法国著名雕塑家罗丹曾说：“没有生命。便没有艺术。艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快。”几百年来的紫砂艺术，无论是优雅的线条、端庄的造型还是精巧的技艺，勾勒的回转间无处不将自然气息凝聚于紫砂艺术里。紫砂艺人是发现自然、取材于自然的一把好手，即使是光影下的紫砂泥，在他指尖的旋转下依旧能嗅到自然的芬芳。艺术源于自然，生机勃勃的自然界对紫砂壶的历史发展、轨迹演变、造型变化和形式语言的创新是功不可没的。纵观历史上著名的紫砂艺人，对于紫砂壶艺的创作都是来源于自然生活，虽各家紫砂艺人创作的作品形式不一、各具风格。但创作的灵感皆不乏对于自然生活的向往与对纯净心灵的寄托。源于自然的艺术并不是刻意地复制自然，而是以自然为灵感。融入自我审美、添加意趣内涵。根据其潜在的艺术形态。达到意在言外的艺术效果。回顾紫砂壶艺的历史，自然界中的花草树木和鸟兽虫鱼在民间历史的传承下逐渐掺加入人的思想感情，正如顾景舟创作的“瓜梨壶”亦或是时大彬所制的“山水诗文紫砂壶”其中所蕴含的自然韵味与人文情怀。来源于自然界的抽象或具体的紫砂壶造型，吸收自然天地之气的紫砂壶神韵，外在形式与内在气韵的和谐统一无不是深刻领悟自然之道后，创造出的高于生活的艺术精品。
　　紫砂泰斗顾景舟，在几十年的创作生涯中酷爱在生活的方方面面中寻找艺术，并在艺术的眼光下找寻生活中的自然美。当然。这也是随着时代潮流不断创新的紫砂艺人们共同的追求。“咏友壶”便是源于自然的创作之作。
　　“咏友壶”（见图1）以梅花为创作主旨，整体造型古朴秀雅、端庄大气。壶身似梅花木桩，饱满敦实，壶腹微鼓却不张扬，给人以踏实稳健之感：壶把犹如梅枝自然伸展、刚柔并济、自然精巧，充满古典美学的气息：壶嘴饰以梅枝与壶把相呼应，彼此成趣；壶盖与壶口完美吻合，并点缀有梅桩壶钮，于抽象之中烘托出梅之主旨，不禁然显示出紫砂“咏友壶”的精妙布局。
　　所谓“神者，精气生动；韵者，风姿仪致。”梅花作为孤傲、高洁的象征，在百花中独树一帜，而赢得美名，引一代又一代的文人墨客争相称颂。郭沫若曾写道：“晨见梅花愁，今见梅花笑。本有东风孕满怀，春伴梅花到。风雨任疯狂。冰雪随骄傲。万紫千红结队来，遍地吹军号。”字里行间的气节、风姿跃然于眼前。置身于经济高速发展的大时代背景下，紫砂产业达到空前的繁荣。制壶艺人在艺术的决断力下，要心系梅花魂，保持着制壶艺人应有的风格气节。以高洁品格滋养紫砂壶。从而达到人壶合一、壶韵神然的境界。梅花不似牡丹的雍容华贵。也不如玫瑰华美张扬，它的美在于其凌寒独放，“只留清气满乾坤”的芳香。镌刻的美在骨子里，香在灵魂中的浩然之气，正是制壶艺人所需的品格。壶如其人。一把壶内在所蕴藏的是制壶艺人心灵的诉说。紫砂壶艺是无声言语，在创作间融入的情感与倾诉润养着紫砂。一个行业的繁荣总是伴随着浮躁的气息，兢兢业业的制壶艺人最需沉心静气，用最淳朴的紫砂语言雕琢着朴实无华的紫砂壶艺。并在繁华喧闹之间。保持质朴创新、返璞归真。“晓觉霜添白。寒迷月借开。脱尽尘寰气，一若高珍雪，清澈重霄宇。历经春华秋梦，其心冰洁可掬，其魂空灵可幽也。”袅袅文字道出了梅花不受尘埃的羁绊、甘心独步白雪间的高洁品性。以梅花之魂蕴紫砂人生，绝对是堪当其名的。梅具四德，初生蕊为元，开花为亨。结子为利。成熟为贞。此壶以“咏友”为名，便是称颂梅花之意。梅花文化以其坚贞不屈的精神与正气无畏的“东风第一枝”的形象组成中华民族灿烂的梅文化，其朴素无争的风姿潜移默化间影响着制壶艺人的创新思想，让当代的紫砂艺人以曼妙的紫砂语言铺陈着梅花的铮铮傲骨。
　　艺术成就生活，生活创新艺术。翻开紫砂不断传承与创新的历史，不难发现紫砂壶艺源于自然生活。而又高于自然生活。对于孜孜不倦的制壶艺人，发掘自然之灵、感悟生活的本质尤为重要。“咏友壶”取材于梅花，在紫砂壶艺的感染下表现出梅花精神的精髓。以梅为知友。以壶酿梅心。