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世事总是这样，唯有热爱，才能经得住岁月的漫长打磨。也正因为有事做，有期待，脚下的路才会一步步明朗起来。这个85后的文艺女青年、半路出家的手艺人还在路上，故事只能讲到一半。但结局不会太意外。
行走中看世界，遇知音
这个世界没有平白无故的遇见。陈罕珺是一个爱走四方的姑娘，那一年她徒步走川藏线，一路从四川到西藏，再到尼泊尔，然后回到云南，最后回到南京，在这辗转的旅途中接触到了一些匠人。这场行走，她和手工制作银饰，算是有了第一次照面。
这一路她印象最深刻的，是云南一个做金银细工的师傅，陈罕珺在他家足足待了一个礼拜，每天就看着他叮叮咚咚地敲壶。师傅用把小尺子，卡得分毫不差，一锤子下去，银板延展到哪个点，敲出多重的痕迹，全在他的掌握之中。小锤敲过千百年，好像也没什么技巧，反正从小开始练，非物质文化遗产金银细工就这样一代一代地传了下来。
因为银制品具有很强的塑造性，不管是坚硬的百炼钢还是婉约的绕指柔，都在手艺人的巧思里。于是陈罕珺对银器着了迷。在游学路上，她认识了现在的师傅，这个亦师亦友的手艺人，把毕生所学都倾囊相授。有一次为了探讨一个工艺，陈罕珺从进门开始就急着发问，结果他们硬是站着谈了5个小时，全然没发觉凳子就在旁边。陈罕珺一直觉得，可能自己上辈子积了好些德，此生才能如此幸运，遇到这么多在人生旅途中给予帮助和支持的前辈。哪怕有些只是一面之缘，也能让她的工艺之路愈加丰盛与成熟。
熔炼、焊接、鎏花、掐丝、收挑……打造一件银器需要经过焊、捶、敲、压、剪、刻、磨等近20道工序。传统银饰地域性极强，各地区风格难以融合，加上对工艺严格保密，导致很多传统技艺流失，倒逼工艺退步。但还是有像陈罕珺这样的人在恢复传统工艺制作手法，希望传统工艺能受到更多年轻人的重视和喜爱，这样才能很好地保留和传承下去。她说现代人的审美眼光跟那个时候不一样了，她要通过手艺表现出现代美感，在创新的过程中把一些失传的手艺复原。
专注手作，最奢侈的小事
大约3年前，有一个特别的朋友，拜托陈罕珺为她做一套茶杯托。朋友温婉脱俗，深谙茶道，她一下子就想到了以“莲”为主题进行创作，况且莲叶的形状似托盘，做茶托恰好。
主题定好了，形态还得推敲。为了使整套杯托玲珑有致，在动手创作之前，陈罕珺花了整整一年时间来观察莲花从开花出叶，再到枯萎凋零的全过程，甚至还研究了莲瓣的排列结构、莲蓬上莲子的分布状态、莲叶的叶脉纹理以及卷曲弧度等。那段日子，她常常清晨就出门，去荷塘边拍照、画稿，然后一整天就这么过去了。
幸好，大自然没有辜负她的期望，在记录下许多惊艳的瞬间后，陈罕珺终于确定了鱼戏、素叶、莲绽、荷尖、垂蓬五种意象，涵盖了莲塘四季。这种含而不露的饱满感，正是她至爱的表达方式。
一年后，茶托终于进入了制作阶段，这是每一步都要反复拿捏，随时推翻的过程。以莲花为例，要制作出三层莲瓣的效果，首先需要将银块锻打成0.5～1毫米的银板，然后在上面描绘出花瓣的形状并裁剪出来，用窝作敲出每片花瓣的弧度，再用尖嘴钳拉出尖端形态——这两步至关重要，是成品出效果的关键，最后再将花瓣分层焊接好。“当莲花在高温中变成赤色，我的心激动不已。”陈罕珺说这句话时，我几乎能看见她那一刻的欢呼雀跃。
