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【摘 要】 古代诗词讲究诗画结合，因此在诗歌中能够体现出独特的画面美感，呈现出色彩绚烂的诗画世界，因此在教学中就需要引导学生来对古代诗歌中的色彩美感进行感知，使得学生更好地理解诗歌中所体现的色彩世界，也能够提升学生的审美能力。本文主要论述了色彩感知在初中古代诗歌教学中的具体策略。
【关键词】 色彩感知；初中古代诗歌；应用
诗歌是人类文明使上最早的一种文学形式，历来的思想家和文学家都十分推崇个诗歌美学的教学。而中学生正处于可塑性最强的时期，因此教师就需要通过对学生进行诗歌教育来提升学生的审美能力。古代诗人在进行诗歌创作的时候，往往会通过色彩来创造美，营造出或美好或苍凉或悲壮的景象，学生处于这种色彩画面中的时候，也能够加强对诗歌的理解。因此教师就需要注重色彩感知在古代诗歌教学中的应用。但是目前的古代诗歌教学中，教师往往只是注重对学生字词句的教学，没有通过色彩教学来满足学生的审美要求，因此使得学生对于诗歌的理解就比较片面。下面我们就来讲述如何将色彩感知应用到初中古代诗歌的教学中。
一、基础色彩教学，提升能力感知美
在进行古代诗歌的色彩感知教学的时候，为了让学生在看到诗歌色彩的时候能够产生特定的感受，就需要让学生学习有关色彩的基础知识，让学生对诗歌色彩的创作要素进行了解，让学生在看到色彩词的时候，能够像条件反射一样来理解诗歌中的意思。在我国古代中色彩不仅代表着人们的主观感受，还标志着权利的大小，比如在周代，红色被古代人们认为是正统的颜色，到战国时期紫色也开始成为帝王衣服的主要色彩，而到了隋朝的时候开始认为黄色是正统的颜色。此外，色彩还具有性格的特征，黑色代表正直，黄色代表善战，而白色代表诡计多端等。因此在进行诗歌教学的时候，教师要引导学生来理解诗歌色彩背后所体现出的美感，使得学生更好地理解诗歌中的内容。
比如在“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”这句诗中，就通过天、莲、花、叶以及日落等意象的色彩互衬，将荷花在夕阳中的美感表现了出来，在诗歌中既有碧叶，也有夕阳红日。在李清照的《怨王孙》这首词中有“秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花。”这样的诗句，在诗句中就将梨花的雪白和月光的银白结合起来，在月光的照耀下，梨花的更加的莹白透亮，学生此时若是将白色的纯洁善良的意思结合起来，就能够通过这两句诗来感受到词人善良、纯洁的心境，但是通过透过白色也能够感受到作者些许的忧伤。古代诗歌中的色彩世界格外绚丽多彩，要通过表面的色彩文字来看到作者内心的情感，这样才能够更好地理解诗歌的内容。
二、抓住文章主旨，反复诵读感受美
古人在进行诗歌创作的时候，往往并不是单纯地描写诗歌中的色彩，而是要通过色彩来表达某种意、情以及韵，许多诗歌只能够大概了解主要内容，是不能够深究的，因此为了感受诗歌的主旨，理解作者的情感，就需要反复诵读这些含有色彩字眼的诗句，在反复诵读中的学生就能够提出出诗歌中所沉淀出来的情感。中国诗歌在进行创作的时候，往往注重心理感受，而对形式较为忽略，这也就为反复诵读提供了依据，古语有云“书读百遍，其义自现”，因此学生在诵读中来感受色彩词的运用，去体会中国文字的奇妙组合。
比如在杜甫创作的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就是一句绝佳的运用色彩词的好诗，诗句中使用了黄、翠、白、青这四个色彩词，色彩之间相互衬托，让人们感受到一种赏心悦目的景象，听着黄鹂声，仰看白鹭，远眺千山，近看千帆，通过色彩词的衬托，能够将作者那种畅快愉悦的心情表现出来。在杜甫另一首诗《蜀相》中，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”中，也是大量运用了色彩词，学生在学习的时候，需要对这些色彩词进行反复吟诵，让学生在体会作者情感的同时也能够调动自己的主观情感，能够不仅仅局限于诗句中的内容，还能够通过诗句看到信的东西，这样才能够达到更高的阅读境界。
