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摘要：本文在对济南市初中美术课程调研的基础上，对涂鸦艺术内容融入初中美术课堂的可行性进行了分析，同时从课程目标、课程内容、教学过程与方法、教学评价等几个方面对涂鸦艺术引入初中美术课堂展开教学实践的可行性进行了研究，以期探索行之有效的涂鸦艺术的教学策略。
关键字：涂鸦艺术；初中美术教学；课程开发
中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）52-0119-04
作为一种现代艺术流派，涂鸦艺术受到全世界青少年的普遍喜欢。涂鸦艺术中蕴含着年轻人在新时代背景下对传统艺术形式新的探索，体现了对传统的继承与反叛，传达出当前多元文化的发展理念。
一、涂鸦艺术引入初中美术课堂的必要性分析
对于初中美术课堂而言，引入涂鸦艺术内容的教学是非常必要也是切实可行的。其可行性主要表现在三个方面。
1.视觉文化时代学科发展的要求。今天，世界作为一种图像而被把握与理解，新的文化模式转变为图像崇拜和狂欢，图像符号成为了隐性的独裁和暴力，世界已然进入“视觉文化”时代。
毫无疑问，国外影视、卡通动漫等外来文化艺术对学生产生了很大影响，对于充满好奇心的学生来说，这些丰富生动的视觉信息，其吸引力远远超过了美术教科书中相对陈旧的经典作品。在视觉文化不可避免的冲击下，引入鲜活生动的教学内容是美术学科自身与时俱进的发展需要。作为当代艺术的重要表现形式，受到学生喜欢和推崇的涂鸦艺术进入美术课堂便是学科发展顺其自然的一种时代选择。然而，在这个充斥着符号和摹仿符号的图像世界里，伪艺术化的浅薄和表象随处可见，艺术“灵韵”（本雅明语）慢慢消失殆尽，这就需要在美术教学中引导学生如何解读生活中遇到的视觉文化信息，学会批判地“看”。
2.新课标的要求。今天的学校美术教育更注重美术与文化、社会及学生生活经验的联系。设计一种更开放的美术课程已经成为世界各国美术教育改革的焦点。在这种课程中，美术教育资源已不仅仅局限于美术学科本身，其范围更加宽泛。2000年，我国教育部启动了基础教育改革项目，其中包括制定与研究义务教育阶段的课程标准。在最新公布的课程标准中，作为实施新课程重要环节的美术课程资源的开发与利用被写入实施建议。《课程标准（2011年版）》提出了全面渗透以学生发展为本的美术课程设计思想，即根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动。
因而，在设计课程内容和学习活动时，既要体现多元文化的时代要求，也要充分考虑不同学段学生的身心发展水平。涂鸦艺术的特质符合我国新课程标准对课程开发资源的要求。将其作为美术课程开发资源，不但可以拓宽学生的眼界，使其感受到不同文化背景下的不同创作手法，而且這种源于青少年的艺术形式也内在地符合该年龄段学生的身心发展。
3.学生发展的要求。初中生的年龄阶段大概是11～14岁。按照皮亚杰的发展心理学理论，从11、12岁至14、15岁是心理发展的形式运算阶段，为青年的准备阶段，即前青春期。这一时期学生的绘画在兴趣程度和技能上出现了明显的倒退现象。其主要原因，其一，这个年龄段学生的审美倾向于具象即模仿客观现实，但其绘画表现能力却达不到这个要求，因而绘画兴趣降低。其二，学生越来越依赖文字的交流，绘画慢慢变得不那么重要，他们把注意力和精力转移到其他活动中。其三，随着年龄的增长，学生不再注重表现自己，而是关注物体的细节，用图解式或说明式的方法去绘画。现代涂鸦艺术多元化的创作手段与形式能很好地切合转型期的初中生对于绘画的要求。除了其探索的好奇心得以满足外，他们还能以想象弥补其表现技法上的不足。初中生美术心理特征的变化对美术学科教学提出了更高的要求，因此，我们需要关注和研究如何根据学生的身心发展特征来发掘出学生感兴趣的内容。