后来，这套杯托获得了江苏省工艺美术精品大奖赛的金奖。那位朋友拿到成品时满眼都是怜爱，她长久地凝视着它们，细细摩挲，认真打量。末了对陈罕珺说，你要一直这样坚持做下去。
传统工艺里的“反骨”青年
投入到银饰制作之后，陈罕珺的生活变得更纯粹了。以前的那些交际能力一下子都用不上了，人与人的沟通回归到最直接的方式，需求也变成了最本能的需求。她说一切的粉饰，在干活的时候都成了累赘。她现在的工作状态就是最直接地提出需求，然后心无旁骛地创作，感觉这辈子最集中精神的日子，都是在创作中了。做手艺，最能表达情感和想法的，就是作品本身了吧。
外界总是会给陈罕珺贴上“文艺青年”的标签。而她对自己的评价是“传统工艺里的反骨青年”。“反骨”意为独特、叛逆。她在打造一件银饰的时候，不是用传统的金工錾刻、浮雕或者平面雕，而是以雕塑为基础形态，用融塑工艺来打造。她放弃了最常用的雕蜡倒模技术，最后呈现的作品立体感和视觉冲击力反而非常强。如同她最近的作品，一支彩色的玫瑰，这是她自主研发的金属发色工艺，可以直接在纯银上发色，不做任何材质叠加，成品颜色过渡自然，同时还能持久地保持光泽。这个工艺目前在全中国只有他们团队能做。
从制作工艺到新研发的工艺，她的银饰与传统的錾刻和捶碟还是有很大区别的，不仅仅结合了两种传统技法，还把当代的立体塑型加进去用新的技法呈现了出来。“最后用于体现作品在设计中的形态和美感需求，真正从事这行的人会明白对于工艺研发的执着和追求。”
用盐田米松在《留住手艺》中说的一句话形容最恰当不过了：传统这个东西，好像是用来传承的，又好像是用来打破的。正如我的创作态度、作品，需要文化作为积淀，它是写意的，随心的，充满个性化处理后的温度与情致。这就是陈罕珺这个“反骨”青年对手艺的态度。
行走中看世界，遇知音
这个世界没有平白无故的遇见。陈罕珺是一个爱走四方的姑娘，那一年她徒步走川藏线，一路从四川到西藏，再到尼泊尔，然后回到云南，最后回到南京，在这辗转的旅途中接触到了一些匠人。这场行走，她和手工制作银饰，算是有了第一次照面。
这一路她印象最深刻的，是云南一个做金银细工的师傅，陈罕珺在他家足足待了一个礼拜，每天就看着他叮叮咚咚地敲壶。师傅用把小尺子，卡得分毫不差，一锤子下去，银板延展到哪个点，敲出多重的痕迹，全在他的掌握之中。小锤敲过千百年，好像也没什么技巧，反正从小开始练，非物质文化遗产金银细工就这样一代一代地传了下来。
因为银制品具有很强的塑造性，不管是坚硬的百炼钢还是婉约的绕指柔，都在手艺人的巧思里。于是陈罕珺对银器着了迷。在游学路上，她认识了现在的师傅，这个亦师亦友的手艺人，把毕生所学都倾囊相授。有一次为了探讨一个工艺，陈罕珺从进门开始就急着发问，结果他们硬是站着谈了5个小时，全然没发觉凳子就在旁边。陈罕珺一直觉得，可能自己上辈子积了好些德，此生才能如此幸运，遇到这么多在人生旅途中给予帮助和支持的前辈。哪怕有些只是一面之缘，也能让她的工艺之路愈加丰盛与成熟。
熔炼、焊接、鎏花、掐丝、收挑……打造一件银器需要经过焊、捶、敲、压、剪、刻、磨等近20道工序。传统银饰地域性极强，各地区风格难以融合，加上对工艺严格保密，导致很多传统技艺流失，倒逼工艺退步。但还是有像陈罕珺这样的人在恢复传统工艺制作手法，希望传统工艺能受到更多年轻人的重视和喜爱，这样才能很好地保留和传承下去。她说现代人的审美眼光跟那个时候不一样了，她要通过手艺表现出现代美感，在创新的过程中把一些失传的手艺复原。