三、进行大胆想象，冲破束缚体会美
在进行诗歌赏析的时候，需要通过大量的想象来对诗歌的美感进行题目，如果没有想象，那么纯粹就是字词的学习，是不可能完全理解诗歌的意境的。诗中有画，画中有诗所提倡的就是要人们进行尽情的想象， 让学生通过想象来理解诗句中展现出的画面，尤其是包含色彩词的诗句，画面感更强。教师在进行教学的时候，就可以通过与诗句有关的画卷让学生感受美。
比如在李白创作的这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中，有这样的诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”教师在进行教学的时候，教师就可以让学生根据这句诗中所体现出来的色彩的意象来进行作画，在作画过程中来体会诗句的含义，教师还可以让学生自己来对图画进行讲解，这样就能够加深对诗句的理解。在空阔的江面上，好友登船远行，孤帆渐行渐远，渐渐消失，但是诗人依据伫立在江头，波涛远去，仿佛是在追逐着远去的友人，整个画面中体现出一种苍凉寂寥的跟青，浩瀚缥缈，读完给人留下久久的回味。再比如在王维创作的这首《使至塞上》中有这样两句“大漠孤烟直，长河落日圆。”整个诗句中并没有出现色彩词，但是在读的过程中却是满眼的色彩的，这就是靠学生的想象来达到的。昏黄的大漠，苍白的孤烟，涌动的黄河，红色的希望，短短十个字就将一幅大漠中黄河夕阳的景象表现了出来。作者的在诗句中运用了隐藏的色彩，使得画面更加的沧桑。
综上所述，古代诗歌中呈现出了色彩纷呈的视觉，将诗歌美和色彩美充分体现了出来，站在色彩的角度去理解诗歌，不仅能够促进学生更好地理解诗歌，而且能够提升学生的审美情趣。
【参考文献】
[1]吕崇龄.诗歌意象的审美心理内涵及审美特征.昭通师专学报（季刊社会科学），1997（4）.
[2]邹琳.色彩感知与中学古代诗歌教学.武汉：华中师范大学，2005.
[3]祁欢.初中古诗词色彩审美的伦理技术和教学阐发.辽宁：辽宁师范大学，2014.
【关键词】 色彩感知；初中古代诗歌；应用
诗歌是人类文明使上最早的一种文学形式，历来的思想家和文学家都十分推崇个诗歌美学的教学。而中学生正处于可塑性最强的时期，因此教师就需要通过对学生进行诗歌教育来提升学生的审美能力。古代诗人在进行诗歌创作的时候，往往会通过色彩来创造美，营造出或美好或苍凉或悲壮的景象，学生处于这种色彩画面中的时候，也能够加强对诗歌的理解。因此教师就需要注重色彩感知在古代诗歌教学中的应用。但是目前的古代诗歌教学中，教师往往只是注重对学生字词句的教学，没有通过色彩教学来满足学生的审美要求，因此使得学生对于诗歌的理解就比较片面。下面我们就来讲述如何将色彩感知应用到初中古代诗歌的教学中。
一、基础色彩教学，提升能力感知美
在进行古代诗歌的色彩感知教学的时候，为了让学生在看到诗歌色彩的时候能够产生特定的感受，就需要让学生学习有关色彩的基础知识，让学生对诗歌色彩的创作要素进行了解，让学生在看到色彩词的时候，能够像条件反射一样来理解诗歌中的意思。在我国古代中色彩不仅代表着人们的主观感受，还标志着权利的大小，比如在周代，红色被古代人们认为是正统的颜色，到战国时期紫色也开始成为帝王衣服的主要色彩，而到了隋朝的时候开始认为黄色是正统的颜色。此外，色彩还具有性格的特征，黑色代表正直，黄色代表善战，而白色代表诡计多端等。因此在进行诗歌教学的时候，教师要引导学生来理解诗歌色彩背后所体现出的美感，使得学生更好地理解诗歌中的内容。