二、涂鸦艺术引入初中美术课堂的现状调研及可行性分析
1.涂鸦艺术进入初中美术课堂的现状调研。为了更充分地分析涂鸦艺术引入初中美术的可行性，本文对这一问题采取了定量研究。调查方式为问卷调查。本次问卷共抽取济南市六所初中，四所实力较强的（市中区的育文中学和育英中学，历下区的历城二中和历城六中）和两所较为普通的学校（市中区的济南中学和历下区的港沟中学），调查对象是初中一年级学生。在抽样方式上，注意随机性与代表性。按照每个学校初一年级的数量和大于10%的抽查比率，本次问卷包括12个班级，390名学生，9名教师。共发出问卷399份，收回379份，其中学生问卷回收率为94.8%，有效率为98%，教师问卷回收率为100%，有效率为100%。调查目的与内容：通过了解学生的美术心理、涂鸦艺术在济南初中的开设情况及师生对涂鸦艺术的认知等相关情况，分析涂鸦艺术引入初中美术课堂的可行性。通过分析问卷反馈情况，得出以下结论：首先，影响涂鸦艺术引入初中美术课堂的因素：①学生对美术课的态度。70%的学生喜欢上美术课。学生对美术课的热情也成为教师开发美术课程资源的动力。②学生对美术课堂教学与教师的看法。89.2%的学生认为学校开设的美术课程充实有趣，听后有收获，86.2%的学生表示喜欢听美术教师讲课。③学生对涂鸦艺术的看法。48.6%的学生对涂鸦艺术很了解也很喜欢；42.1%对涂鸦艺术了解一般；79.7%的学生希望涂鸦艺术进入美术课堂。由此可见，初中学生对新鲜事物充满好奇，愿意接触和尝试。④教师对涂鸦艺术的看法。55.6%的老师认为涂鸦艺术进入初中非常有必要，33%的老师表示涂鸦艺术难以进入初中美术课堂，11.4%的老师表示没必要。56%的老师对涂鸦艺术有所了解。其次，涂鸦艺术引入初中美术课堂的资源支持：①经过调查，73.7%的学生在美术课上学习某种美术知识后，为了完成作业或个人兴趣等会通过网络等方式再去了解相关的信息。②有55.4%的学生经常去美术馆或博物馆。除了丰富的美术馆等资源，校馆合作也为美术课程资源开发提供了资源支持。第三，教师对新课标的看法。56%的老师对美术新课程标准很了解，44%的老师只了解一点内容，所有老师都很关注新课程标准，没有老师认为新课程标准意义不大。 经过调研发现，济南市涂鸦艺术校本课程开发现为空白。除了教育体制、师资问题等方面的原因，比较直接的原因是，作为副科，美术课历来不被重视。就学生而言，尽管大部分学生喜欢美术课，但迫于升学压力，不得不减少美术学习的时间。虽然部分家长能认识到美术对孩子成长和发展的重要性，但在升学压力下，首先放弃的还是美术科目。而学校首先考虑的是升学率，只有在保证升学率的前提下才会考虑学校的美术教学和发展。尽管如此，济南地区的初中美术课程开发现状还是较为乐观的。超过50%的学校或多或少都拥有自己的美术开发课程。这也表明，只要条件许可，学校和家长都愿意为孩子的成长提供丰富多彩的环境。因而，涂鸦艺术进入初中美术课堂充满了可能性。
2.涂鸦艺术引入初中美术课堂的可行性分析。通过调研发现，涂鸦艺术进入济南初中美术课堂存在较强的可行性，主要表现为：