专注手作，最奢侈的小事
大约3年前，有一个特别的朋友，拜托陈罕珺为她做一套茶杯托。朋友温婉脱俗，深谙茶道，她一下子就想到了以“莲”为主题进行创作，况且莲叶的形状似托盘，做茶托恰好。
主题定好了，形态还得推敲。为了使整套杯托玲珑有致，在动手创作之前，陈罕珺花了整整一年时间来观察莲花从开花出叶，再到枯萎凋零的全过程，甚至还研究了莲瓣的排列结构、莲蓬上莲子的分布状态、莲叶的叶脉纹理以及卷曲弧度等。那段日子，她常常清晨就出门，去荷塘边拍照、画稿，然后一整天就这么过去了。
幸好，大自然没有辜负她的期望，在记录下许多惊艳的瞬间后，陈罕珺终于确定了鱼戏、素叶、莲绽、荷尖、垂蓬五种意象，涵盖了莲塘四季。这种含而不露的饱满感，正是她至爱的表达方式。
一年后，茶托终于进入了制作阶段，这是每一步都要反复拿捏，随时推翻的过程。以莲花为例，要制作出三层莲瓣的效果，首先需要将银块锻打成0.5～1毫米的银板，然后在上面描绘出花瓣的形状并裁剪出来，用窝作敲出每片花瓣的弧度，再用尖嘴钳拉出尖端形态——这两步至关重要，是成品出效果的关键，最后再将花瓣分层焊接好。“当莲花在高温中变成赤色，我的心激动不已。”陈罕珺说这句话时，我几乎能看见她那一刻的欢呼雀跃。
后来，这套杯托获得了江苏省工艺美术精品大奖赛的金奖。那位朋友拿到成品时满眼都是怜爱，她长久地凝视着它们，细细摩挲，认真打量。末了对陈罕珺说，你要一直这样坚持做下去。
传统工艺里的“反骨”青年
投入到银饰制作之后，陈罕珺的生活变得更纯粹了。以前的那些交际能力一下子都用不上了，人与人的沟通回归到最直接的方式，需求也变成了最本能的需求。她说一切的粉饰，在干活的时候都成了累赘。她现在的工作状态就是最直接地提出需求，然后心无旁骛地创作，感觉这辈子最集中精神的日子，都是在创作中了。做手艺，最能表达情感和想法的，就是作品本身了吧。
外界总是会给陈罕珺贴上“文艺青年”的标签。而她对自己的评价是“传统工艺里的反骨青年”。“反骨”意为独特、叛逆。她在打造一件银饰的时候，不是用传统的金工錾刻、浮雕或者平面雕，而是以雕塑为基础形态，用融塑工艺来打造。她放弃了最常用的雕蜡倒模技术，最后呈现的作品立体感和视觉冲击力反而非常强。如同她最近的作品，一支彩色的玫瑰，这是她自主研发的金属发色工艺，可以直接在纯银上发色，不做任何材质叠加，成品颜色过渡自然，同时还能持久地保持光泽。这个工艺目前在全中国只有他们团队能做。
从制作工艺到新研发的工艺，她的银饰与传统的錾刻和捶碟还是有很大区别的，不仅仅结合了两种传统技法，还把当代的立体塑型加进去用新的技法呈现了出来。“最后用于体现作品在设计中的形态和美感需求，真正从事这行的人会明白对于工艺研发的执着和追求。”
用盐田米松在《留住手艺》中说的一句话形容最恰当不过了：传统这个东西，好像是用来传承的，又好像是用来打破的。正如我的创作态度、作品，需要文化作为积淀，它是写意的，随心的，充满个性化处理后的温度与情致。这就是陈罕珺这个“反骨”青年对手艺的态度。