广西民间艺术在交互艺术探索中的传承与辐射效应

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广西作为少数民族自治的省份,是以壮族和汉族为主,其他少数民族混合的多民族地区,民间艺术资源丰富.像壮族的铜鼓文化、瑶族的盘王节、京族的独弦琴文化等都有着丰富的文化传统与底蕴.随着当今社会的高速发展,传统的文化艺术产业也面临各种挑战.如何“讲好”传统民间艺术的故事,传播传统民间艺术,成为“文化艺术使者”的首要任务.而交互艺术是人工智能背景下的产物,有着智能化、立体化、互动化等多维沉浸式的呈现特点,将此优势应用到民间艺术领域,有望推动民间艺术更加全面、有效地展示与宣传,甚至捕捉民间艺术不同维度的艺术潜质.本文将着重探讨如何有效地结合广西民间艺术与交互技术的应用,使之成为民间艺术推广与传承的利器.
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筋纹器是紫砂壶艺术中兼有传统自然美与现代几何美的基础款式,是中国古典田园雅趣在紫砂壶艺术中的延续.“瓜瓞提梁”这件作品有着生动的南瓜造型,清新、甜美的气息扑面而来,筋纹器的基本特征在其中有着具体呈现,并传递出独特的中国文化与情感内涵.
陶瓷是陶器与瓷器的统称,先有陶,后有瓷,瓷在陶的烧制技术的基础上创新而得,并从原始青瓷开始,一路传承、创新、发展至今.釉上彩是陶瓷装饰的主要技法之一,本文仅就此角度,浅谈陶瓷釉上彩的传承与创新.
紫砂壶艺术对各种优秀的中国传统艺术形式多有借鉴,由此获得深厚的历史与文化的支撑,体现了中国传统审美观念的继承.《欧派方尊》这件紫砂壶将经典的紫砂壶四方造型与中国古代青铜器中的方尊造型相结合,有紫砂壶的雅致、温润,也有青铜器的肃穆、庄重,本文融合工艺、审美及历史文化视角,探究了作品的艺术特征与文化意蕴.
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我国素来有“衣冠之国”之称,作为与人生活密切相关的物质资料,衣与人的关系所折射出的不仅仅是政治体制、经济文化的发展,也是民族文化心理与集体精神的体现.对中国自有服饰纹样进行探讨,也是在观照和映射中国人自有世界观和独有的人文思想光辉,更是秉承着传承民族精神的重要职责.本文尝试通过探究中国独有服饰纹样十二章纹的造型、排列、色彩等方面,从形态和意蕴两个角度,探求冕服“十二章纹”文化中自然之道、君子之德、天人合德三方面的内容,以此展示冕服“十二章纹”所映射的中国人道德情操和深层文化精神.
青瓷与绘画艺术结合,可丰富装饰题材,更能赋予青瓷崭新艺术活力.龙泉青瓷的安静、神秘和如冰似玉之美,与绘画的结合,给人创造全新的观赏意境,引领人进入美好的精神世界.本文将龙泉青瓷与绘画结合的刻划技法及其艺术特征进行较有深度的探析,从刻划技法、刻划画面的艺术魅力、刻划画面的形神意境三个角度有序切入,对现实创新与陶瓷艺术研究有良好的借鉴意义.
曾经赫赫的名窑,方圆十里窑厂.它鼎盛于宋朝,发端于初唐时期.它烧造青瓷,独绘史章的耀州窑让人陷入沉思……耀州窑陶瓷曾在北宋《德应侯碑》中明确记载:“始和土为坯,转轮就制,方圆大小,皆中规矩”;随着时代的变迁,耀州窑在一辈接着一辈的制陶工匠们的执着追求、探索、创新,不断通过精工技艺制造出各具特色的器皿,丰富人民的日常的精神生活与物质生活.在21世纪背景下,作为陆上丝绸之路三大重要贸易产品之一的“陶瓷”,耀州窑陶瓷同样面临启程转合之路,如何更好的适应市场需求来准确定位,一直以来,这是一个有待解决的问题,我想就
在中国,禅与茶之间存在着密切的联系,形成了独特的茶禅文化,促使紫砂壶艺术自觉融合了“禅”的因子.“菱花僧帽”一壶融合菱花与僧帽两种元素,二者气质相通,互相衬托,共同打造了作品超凡脱俗、典则俊雅的艺术境界,表达了意义深远的禅意智慧和发人深省的人生哲学.
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