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摘要：歌唱是一门通过声音来表达情感的音乐艺术。金铁霖教授说过：“科学的唱法就是表达声乐作品的工具。所以训练和掌握准确的方法和技巧，才能达到目的。”本文阐述了我国民族声乐的训练与演唱当中的气息、真假声转换两个方面的歌唱方法与技巧。歌唱中缺乏哪一种技巧的融会贯通，声音都会失去光彩，演唱都会缺乏应有声音的艺术魅力。
关键词：民族声乐；方法；技巧
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0060-01
民族声乐艺术在我国是极受广大人民群众喜欢的一种艺术形式。在中国传统音乐，民间歌曲、说唱、戏曲艺术的精华基础上，吸收和借鉴了欧洲美声唱法的科学训练手段和技术，融汇而成的一种具有民族风格和特点的歌唱艺术。
民族唱法讲究“字正腔圆”、“咬文嚼字”，重视唱“情”，强调以情带声、声情并茂的歌唱原则，使歌唱的情、声、字、腔、味、表演交相辉映。
一、气息的运用
科学的发声气息是基础，“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠只音，即得其术，即可致碣云响谷之妙也。”该论述强调了气息在歌唱中的重要作用，提出了气息的运动部位、状态及其正确的呼吸方法。
（一）记住正确呼吸的状态。
在正确的歌唱姿势状态下，缓缓地吸气，感觉把气吸到腹部和腰周围，这时候我们应该感觉到腰腹向外扩张，然后在保持吸气的状态下缓慢而均匀的呼气，同时小腹向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出。
（二）歌唱的呼吸方式。
歌唱的呼吸方式有三种：分别是胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。
胸式呼吸，该呼吸方式，吸气时双肩和胸部有明显的向上抬起的动作，主要是以胸部为控制气息运动的技术手段。这种呼吸方式吸气过浅，导致横膈膜与腹部肌肉使不上劲，不利于打开喉咙发声，影响音域和声区的统一。
腹式呼吸方式：该呼吸方式， 主要是吸气时腹部、腰部肌肉出现明显的扩张状态。这种呼吸方法由于控制力差，对声音支点的支持和力也差，容易使声音呆滞，缺乏流动感。
胸腹式呼吸方式：该呼吸方式，吸气时双肩自然下垂，胸下部肋骨与腹部周围有明显的向外扩张动作，有利于歌唱者找到歌唱的支点。整体上充分调动了胸腔、横膈肌、腹部肌肉的协调功能，从而进一步加强对歌唱气息的控制能力，促使人的歌唱技能、技巧性发声的能力得到了改善。实践表明 ，胸腹式联合呼吸法是最完善的歌唱呼吸方法。
（三）通过打“du”的方法对气息进行训练。
当我们在打“du”的时候，同时胸腔、两肋都是很自然的保持着吸气的扩张，鼻腔通道也打开，感到声音集中在鼻腔的上面，两眉之间有一个支点。这是气息训练方法中的最为有效的一种办法，特别是对于初学者来说可以通过这些办法去感受和练习气息。以后对声音的练习都可以按照打“du”的这种气息的支持下灵活运用。
二、演唱中的真假混合声的运用
人声有真声和假声两个机能的存在，歌唱中这两个因素不是独立存在的，无论演唱者的音域有多宽广，都不可能单独用真声或假声演唱所有的作品，都不能满足所有作品的需求，特别是遇到演唱大型的声乐作品时，一定要学会真假声的有机结合，做到“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。
（一）真假混合声运用中的一个误区。
初学者刚接触声乐的时候，会错误的理解真假声混合运用的概念：“低音部用真声演唱、高音部用假声、中音部用混声”。作为刚接触音乐的人感觉演唱起来很有效果，有些声音条件好的同学也的确能够根据这种方法完成一些稍难的曲目。然而，经过一段学习后发现，抛开歌曲的感情处理等更高的技术处理不说，要想从最基本的演唱一个比较完整统一的声乐曲，必须要作到真假声的统一。如果按照以上低音部用真声演唱，高音部用假声，中音部用混声的演唱方法只能造成：低音白，高音假，中音虚的状况。
（二）真假混合声正确的运用。