第一，初中阶段学生的身心特征。首先，初中学生对涂鸦艺术充满好奇和探索精神。其次，初中学生的思维具备了理性接受涂鸦艺术的条件。另外，学生的审美喜好主要是具象半具象的形式，但能够接受抽象作品，对涂鸦艺术中出现的抽象符号可以理解并能创造出抽象的涂鸦绘画。第二，初中美术教师的美术素养。经调查了解，目前，济南市的初中美术教师一般毕业于正规或重点高师院校，有较强的美术绘画功底，大致了解现代美术教育理念，也有不断学习、提升自我的意识和要求。新课标中对美术课程资源拓展的倡导也对美术老师的业务水平提出了更高的要求。将涂鸦艺术引入初中美术课堂的过程中需要美术老师对美术学科发展新动向的敏感及学习新知识的能力，而济南市的中小学美术教师大多具备了这种素质。第三，初中美术课堂的资源支持。当下各种丰富的美术教学资源给涂鸦艺术引入初中美术课堂提供了有力的支持。首先，便利的上网条件。调查显示，济南市初中一年级学生在美术课上学习某种美术知识后，为了完成作业或个人的兴趣等会通过网络等方式再去了解相关的信息。引导学生利用网络查找资料，既能开阔学生的视野，使学生主动探求知识，也是对美术课堂的延伸。其次，丰富的美术社会资源，除了美术馆或博物馆之外，济南还有较为丰富的艺术团体聚会，比如2013年11月23日，在济南万达广场举办的山东涂鸦邀请展，省内数十位涂鸦高手到场，这种活动会对学生的美术学习产生积极的影响。
三、涂鸦艺术进入初中美术课堂的教学探索
文章主要从课程目标、课程内容、教学过程与教学方法、工具拓展、教学评价、教学反思几个方面探索涂鸦艺术如何进入济南市初中美术课堂。
1.课程目标。根据《美术课程标准（实验稿）》中对课程目标的要求，涂鸦艺术教学的课程目标设置也按照三个维度进行：①知识与技能：尝试涂鸦艺术的工具（马克笔、喷漆等）和制作过程，学习欣赏和评述的方法；了解涂鸦艺术基本美术语言的表达方式和方法。形成基本的美术素养。②过程与方法：以个人或集体合作的方式参与涂鸦艺术活动。体验涂鸦的乐趣。③情感态度与价值观：获得美术学习的乐趣，表达个性，提升审美能力，激发创造精神。如何将三维目标加以整合和实现，则是课程内容、教学过程与方法、教学评价等环节的关注重点。
2.课程内容。沿用美术课程四个学习领域的划分，从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个领域设置课程内容。
3.教学过程与教学方法“欣赏·评述”领域：①涂鸦电影《Whole Train》赏析（《Whole Train》，德国2006年摄，德国第一部以地铁涂鸦创作为背景的电影。影片讲述四位爱好涂鸦的年轻人为赢得艺术上的尊重和荣誉一直努力拼搏的故事），引导学生从视、听两个方面找出相关元素，讨论涂鸦艺术产生的时代背景、文化环境、表现形式、艺术追求等，帮助学生初步认识什么是涂鸦艺术，在内容与形式上与传统艺术的区别，了解优秀涂鸦作品的特征。教学方法：以问题引领课堂，采用探究法、讨论法、提问法等。②通过解读大师作品，了解涂鸦艺术家吉斯·哈林和巴斯奎厄特，发现其作品之间的内在联系，通过对比两人作品提升視觉识别能力，产生创作冲动，从而更好地进入创作环节。教学方法：讲述法、提问法、讨论法、比较法等。
“造型·表现”领域：①涂鸦字形班与人物班：通过教师提供和自己搜集的资料了解学习内容；以临摹与创作相结合的方式进行涂鸦练习。以在“黑皮本”的表现为主，可以适当地结合在墙面的实践练习，使学生可以保持学习的兴趣。教学方法：讲述法、示范法、实践指导法。②纸模班：学习电脑处理图片的基本方法，示范纸模制作的过程，纸模完成后喷绘、欣赏作品。教学方法：讲述法、示范法、实践指导法。“设计·应用”领域：“设计·应用”领域要求了解设计与工艺的相关知识与设计思想；了解设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法；培养问题意识，提升创造性解决问题的能力。采用“基于问题的学习”方法。“基于问题的学习”方法是设置情境，学生自己去发现、分析问题、学习解决该问题所需的知识，逐步地、创造性地解决问题，这种方法改变了以往教师主导课堂的特点。这种方法注重学生的自主学习和主体能力，同时强调教师的引导和激励作用。