比如在“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”这句诗中，就通过天、莲、花、叶以及日落等意象的色彩互衬，将荷花在夕阳中的美感表现了出来，在诗歌中既有碧叶，也有夕阳红日。在李清照的《怨王孙》这首词中有“秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花。”这样的诗句，在诗句中就将梨花的雪白和月光的银白结合起来，在月光的照耀下，梨花的更加的莹白透亮，学生此时若是将白色的纯洁善良的意思结合起来，就能够通过这两句诗来感受到词人善良、纯洁的心境，但是通过透过白色也能够感受到作者些许的忧伤。古代诗歌中的色彩世界格外绚丽多彩，要通过表面的色彩文字来看到作者内心的情感，这样才能够更好地理解诗歌的内容。
二、抓住文章主旨，反复诵读感受美
古人在进行诗歌创作的时候，往往并不是单纯地描写诗歌中的色彩，而是要通过色彩来表达某种意、情以及韵，许多诗歌只能够大概了解主要内容，是不能够深究的，因此为了感受诗歌的主旨，理解作者的情感，就需要反复诵读这些含有色彩字眼的诗句，在反复诵读中的学生就能够提出出诗歌中所沉淀出来的情感。中国诗歌在进行创作的时候，往往注重心理感受，而对形式较为忽略，这也就为反复诵读提供了依据，古语有云“书读百遍，其义自现”，因此学生在诵读中来感受色彩词的运用，去体会中国文字的奇妙组合。
比如在杜甫创作的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就是一句绝佳的运用色彩词的好诗，诗句中使用了黄、翠、白、青这四个色彩词，色彩之间相互衬托，让人们感受到一种赏心悦目的景象，听着黄鹂声，仰看白鹭，远眺千山，近看千帆，通过色彩词的衬托，能够将作者那种畅快愉悦的心情表现出来。在杜甫另一首诗《蜀相》中，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”中，也是大量运用了色彩词，学生在学习的时候，需要对这些色彩词进行反复吟诵，让学生在体会作者情感的同时也能够调动自己的主观情感，能够不仅仅局限于诗句中的内容，还能够通过诗句看到信的东西，这样才能够达到更高的阅读境界。
三、进行大胆想象，冲破束缚体会美
在进行诗歌赏析的时候，需要通过大量的想象来对诗歌的美感进行题目，如果没有想象，那么纯粹就是字词的学习，是不可能完全理解诗歌的意境的。诗中有画，画中有诗所提倡的就是要人们进行尽情的想象， 让学生通过想象来理解诗句中展现出的画面，尤其是包含色彩词的诗句，画面感更强。教师在进行教学的时候，就可以通过与诗句有关的画卷让学生感受美。
比如在李白创作的这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中，有这样的诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”教师在进行教学的时候，教师就可以让学生根据这句诗中所体现出来的色彩的意象来进行作画，在作画过程中来体会诗句的含义，教师还可以让学生自己来对图画进行讲解，这样就能够加深对诗句的理解。在空阔的江面上，好友登船远行，孤帆渐行渐远，渐渐消失，但是诗人依据伫立在江头，波涛远去，仿佛是在追逐着远去的友人，整个画面中体现出一种苍凉寂寥的跟青，浩瀚缥缈，读完给人留下久久的回味。再比如在王维创作的这首《使至塞上》中有这样两句“大漠孤烟直，长河落日圆。”整个诗句中并没有出现色彩词，但是在读的过程中却是满眼的色彩的，这就是靠学生的想象来达到的。昏黄的大漠，苍白的孤烟，涌动的黄河，红色的希望，短短十个字就将一幅大漠中黄河夕阳的景象表现了出来。作者的在诗句中运用了隐藏的色彩，使得画面更加的沧桑。
综上所述，古代诗歌中呈现出了色彩纷呈的视觉，将诗歌美和色彩美充分体现了出来，站在色彩的角度去理解诗歌，不仅能够促进学生更好地理解诗歌，而且能够提升学生的审美情趣。
【参考文献】
[1]吕崇龄.诗歌意象的审美心理内涵及审美特征.昭通师专学报（季刊社会科学），1997（4）.
[2]邹琳.色彩感知与中学古代诗歌教学.武汉：华中师范大学，2005.
[3]祁欢.初中古诗词色彩审美的伦理技术和教学阐发.辽宁：辽宁师范大学，2014.