要坚持统一的原则：从低声区开始就不松懈使声带边缘变薄掺入少量假声，然后随着声部的上行，假声成分逐渐增多，但仍然夹带着少量的真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，一般无明显的换声点。对于大多数人来说，唱高音时，在真声相伴的情况下，假声成分多些，头腔共鸣丰富；唱低音时，也要有气息的支持不松懈，真声成分多些，胸腔共鸣成分多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。
（三）真假混合声的训练方法。
一是学会小声的演唱歌曲。二是模仿一些嗓子较宽的歌手，多多演唱一些美声的歌曲。模仿的不是她们的音色而是他们的技术，在充分打开喉咙的情况下，有利于气息真假声的统一；演唱一些美声歌曲可以加强我们气息与头腔鸣的学习让我们的声音从开始的直白到混合的自然过渡。三是练声时一般多做从上面声部到下面声部的练习（即多做从高音到低音的练习）。四是多多演唱元音字母，以及他们的混合字母的练习。
声乐学习中的各种技巧都是相互联系相俯相成的，例如：正确的开喉和共鸣的运用有利于气息的统一，气息正确的训练又能促使真假混合声达到统一，当然最后各种技巧都是为歌曲的演唱所服务，这就需要我们将所学的方法灵活的运用到歌曲情感的处理之中。通过很以上方法的训练与学习，相信我们都能做到气息畅通，音色明亮、圆润，真假混合声统一。不断的坚持科学的训练方法，对提高自身素质、技能和以后的歌唱艺术实践将大有裨益。
参考文献：
[1]田玉斌，谈美声歌唱艺术.西藏人民出版社，1995.3，第1版。
[2]姜家祥，《民族唱法探索》姜家祥著，《人民音乐》1979。
[3]薛良，《歌唱的方法》中国文联出版社1997。
[4]金铁霖，《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社。
[5]《歌唱与声音训练》人民出版社1982。
[6]徐青茹，《声乐教程》，山东文艺出版社。
[7]陈红芳，“民族唱法声音训练技巧和情感表现”，民族音乐2010.2。
[8]丁义，透视中国民族声乐演唱中的“声、情、字、味、精气神”，中国音乐2005.02。
[9]郑宝华“混声”与“字声”在民族声乐中的运用，齐鲁艺苑1997.02。
作者简介：陈丽，女，四川音乐学院绵阳艺术学院讲师，研究方向：音乐理论教学与研究。
关键词：民族声乐；方法；技巧
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0060-01
民族声乐艺术在我国是极受广大人民群众喜欢的一种艺术形式。在中国传统音乐，民间歌曲、说唱、戏曲艺术的精华基础上，吸收和借鉴了欧洲美声唱法的科学训练手段和技术，融汇而成的一种具有民族风格和特点的歌唱艺术。
民族唱法讲究“字正腔圆”、“咬文嚼字”，重视唱“情”，强调以情带声、声情并茂的歌唱原则，使歌唱的情、声、字、腔、味、表演交相辉映。
一、气息的运用
科学的发声气息是基础，“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠只音，即得其术，即可致碣云响谷之妙也。”该论述强调了气息在歌唱中的重要作用，提出了气息的运动部位、状态及其正确的呼吸方法。
（一）记住正确呼吸的状态。
在正确的歌唱姿势状态下，缓缓地吸气，感觉把气吸到腹部和腰周围，这时候我们应该感觉到腰腹向外扩张，然后在保持吸气的状态下缓慢而均匀的呼气，同时小腹向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出。
（二）歌唱的呼吸方式。
歌唱的呼吸方式有三种：分别是胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。
胸式呼吸，该呼吸方式，吸气时双肩和胸部有明显的向上抬起的动作，主要是以胸部为控制气息运动的技术手段。这种呼吸方式吸气过浅，导致横膈膜与腹部肌肉使不上劲，不利于打开喉咙发声，影响音域和声区的统一。
腹式呼吸方式：该呼吸方式， 主要是吸气时腹部、腰部肌肉出现明显的扩张状态。这种呼吸方法由于控制力差，对声音支点的支持和力也差，容易使声音呆滞，缺乏流动感。