教学实例：丝巾涂鸦教学设计
教学目标：通过自主探索，学生能了解丝巾设计从构思到作品完成的过程，学会创意与制作的基本方法，并能将之前掌握的涂鸦造型手法灵活应用于实际案例中；培养学生对生活的关注和热情。
教学过程简述：①创造角色与情境：欣赏爱马仕纪录片《Hearts and Crafts》片段，了解丝巾的制作过程。问题：假设你是一位知名涂鸦艺术师，与爱马仕合作，共同推出最新一季涂鸦风格的丝巾，作为设计师我们该如何去做？我们在设计前该考虑哪些因素？设计目的：培养学生解决问题的积极性与责任感，激发他们解决问题的动机。②初步讨论：通过讨论，了解学生对于丝巾涂鸦设计的认知情况；丝巾设计过程中需要注意哪些问题，鼓励学生陈述自己的看法，采用头脑风暴法对此进行分析。③收集和共享资源：学生通过网络、书籍杂志了解有关爱马仕的资料及涂鸦设计的相关知识，加深理解，并与同学们共享资源，进行交流。④初步提出一些方案：学生根据资料提出可供选择的解决方案，并画出草图。⑤选择一个最好的解决方案：分析每种方案的利弊和可行性，选择最佳方案，并画出效果图。⑥陈述解决方案并展示成品：学生陈述自己的最佳方案，并展示最终作品。⑦反思：学生能在解决问题后学会总结和反思，思考自己学会了什么，哪些能力得以提高了，还需要注意哪些方面，在以后的学习中如何应用自己学过的知识和方法等。
4.工具拓展。涂鸦艺术的制作一般是先画好草稿，再把“黑皮本”上的效果图用喷漆在墙面上进行表现。最主要的表现工具是喷漆，喷漆的特点是能在最短时间内迅速占领大面积的作画区域。考虑到现在初中班的人数较多，（一班五十到七十人）而且场地有限，在涂鸦艺术教学过程中，可以适当调整工具，比如用马克笔、油漆笔等在一些日常生活用品的表面进行装饰。在视觉文化语境下，现代涂鸦艺术的各种现代形态值得我们关注，比如公仔涂鸦（图2），T恤涂鸦（图3）等，这些形式都可以在初中美术课堂中呈现，不仅可实施性强，而且更能激发学生的兴趣和创作热情。
5.教学评价。美术课程评价过程本身也是美术课程开发过程的组成部分，运用科学的评价机制和合理的方法对教学活动进行调控，可以保证美术教学的有效性，促进教师的“教”和学生的“学”发展。教学评价需要采用自评、互评、教师评价等多种方式，以营造一个有效的评价氛围。
互评：对于评价者来说，给别人评价的同时也是在锤炼自己的思维，督促自己辩证的思考问题，促进其批判性思维的发展。通过互评，让每个学生可以参与评价，起到相互帮助、相互激励和促进的作用。
教师评价：基于学生的个性，除了运用一定的评价标准和多种评价方式外，教师也需要从不同的角度，比如创作构思、表现手段、对材料的选择与应用等多方面进行评价。
6.教学反思.①对课堂节奏的把握。一般来说，当遇到同学们感兴趣或难以理解的问题时花费的课堂时间会更多，从而可能无法完成预期的课堂内容和教学目标。因此在实际教学中需要灵活调整课堂内容。②在“基于问题的学习”过程中，课堂讨论所占的时间较多，因此要注意限定每个同学的发言次数，从而保证每个学生的发言机会。同时需要考虑为什么有的同学不愿意发言的原因，是课程内容没有吸引力还是提问的问题不到位等造成的。③教学过程中注意培养学生的环保意识。
