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摘 要：国画是我国传统绘画艺术，通过对国画的特点和现代平面设计的分析，总结出国画与设计的相通与异同点，希望通过这样多层面的探求能使我们从中分析出发展民族性的文化传统的重要性，建立多元化的文化格局。
关键词：中国画；平面设计；融合
文化是人类社会历史进程中所创造出的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。纵观人类文明发展，从古埃及文化、古印度文化和两河文化到爱琴文明和古希腊文化；从古罗马文化、古希腊文化到欧洲文艺复兴；中国民族文化上下数千年之自立于世界文化之林……我们认识到，生命力旺盛而又持久的文化都需要对外来文化精华的吸收与融合和对原有优秀传统文化积极传承与弘扬。文化的碰撞才能使地球的文化发出新芽，更加焕发出活力。从我国文化发展的历史经验来看，无论是我国早期华夏文明的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响，借鉴吸收而向其他国家发扬光大，无不表明，一个国家、一个民族文化的发展，要想利于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。
几千年来，中华文明虽历经沧桑，饱受磨难，却绵延不绝，历久弥新。中华文明是世界古代文明中唯一没有中断且发展至今的伟大文明。文化的力量深深熔铸在民族的生命力、凝聚力和创造力之中。源远流长、博大精深的中华文化，是世界文化大花园中一朵璀璨的花朵。正是因为中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的精神动力，不但对今天中国人的价值观念、生活方式和中国的发展道路具有深刻的影响，而且对人类的进步和世界文化的发展产生了深远的影响。
了解我国传统艺术的历史，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期沉淀的结果，是中华民族所持有的，也是民族的灵魂所在。
我国传统绘画，简称“国画”，它在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。它具有独特的东方文化魅力，在长期的发展中已经形成了自己独特的绘画艺术语言，代表着中国传统文化精神，是其他艺术形式难以替代的。
平面设计源于西方，随着工业革命的改革而产生。主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此又称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。
中国的国画与西方起源的平面设计是艺术类中两不同的门科，要想让中国传统文化立足于现在世界文化之林，首先就要善于融合，推陈出新。我们的现代平面设计既要最终民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。从而使平面设计有序、全面的发展，不照搬西方的基础，从而在国际平面设计竞争和交流中彰显中国设计艺术的力量。
国画作为我国民族传统绘画，有着自己明显的特征。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观思想。讲究“以形写神”，追求一种“秒在似与不似之间”的感觉。用笔讲究笔墨神韵，笔法要求多变，更多的是要营造出“气韵”、“境界”的氛围。中国水墨画由于与欧式绘画的具象化传统大相径庭，可以说西洋画是“再现”的艺术，而中国画是“表现”的艺术。所以即使是伊顿这样对于中国画抱有好感的西方艺术理论家也不能理解水墨的含义。或许这也就表明了中西两种艺术的内在差异。能分清两者之间的差异并总结出想通之处，就能为现代平面设计的发展提供养料和丰富内涵。
国画技法的表现特点主要以写意表现，借物抒情，以传达画家的思想感情。人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人的和谐。笔法要求：平、圆、留、重、变，墨分五色：焦、浓、重、淡、清。国画讲究形式美，构图不受空间限制，也不受焦点透视的舒服，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法，使得视野辽阔构图灵活自由。
视觉传达设计主要是以文字、图形、色彩、立体造型为基础要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人民的感情和观念，在现代人们的日常生活中起着十分重要的作用。每当提到“设计”，总会有很多人将它理解为“构成”或“图案”。其实，设计是一个“概念”。它的主要功能除了美观，更主要的是需要传递准确的信息，并且应包含一定的信息量。评价视觉效果的好坏来源于其与所要传递的信息的匹配程度。设计是为现代商业服务的艺术，它不同于传统的绘画艺术，它受到很多方面，例如市场消费者的审美、厂家制造产品的水平等的限制。但又由于这多方面的限制，也给设计增添了更多的系统划分层次的创新条件。在完成一件设计作品时，如果没有图案会更好，那么就将图案去掉的行为也是一种设计。再详细的说，就是在发现造型和工艺或者与自己想表达的意图不符合的时候，果断地将其终止或舍弃，这也可以说是设计。
