族管弦乐团也将拥有与众不同的演奏特色。
五、民族管弦乐团师资引进
河池学院民族管弦乐团现配备有教师8人，即胡琴1人，竹笛兼指挥1人，扬琴兼打击乐1人，古筝1人，琵琶1人，中阮1人，大提琴1人，低音提琴1人。其中胡琴、竹笛、古筝教师为学院专任教师，其他5位教师为外聘教师，乐团取得的所有成绩皆是有劳于各位指导教师的辛勤付出，可以说没有各位指导教师细致无二的教导，就没有乐团今日的成就，更何况乐团是一支不及三岁之龄的年轻队伍，学生绝大多数是零基础，教师教授技艺的艰辛可想而知。笔者作为胡琴指导教师，是看着乐团一步步成长起来且在演出比赛中大放异彩的，自身亦受到了很大的鼓励。乐团师资力量的质量保证，是乐团取得良好成绩的助力。目前乐团师资正趋于专业化，但还是需要引进一位唢呐专业的外聘教師与中胡、高胡的外聘教师，因为唢呐分声部、中胡高胡分声部一直是乐团最薄弱的力量，须专人教师进行一对一辅导。
六、结语
地方应用型高校民族管弦乐团作为地方文化的艺术载体之一，其专业化不但对于所在高校具有高雅艺术走出去的意义，同时提高了学校的知名度，为学校增添荣誉，更能通过演出或比赛带给任何人群以专业之美的享受，相信乐团在精心建设下，定会傲然自立于地方应用型高校民族管弦乐团之列！
参考文献：
[1]周晨.构建地方高校转型趋势下音乐学专业应用型人才培养模式[J].黑河学院学报，2019（02）.
[2]蔡敬明.地方高水平应用型大学建设的思考与实践——以合肥学院为例[J].北京教育， 2018（10）.