涂鸦艺术融入初中美术课堂有着独特的意义，而涂鸦艺术进入初中美术课堂也是一个复杂的教学过程，在这一过程中也可能会遇到意料之外的其他问题。本文希望在对济南市初中美术的调查及相关理论的研究基础上，初步探索和总结出一套行之有效的涂鸦艺术教学策略。其中，教学目的是否可以实现，教学方法是否得当，教学评价是否有效等，都需要在具体教学实践中加以验证和改进。
关键字：涂鸦艺术；初中美术教学；课程开发
中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）52-0119-04
作为一种现代艺术流派，涂鸦艺术受到全世界青少年的普遍喜欢。涂鸦艺术中蕴含着年轻人在新时代背景下对传统艺术形式新的探索，体现了对传统的继承与反叛，传达出当前多元文化的发展理念。
一、涂鸦艺术引入初中美术课堂的必要性分析
对于初中美术课堂而言，引入涂鸦艺术内容的教学是非常必要也是切实可行的。其可行性主要表现在三个方面。
1.视觉文化时代学科发展的要求。今天，世界作为一种图像而被把握与理解，新的文化模式转变为图像崇拜和狂欢，图像符号成为了隐性的独裁和暴力，世界已然进入“视觉文化”时代。
毫无疑问，国外影视、卡通动漫等外来文化艺术对学生产生了很大影响，对于充满好奇心的学生来说，这些丰富生动的视觉信息，其吸引力远远超过了美术教科书中相对陈旧的经典作品。在视觉文化不可避免的冲击下，引入鲜活生动的教学内容是美术学科自身与时俱进的发展需要。作为当代艺术的重要表现形式，受到学生喜欢和推崇的涂鸦艺术进入美术课堂便是学科发展顺其自然的一种时代选择。然而，在这个充斥着符号和摹仿符号的图像世界里，伪艺术化的浅薄和表象随处可见，艺术“灵韵”（本雅明语）慢慢消失殆尽，这就需要在美术教学中引导学生如何解读生活中遇到的视觉文化信息，学会批判地“看”。
2.新课标的要求。今天的学校美术教育更注重美术与文化、社会及学生生活经验的联系。设计一种更开放的美术课程已经成为世界各国美术教育改革的焦点。在这种课程中，美术教育资源已不仅仅局限于美术学科本身，其范围更加宽泛。2000年，我国教育部启动了基础教育改革项目，其中包括制定与研究义务教育阶段的课程标准。在最新公布的课程标准中，作为实施新课程重要环节的美术课程资源的开发与利用被写入实施建议。《课程标准（2011年版）》提出了全面渗透以学生发展为本的美术课程设计思想，即根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动。
因而，在设计课程内容和学习活动时，既要体现多元文化的时代要求，也要充分考虑不同学段学生的身心发展水平。涂鸦艺术的特质符合我国新课程标准对课程开发资源的要求。将其作为美术课程开发资源，不但可以拓宽学生的眼界，使其感受到不同文化背景下的不同创作手法，而且這种源于青少年的艺术形式也内在地符合该年龄段学生的身心发展。
3.学生发展的要求。初中生的年龄阶段大概是11～14岁。按照皮亚杰的发展心理学理论，从11、12岁至14、15岁是心理发展的形式运算阶段，为青年的准备阶段，即前青春期。这一时期学生的绘画在兴趣程度和技能上出现了明显的倒退现象。其主要原因，其一，这个年龄段学生的审美倾向于具象即模仿客观现实，但其绘画表现能力却达不到这个要求，因而绘画兴趣降低。其二，学生越来越依赖文字的交流，绘画慢慢变得不那么重要，他们把注意力和精力转移到其他活动中。其三，随着年龄的增长，学生不再注重表现自己，而是关注物体的细节，用图解式或说明式的方法去绘画。现代涂鸦艺术多元化的创作手段与形式能很好地切合转型期的初中生对于绘画的要求。除了其探索的好奇心得以满足外，他们还能以想象弥补其表现技法上的不足。初中生美术心理特征的变化对美术学科教学提出了更高的要求，因此，我们需要关注和研究如何根据学生的身心发展特征来发掘出学生感兴趣的内容。