胸腹式呼吸方式：该呼吸方式，吸气时双肩自然下垂，胸下部肋骨与腹部周围有明显的向外扩张动作，有利于歌唱者找到歌唱的支点。整体上充分调动了胸腔、横膈肌、腹部肌肉的协调功能，从而进一步加强对歌唱气息的控制能力，促使人的歌唱技能、技巧性发声的能力得到了改善。实践表明 ，胸腹式联合呼吸法是最完善的歌唱呼吸方法。
（三）通过打“du”的方法对气息进行训练。
当我们在打“du”的时候，同时胸腔、两肋都是很自然的保持着吸气的扩张，鼻腔通道也打开，感到声音集中在鼻腔的上面，两眉之间有一个支点。这是气息训练方法中的最为有效的一种办法，特别是对于初学者来说可以通过这些办法去感受和练习气息。以后对声音的练习都可以按照打“du”的这种气息的支持下灵活运用。
二、演唱中的真假混合声的运用
人声有真声和假声两个机能的存在，歌唱中这两个因素不是独立存在的，无论演唱者的音域有多宽广，都不可能单独用真声或假声演唱所有的作品，都不能满足所有作品的需求，特别是遇到演唱大型的声乐作品时，一定要学会真假声的有机结合，做到“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。
（一）真假混合声运用中的一个误区。
初学者刚接触声乐的时候，会错误的理解真假声混合运用的概念：“低音部用真声演唱、高音部用假声、中音部用混声”。作为刚接触音乐的人感觉演唱起来很有效果，有些声音条件好的同学也的确能够根据这种方法完成一些稍难的曲目。然而，经过一段学习后发现，抛开歌曲的感情处理等更高的技术处理不说，要想从最基本的演唱一个比较完整统一的声乐曲，必须要作到真假声的统一。如果按照以上低音部用真声演唱，高音部用假声，中音部用混声的演唱方法只能造成：低音白，高音假，中音虚的状况。
（二）真假混合声正确的运用。
要坚持统一的原则：从低声区开始就不松懈使声带边缘变薄掺入少量假声，然后随着声部的上行，假声成分逐渐增多，但仍然夹带着少量的真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，一般无明显的换声点。对于大多数人来说，唱高音时，在真声相伴的情况下，假声成分多些，头腔共鸣丰富；唱低音时，也要有气息的支持不松懈，真声成分多些，胸腔共鸣成分多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。
（三）真假混合声的训练方法。
一是学会小声的演唱歌曲。二是模仿一些嗓子较宽的歌手，多多演唱一些美声的歌曲。模仿的不是她们的音色而是他们的技术，在充分打开喉咙的情况下，有利于气息真假声的统一；演唱一些美声歌曲可以加强我们气息与头腔鸣的学习让我们的声音从开始的直白到混合的自然过渡。三是练声时一般多做从上面声部到下面声部的练习（即多做从高音到低音的练习）。四是多多演唱元音字母，以及他们的混合字母的练习。
声乐学习中的各种技巧都是相互联系相俯相成的，例如：正确的开喉和共鸣的运用有利于气息的统一，气息正确的训练又能促使真假混合声达到统一，当然最后各种技巧都是为歌曲的演唱所服务，这就需要我们将所学的方法灵活的运用到歌曲情感的处理之中。通过很以上方法的训练与学习，相信我们都能做到气息畅通，音色明亮、圆润，真假混合声统一。不断的坚持科学的训练方法，对提高自身素质、技能和以后的歌唱艺术实践将大有裨益。
参考文献：
[1]田玉斌，谈美声歌唱艺术.西藏人民出版社，1995.3，第1版。
[2]姜家祥，《民族唱法探索》姜家祥著，《人民音乐》1979。
[3]薛良，《歌唱的方法》中国文联出版社1997。
[4]金铁霖，《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社。
[5]《歌唱与声音训练》人民出版社1982。
[6]徐青茹，《声乐教程》，山东文艺出版社。
[7]陈红芳，“民族唱法声音训练技巧和情感表现”，民族音乐2010.2。
[8]丁义，透视中国民族声乐演唱中的“声、情、字、味、精气神”，中国音乐2005.02。
[9]郑宝华“混声”与“字声”在民族声乐中的运用，齐鲁艺苑1997.02。
作者简介：陈丽，女，四川音乐学院绵阳艺术学院讲师，研究方向：音乐理论教学与研究。