拥有逻辑的思考能力和出色构思的人，即使不用线条不上色，也可以说是设计师。只要是对人类的生活方式有着认真的思考，即使是做行政或是体力工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。例如中国的剪纸，在古代原本只是普通百姓生活中的普通物件，寄予人们吉祥如意的美好愿望。但到了现在，它作为中国的文化传承之一，经过画面、材料多种寓意地设计，并广泛运用在人们随处可见的海报、广告等传播途径，向国外宣传，得到外国很高的评价，被升格称为美术品。
可以按照作者的心意对构图的取舍是国画与平面设计想通的地方。而不同的地方就在与国画是艺术品，可以一切随着画家的心意选材、绘制，无关商业，画面要表达的思想感情也由作者设定，观者能有许多种的解答。而平面设计的作品，首先必须要有让人一目了然的主题，而且还要给商家带来经济效益。当国画与平面设计结合，呈现在大众眼前的作品必然是结合两个优点，引人深思的。
例如在现代包装设计中，很多画面都将国画的构图、线条、水墨中的留白、色彩等特征运用到现代包装设计中，使得整个包装显得格外素雅清新，含蓄深邃，既有现代潮流视觉感，又包含了浓厚的文化气息，深受喜欢清雅风格的消费者的喜爱。
结语
生活节奏的加快使得古朴、高雅的国画无法直接满足现代人的审美消费需求，而现代的平面设计吸引着观众的魅力是其大众性、普及性以及艺术向非艺术靠拢的西方现代艺术思潮。于是将国画精髓与通俗的、大众的现代平面设计将结合，给现代的平面设计增添了一种代表着古代中国的风格，也展现了国画具有适应现代化的创新性。但融入平面设计元素的国画已经不能称之为国画，而是当代艺术。现代人对于中国古典的艺术的理解越来越浅薄，文化的内涵底蕴也不深刻。带有国画风格的设计更能帮助到人们了解中国上下五千年的历史文化，热爱这深厚的文化。回顾中国艺术史的发展，国画一直贯穿着整个发展进程，而设计起源于西方国家，而后传入中国。随着中西方文化交流的碰撞，国画与现代平面设计联系在一起，让西方也能理解中国传统的艺术，了解中国的名族文化。
参考文献
[1]尹定邦.设计学概论【M】，湖南科学技术出版社1999
[2]王受之.世界平面設计史【M】中国青年出版社2002
[3]郭玫宗.中国画艺术鉴赏【M】中国纺织出版社
（作者单位：广西艺术学院）
关键词：中国画；平面设计；融合
文化是人类社会历史进程中所创造出的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。纵观人类文明发展，从古埃及文化、古印度文化和两河文化到爱琴文明和古希腊文化；从古罗马文化、古希腊文化到欧洲文艺复兴；中国民族文化上下数千年之自立于世界文化之林……我们认识到，生命力旺盛而又持久的文化都需要对外来文化精华的吸收与融合和对原有优秀传统文化积极传承与弘扬。文化的碰撞才能使地球的文化发出新芽，更加焕发出活力。从我国文化发展的历史经验来看，无论是我国早期华夏文明的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响，借鉴吸收而向其他国家发扬光大，无不表明，一个国家、一个民族文化的发展，要想利于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。
几千年来，中华文明虽历经沧桑，饱受磨难，却绵延不绝，历久弥新。中华文明是世界古代文明中唯一没有中断且发展至今的伟大文明。文化的力量深深熔铸在民族的生命力、凝聚力和创造力之中。源远流长、博大精深的中华文化，是世界文化大花园中一朵璀璨的花朵。正是因为中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的精神动力，不但对今天中国人的价值观念、生活方式和中国的发展道路具有深刻的影响，而且对人类的进步和世界文化的发展产生了深远的影响。
了解我国传统艺术的历史，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期沉淀的结果，是中华民族所持有的，也是民族的灵魂所在。
我国传统绘画，简称“国画”，它在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。它具有独特的东方文化魅力，在长期的发展中已经形成了自己独特的绘画艺术语言，代表着中国传统文化精神，是其他艺术形式难以替代的。
平面设计源于西方，随着工业革命的改革而产生。主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此又称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。