二、涂鸦艺术引入初中美术课堂的现状调研及可行性分析
1.涂鸦艺术进入初中美术课堂的现状调研。为了更充分地分析涂鸦艺术引入初中美术的可行性，本文对这一问题采取了定量研究。调查方式为问卷调查。本次问卷共抽取济南市六所初中，四所实力较强的（市中区的育文中学和育英中学，历下区的历城二中和历城六中）和两所较为普通的学校（市中区的济南中学和历下区的港沟中学），调查对象是初中一年级学生。在抽样方式上，注意随机性与代表性。按照每个学校初一年级的数量和大于10%的抽查比率，本次问卷包括12个班级，390名学生，9名教师。共发出问卷399份，收回379份，其中学生问卷回收率为94.8%，有效率为98%，教师问卷回收率为100%，有效率为100%。调查目的与内容：通过了解学生的美术心理、涂鸦艺术在济南初中的开设情况及师生对涂鸦艺术的认知等相关情况，分析涂鸦艺术引入初中美术课堂的可行性。通过分析问卷反馈情况，得出以下结论：首先，影响涂鸦艺术引入初中美术课堂的因素：①学生对美术课的态度。70%的学生喜欢上美术课。学生对美术课的热情也成为教师开发美术课程资源的动力。②学生对美术课堂教学与教师的看法。89.2%的学生认为学校开设的美术课程充实有趣，听后有收获，86.2%的学生表示喜欢听美术教师讲课。③学生对涂鸦艺术的看法。48.6%的学生对涂鸦艺术很了解也很喜欢；42.1%对涂鸦艺术了解一般；79.7%的学生希望涂鸦艺术进入美术课堂。由此可见，初中学生对新鲜事物充满好奇，愿意接触和尝试。④教师对涂鸦艺术的看法。55.6%的老师认为涂鸦艺术进入初中非常有必要，33%的老师表示涂鸦艺术难以进入初中美术课堂，11.4%的老师表示没必要。56%的老师对涂鸦艺术有所了解。其次，涂鸦艺术引入初中美术课堂的资源支持：①经过调查，73.7%的学生在美术课上学习某种美术知识后，为了完成作业或个人兴趣等会通过网络等方式再去了解相关的信息。②有55.4%的学生经常去美术馆或博物馆。除了丰富的美术馆等资源，校馆合作也为美术课程资源开发提供了资源支持。第三，教师对新课标的看法。56%的老师对美术新课程标准很了解，44%的老师只了解一点内容，所有老师都很关注新课程标准，没有老师认为新课程标准意义不大。 经过调研发现，济南市涂鸦艺术校本课程开发现为空白。除了教育体制、师资问题等方面的原因，比较直接的原因是，作为副科，美术课历来不被重视。就学生而言，尽管大部分学生喜欢美术课，但迫于升学压力，不得不减少美术学习的时间。虽然部分家长能认识到美术对孩子成长和发展的重要性，但在升学压力下，首先放弃的还是美术科目。而学校首先考虑的是升学率，只有在保证升学率的前提下才会考虑学校的美术教学和发展。尽管如此，济南地区的初中美术课程开发现状还是较为乐观的。超过50%的学校或多或少都拥有自己的美术开发课程。这也表明，只要条件许可，学校和家长都愿意为孩子的成长提供丰富多彩的环境。因而，涂鸦艺术进入初中美术课堂充满了可能性。
2.涂鸦艺术引入初中美术课堂的可行性分析。通过调研发现，涂鸦艺术进入济南初中美术课堂存在较强的可行性，主要表现为：
