这天早上，陈杰与我打过招呼后，第一件事是打开音响，流淌出来的是温柔雅致的《仓央嘉措情歌》。而后他点了一支烟，泡起一壶茶，开始放松地闲聊。
　　这是他这几年来的生活状态：每天早上八点半从家里开车到绿洲家园的别墅，有时候像今天这样会见客人，饮茶畅谈，有时候则在茶室一边的工作室里关起门来做设计。工作室里，堆放着许许多多的图册资料，桌上依然摊放着前一天未完成的草图。会客结束，或是做设计累了，他就到一旁的工坊走动，看看学生们的制作进展，也给学生们布置当天的“功课”。陈杰说，自从开始“让漆回归生活”，他自己的生活节奏，缓慢了许多。
　　还原漆的本体语言
　　陈杰算是福州最早一批有自己工作室的艺术家，早在上世纪80年代他就已经在一个小小的杂物间里没日没夜地作画，后来买下位于福州郊区的一座别墅，又在这里作画好几年。如今又因为做起了漆艺工坊，别墅工作室成了会客室与作品展示的地方。
　　会客室被收拾得一尘不染，周围摆放着他近年来制作的漆器，大到柜子，小到碗碟，色彩斑斓，低调华美。原木大桌上置放着一席色调沉着、光可鉴人的漆器茶盘，陈杰时不时斟茶、点烟，娓娓道来自己几十年来的创作与生活。
　　在上世纪80年代，陈杰考进福建工艺美校，学的是漆艺专业，毕业后正值漆器厂“大逃亡”的当口，他被安排到与艺术无关的体制内工作，但创作的欲望却并未因此停歇。后来他为了专心作画，毅然辞掉了那份安稳的工作。最早的工作室是租了家楼下的一个杂物间，开始以画广告招牌、楼盘广告等维持生计。对他而言，这些都只是为了养活自己，“养活画”，所以一旦赚够维持一阵子生活的钱，他就不再工作，专心躲在工作室里创作。
　　早年，陈杰的兴趣在于创作漆画，与传统漆画以具象的图案为主题不同，陈杰认为绘画中的具象因素可能导致对大漆纯然性格的遮掩和阻碍，于是，他的画作尝试削弱形象，小心地调整画面的视觉氛围，从整体的形象性转向整体的感受性，增加了细节上材质的可读性。
　　曾在陈杰的个人漆画展上欣赏过《痕迹》系列、《织锦》系列等作品，那种丰富、深邃、意味悠长的美是一种东方本位的美，又不失时尚感。陈杰说，中国传统中有两种最美的色彩，一是宣纸的白，一是大漆的黑，“不仅在于黑，还在于经‘推光’之后产生的一种沉下去的莹莹光泽，加入朱砂以及金、银、玉、石、玛瑙等各种材料，器物及画面就呈现出华贵、典雅、柔和、含蓄的风采，这就是漆艺之美”。
　　在漆艺工坊，陈杰与各式各样的人打交道，他与老匠人聊漆器的制作工艺，与客人推广漆的生活形态，也向学生传播自己十几年来摸爬滚打总结出来的漆艺理念。在他的工作室里，每年来来往往一两千号人。他并不限定自己的交友圈，他有着艺术家的开阔胸怀与匠人的谦卑，在这里与形形色色的人交流，就像一座桥梁，希望将自己的漆艺理念传播得更远。
　　陈杰说，当时将工作室定在这个地方，最大的原因，就是这里居住着大量早年福州脱胎漆器厂的老匠人。陈杰尊重老匠人，他敬重他们每个人都拥有着一两样自己独有的漆艺技术，这是在院校里难以学到的。六年前，陈杰开辟了自己的漆艺工坊，将不少下岗、退休的老匠人找来，让他们传授自己一辈子的技艺给年轻人。
　　老匠人做了一辈子漆器，有时候难以接受陈杰艺术上的苛求，会说气话：“我做到这样还不行，那你这么牛！你来做看看？”陈杰并不争辩什么，衣袖一挽、围腰一系，麻利上阵示范。对于这位既有学院派功底又有实践技艺的漆艺家，匠人们心服口服。
　　漆艺是技术与艺术的结晶，是苦活、累活、慢活，没有深入骨髓的热爱，缺乏生活的保障，都会让年轻人难以为继。而陈杰教会年轻人的，是体会漆艺的日常，那种放慢脚步的生活，将漆艺所承载的态度传播给更多人，让漆艺世界更加色彩斑斓。