中国的国画与西方起源的平面设计是艺术类中两不同的门科，要想让中国传统文化立足于现在世界文化之林，首先就要善于融合，推陈出新。我们的现代平面设计既要最终民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。从而使平面设计有序、全面的发展，不照搬西方的基础，从而在国际平面设计竞争和交流中彰显中国设计艺术的力量。
国画作为我国民族传统绘画，有着自己明显的特征。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观思想。讲究“以形写神”，追求一种“秒在似与不似之间”的感觉。用笔讲究笔墨神韵，笔法要求多变，更多的是要营造出“气韵”、“境界”的氛围。中国水墨画由于与欧式绘画的具象化传统大相径庭，可以说西洋画是“再现”的艺术，而中国画是“表现”的艺术。所以即使是伊顿这样对于中国画抱有好感的西方艺术理论家也不能理解水墨的含义。或许这也就表明了中西两种艺术的内在差异。能分清两者之间的差异并总结出想通之处，就能为现代平面设计的发展提供养料和丰富内涵。
国画技法的表现特点主要以写意表现，借物抒情，以传达画家的思想感情。人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人的和谐。笔法要求：平、圆、留、重、变，墨分五色：焦、浓、重、淡、清。国画讲究形式美，构图不受空间限制，也不受焦点透视的舒服，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法，使得视野辽阔构图灵活自由。
视觉传达设计主要是以文字、图形、色彩、立体造型为基础要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人民的感情和观念，在现代人们的日常生活中起着十分重要的作用。每当提到“设计”，总会有很多人将它理解为“构成”或“图案”。其实，设计是一个“概念”。它的主要功能除了美观，更主要的是需要传递准确的信息，并且应包含一定的信息量。评价视觉效果的好坏来源于其与所要传递的信息的匹配程度。设计是为现代商业服务的艺术，它不同于传统的绘画艺术，它受到很多方面，例如市场消费者的审美、厂家制造产品的水平等的限制。但又由于这多方面的限制，也给设计增添了更多的系统划分层次的创新条件。在完成一件设计作品时，如果没有图案会更好，那么就将图案去掉的行为也是一种设计。再详细的说，就是在发现造型和工艺或者与自己想表达的意图不符合的时候，果断地将其终止或舍弃，这也可以说是设计。
拥有逻辑的思考能力和出色构思的人，即使不用线条不上色，也可以说是设计师。只要是对人类的生活方式有着认真的思考，即使是做行政或是体力工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。例如中国的剪纸，在古代原本只是普通百姓生活中的普通物件，寄予人们吉祥如意的美好愿望。但到了现在，它作为中国的文化传承之一，经过画面、材料多种寓意地设计，并广泛运用在人们随处可见的海报、广告等传播途径，向国外宣传，得到外国很高的评价，被升格称为美术品。
可以按照作者的心意对构图的取舍是国画与平面设计想通的地方。而不同的地方就在与国画是艺术品，可以一切随着画家的心意选材、绘制，无关商业，画面要表达的思想感情也由作者设定，观者能有许多种的解答。而平面设计的作品，首先必须要有让人一目了然的主题，而且还要给商家带来经济效益。当国画与平面设计结合，呈现在大众眼前的作品必然是结合两个优点，引人深思的。
例如在现代包装设计中，很多画面都将国画的构图、线条、水墨中的留白、色彩等特征运用到现代包装设计中，使得整个包装显得格外素雅清新，含蓄深邃，既有现代潮流视觉感，又包含了浓厚的文化气息，深受喜欢清雅风格的消费者的喜爱。
结语
生活节奏的加快使得古朴、高雅的国画无法直接满足现代人的审美消费需求，而现代的平面设计吸引着观众的魅力是其大众性、普及性以及艺术向非艺术靠拢的西方现代艺术思潮。于是将国画精髓与通俗的、大众的现代平面设计将结合，给现代的平面设计增添了一种代表着古代中国的风格，也展现了国画具有适应现代化的创新性。但融入平面设计元素的国画已经不能称之为国画，而是当代艺术。现代人对于中国古典的艺术的理解越来越浅薄，文化的内涵底蕴也不深刻。带有国画风格的设计更能帮助到人们了解中国上下五千年的历史文化，热爱这深厚的文化。回顾中国艺术史的发展，国画一直贯穿着整个发展进程，而设计起源于西方国家，而后传入中国。随着中西方文化交流的碰撞，国画与现代平面设计联系在一起，让西方也能理解中国传统的艺术，了解中国的名族文化。
参考文献
[1]尹定邦.设计学概论【M】，湖南科学技术出版社1999
[2]王受之.世界平面設计史【M】中国青年出版社2002
[3]郭玫宗.中国画艺术鉴赏【M】中国纺织出版社
（作者单位：广西艺术学院）