第一，初中阶段学生的身心特征。首先，初中学生对涂鸦艺术充满好奇和探索精神。其次，初中学生的思维具备了理性接受涂鸦艺术的条件。另外，学生的审美喜好主要是具象半具象的形式，但能够接受抽象作品，对涂鸦艺术中出现的抽象符号可以理解并能创造出抽象的涂鸦绘画。第二，初中美术教师的美术素养。经调查了解，目前，济南市的初中美术教师一般毕业于正规或重点高师院校，有较强的美术绘画功底，大致了解现代美术教育理念，也有不断学习、提升自我的意识和要求。新课标中对美术课程资源拓展的倡导也对美术老师的业务水平提出了更高的要求。将涂鸦艺术引入初中美术课堂的过程中需要美术老师对美术学科发展新动向的敏感及学习新知识的能力，而济南市的中小学美术教师大多具备了这种素质。第三，初中美术课堂的资源支持。当下各种丰富的美术教学资源给涂鸦艺术引入初中美术课堂提供了有力的支持。首先，便利的上网条件。调查显示，济南市初中一年级学生在美术课上学习某种美术知识后，为了完成作业或个人的兴趣等会通过网络等方式再去了解相关的信息。引导学生利用网络查找资料，既能开阔学生的视野，使学生主动探求知识，也是对美术课堂的延伸。其次，丰富的美术社会资源，除了美术馆或博物馆之外，济南还有较为丰富的艺术团体聚会，比如2013年11月23日，在济南万达广场举办的山东涂鸦邀请展，省内数十位涂鸦高手到场，这种活动会对学生的美术学习产生积极的影响。
三、涂鸦艺术进入初中美术课堂的教学探索
文章主要从课程目标、课程内容、教学过程与教学方法、工具拓展、教学评价、教学反思几个方面探索涂鸦艺术如何进入济南市初中美术课堂。
1.课程目标。根据《美术课程标准（实验稿）》中对课程目标的要求，涂鸦艺术教学的课程目标设置也按照三个维度进行：①知识与技能：尝试涂鸦艺术的工具（马克笔、喷漆等）和制作过程，学习欣赏和评述的方法；了解涂鸦艺术基本美术语言的表达方式和方法。形成基本的美术素养。②过程与方法：以个人或集体合作的方式参与涂鸦艺术活动。体验涂鸦的乐趣。③情感态度与价值观：获得美术学习的乐趣，表达个性，提升审美能力，激发创造精神。如何将三维目标加以整合和实现，则是课程内容、教学过程与方法、教学评价等环节的关注重点。
2.课程内容。沿用美术课程四个学习领域的划分，从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个领域设置课程内容。
3.教学过程与教学方法“欣赏·评述”领域：①涂鸦电影《Whole Train》赏析（《Whole Train》，德国2006年摄，德国第一部以地铁涂鸦创作为背景的电影。影片讲述四位爱好涂鸦的年轻人为赢得艺术上的尊重和荣誉一直努力拼搏的故事），引导学生从视、听两个方面找出相关元素，讨论涂鸦艺术产生的时代背景、文化环境、表现形式、艺术追求等，帮助学生初步认识什么是涂鸦艺术，在内容与形式上与传统艺术的区别，了解优秀涂鸦作品的特征。教学方法：以问题引领课堂，采用探究法、讨论法、提问法等。②通过解读大师作品，了解涂鸦艺术家吉斯·哈林和巴斯奎厄特，发现其作品之间的内在联系，通过对比两人作品提升視觉识别能力，产生创作冲动，从而更好地进入创作环节。教学方法：讲述法、提问法、讨论法、比较法等。
“造型·表现”领域：①涂鸦字形班与人物班：通过教师提供和自己搜集的资料了解学习内容；以临摹与创作相结合的方式进行涂鸦练习。以在“黑皮本”的表现为主，可以适当地结合在墙面的实践练习，使学生可以保持学习的兴趣。教学方法：讲述法、示范法、实践指导法。②纸模班：学习电脑处理图片的基本方法，示范纸模制作的过程，纸模完成后喷绘、欣赏作品。教学方法：讲述法、示范法、实践指导法。“设计·应用”领域：“设计·应用”领域要求了解设计与工艺的相关知识与设计思想；了解设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法；培养问题意识，提升创造性解决问题的能力。采用“基于问题的学习”方法。“基于问题的学习”方法是设置情境，学生自己去发现、分析问题、学习解决该问题所需的知识，逐步地、创造性地解决问题，这种方法改变了以往教师主导课堂的特点。这种方法注重学生的自主学习和主体能力，同时强调教师的引导和激励作用。
