【摘要】英国艺术家奥布里·比亚兹莱是19世纪英国著名的插画艺术家，在他的创作生涯中深受日本浮世绘美学观的影响，从而形成了新的插画创作技法。本文主要运用符号学意义分析方法剖析比亚兹莱代表作《高潮》，并且将浮世绘与比亚兹莱画面中的美学形式和内涵外延一一对比，目的是更为清晰地揭示比亚兹莱插画艺术中的“浮世绘形式美”。
　　【关键词】符号意义分析；浮世绘；比亚兹莱
　　【中图分类号】J218.5 【文献标识码】A
　　一、浮世绘
　　浮世绘是日本江户时代（1603-1867年）兴起的一种反映虚浮世界、浮生尘世的绘画或者说是版画，其文化来源于中国古代仕女图。浮世绘描绘的是市民阶层的日常生活和日本自然风光，题材广泛，尤以美人画和歌舞伎演员居多。[1]
　　二、运用符号意义进行分析
　　（一）比亚兹莱作品意义分析
　　比亚兹莱是英国插图家、装帧艺术家，1891年受伯恩·琼斯的鼓励走上绘画道路，但1898年而因肺结核去世。其艺术生涯只有8年，但他以黑白单色创作的插图震惊了整个艺术界，其国内外模仿者长期不绝，如英国的查尔斯·里克茨、法国的尤金·格拉谢特，以及中国的谢灵凤等人。[3]本文以他为王尔德剧本《莎乐美》做的插图《高潮》（表2-1）为例、剖析其神秘的黑白装饰符号背后的意义。
　　再如，比亚兹莱对浮世绘“面”的借鉴，日本浮世绘作品通常使用纯粹的色块，色彩都是以块状形式来表现的。比亚兹莱在《肖邦的夜曲》中黑背景与一白一黑舞者衣服的运用、《高尔夫俱乐部开幕证》白背景与黑衣服的对比，左下方人物几笔白描就分割出画面层次，在简练的、泾渭分明的色块中似乎还有一种“负阴抱阳，冲气以为和”的平衡秩序。但是，比亚兹莱的这种黑白色块的“简练”并非只是一种形式，可以说是他对自己生命和面临死亡的一种自我的发泄。
　　因此，比亚兹莱插图中的形式美是他在长期的审美实践和创造美的实践过程中高度抽象概括出来的形式特征，这时候的点、线、面所蕴含的意义已经不是物理的，也不是浮世绘的形式美，而是作者意识形态的外在表现。
　　三、结语
　　浮世绘源于中国明代木版小说和工笔画，传入日本后，日本民族根据自己的文化传统和历史背景，用自己的哲学和美学将其进行改造，才创新发展为“浮世绘”。同样的，经过以上分析，我们可以看到比亚兹莱的作品在形式美方面深受日本浮世绘的影响，他在吸收引进的过程中结合自身的精神思想与社会背景， 将浮世绘的艺术形式在更为宽泛的可能性上创新发展出了独属比亚兹莱的语言，这种语言在其后又影响了众多跟随者而继续创新发展。“浮世绘”发展了3世纪之久，无论是日本国内如田中一光对其的创新，还是国外设计师对浮世绘的参考，浮世绘文化的发展无疑是成功的！中国正处于回归文化自信的关键时期，而全球各种各样的文化和潮流涌向中国，以至于出现跟风或者说是迷茫的慌张，故写下此文希望我们坚守自己的文化，将本民族文化创新发扬光大。
　　参考文献：
　　[1]张丕宇.浮世绘的源起[J].齐鲁艺苑，2001（1）：17.
　　[2]胡飞.艺术设计符号基础[M].北京：清华大学出版社，2008：66.
　　[3]袁熙旸.新艺术的余辉——20世纪20年代中国书籍装帧界的“比亚兹莱热”[J].装饰，2007（5）：26.
　　[4]王培娟，荀武.比亚兹莱插画艺术中的日本元素[J].艺术探索，2011（2）：131.
　　作者简介：冯静（1993-），女，汉族，山西省吕梁市，西安建筑科技大学，硕士研究生。