教学实例：丝巾涂鸦教学设计
教学目标：通过自主探索，学生能了解丝巾设计从构思到作品完成的过程，学会创意与制作的基本方法，并能将之前掌握的涂鸦造型手法灵活应用于实际案例中；培养学生对生活的关注和热情。
教学过程简述：①创造角色与情境：欣赏爱马仕纪录片《Hearts and Crafts》片段，了解丝巾的制作过程。问题：假设你是一位知名涂鸦艺术师，与爱马仕合作，共同推出最新一季涂鸦风格的丝巾，作为设计师我们该如何去做？我们在设计前该考虑哪些因素？设计目的：培养学生解决问题的积极性与责任感，激发他们解决问题的动机。②初步讨论：通过讨论，了解学生对于丝巾涂鸦设计的认知情况；丝巾设计过程中需要注意哪些问题，鼓励学生陈述自己的看法，采用头脑风暴法对此进行分析。③收集和共享资源：学生通过网络、书籍杂志了解有关爱马仕的资料及涂鸦设计的相关知识，加深理解，并与同学们共享资源，进行交流。④初步提出一些方案：学生根据资料提出可供选择的解决方案，并画出草图。⑤选择一个最好的解决方案：分析每种方案的利弊和可行性，选择最佳方案，并画出效果图。⑥陈述解决方案并展示成品：学生陈述自己的最佳方案，并展示最终作品。⑦反思：学生能在解决问题后学会总结和反思，思考自己学会了什么，哪些能力得以提高了，还需要注意哪些方面，在以后的学习中如何应用自己学过的知识和方法等。
4.工具拓展。涂鸦艺术的制作一般是先画好草稿，再把“黑皮本”上的效果图用喷漆在墙面上进行表现。最主要的表现工具是喷漆，喷漆的特点是能在最短时间内迅速占领大面积的作画区域。考虑到现在初中班的人数较多，（一班五十到七十人）而且场地有限，在涂鸦艺术教学过程中，可以适当调整工具，比如用马克笔、油漆笔等在一些日常生活用品的表面进行装饰。在视觉文化语境下，现代涂鸦艺术的各种现代形态值得我们关注，比如公仔涂鸦（图2），T恤涂鸦（图3）等，这些形式都可以在初中美术课堂中呈现，不仅可实施性强，而且更能激发学生的兴趣和创作热情。
5.教学评价。美术课程评价过程本身也是美术课程开发过程的组成部分，运用科学的评价机制和合理的方法对教学活动进行调控，可以保证美术教学的有效性，促进教师的“教”和学生的“学”发展。教学评价需要采用自评、互评、教师评价等多种方式，以营造一个有效的评价氛围。
互评：对于评价者来说，给别人评价的同时也是在锤炼自己的思维，督促自己辩证的思考问题，促进其批判性思维的发展。通过互评，让每个学生可以参与评价，起到相互帮助、相互激励和促进的作用。
教师评价：基于学生的个性，除了运用一定的评价标准和多种评价方式外，教师也需要从不同的角度，比如创作构思、表现手段、对材料的选择与应用等多方面进行评价。
6.教学反思.①对课堂节奏的把握。一般来说，当遇到同学们感兴趣或难以理解的问题时花费的课堂时间会更多，从而可能无法完成预期的课堂内容和教学目标。因此在实际教学中需要灵活调整课堂内容。②在“基于问题的学习”过程中，课堂讨论所占的时间较多，因此要注意限定每个同学的发言次数，从而保证每个学生的发言机会。同时需要考虑为什么有的同学不愿意发言的原因，是课程内容没有吸引力还是提问的问题不到位等造成的。③教学过程中注意培养学生的环保意识。
涂鸦艺术融入初中美术课堂有着独特的意义，而涂鸦艺术进入初中美术课堂也是一个复杂的教学过程，在这一过程中也可能会遇到意料之外的其他问题。本文希望在对济南市初中美术的调查及相关理论的研究基础上，初步探索和总结出一套行之有效的涂鸦艺术教学策略。其中，教学目的是否可以实现，教学方法是否得当，教学评价是否有效等，都需要在具体教学实践中加以验证和改进。