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摘要：伴随着我国艺术专业教育改革的发展，当前面向广大艺术生开展的钢琴演奏教学有了新的要求，学生除了要掌握基础的知识与技能外，还要提高音乐的表现力，让演奏者与音乐完美地融合，共同呈现一个个优秀的作品，同时进一步提高学生的音乐素养和综合能力。本文结合笔者多年的研究与实践，探讨钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略，以供参考。
关键词：钢琴演奏教学;音乐表现力;培养策略
音乐表现力对钢琴艺术专业的学生而言非常重要，指的是学生用音乐进行表达的能力，从本质来看，音乐表现力更注重情感体现和想象力，属于感性的内容。而在当前的艺术类教育工作中，对学生音乐表现力的培养被当做是一项非常重要的任务，符合教育改革的目标，也能满足当代艺术类学生艺术素养的培养。由此可见，音乐教师要重视培养学生钢琴演奏的表现力，确保学生在作品演奏中注入更多的情感和想象力，达到人与音乐的完美融合目标。
1.钢琴演奏音乐表现力的内涵
1.1表现学生心理活动的知觉能力
要高效地学习钢琴演奏并能高水平完成钢琴表演，学生就必须有对各个音乐要素进行判断的能力，并对音乐作品有自身独到的见解，以自身所把握的音乐知识和艺术素养为准，更好地表现出钢琴演奏的内涵和情感，展现不同作品独有的风格与魅力。因此，钢琴演奏学习必备的知觉能力就是学生在进行钢琴演奏中因具备音乐表现力非常重要的因素，具备这一能力后，学生在进行钢琴演奏时就会避免发生千篇一律、机械演奏的情况，演奏过程有自身的个性表达和情感传递，真正融入内心的活动，释放情感，将其放大和具象化，同时注意控制好演奏的速度，这样就能把握音乐表现的节奏，达到高水平演奏钢琴的目标[1]。
1.2情感表达能力
具备良好音乐素养的学生在进行钢琴演奏时其对作品创作的过程并非凭空开展，而是建立在一定的感受基础之上，很多优秀的钢琴作品都有其具体情境的名字，比如李斯特《爱之梦》、德彪西《月光》等等。但只有具备扎实的功底与基础，并且饱含深情地进行演绎，才能得到更多听众的心灵共鸣，使得作品获得认可。由此可见，学生需要通过演奏完整地传达钢琴曲目的内涵与情感，这就要用音乐的表现力去实现。要充分调动听众的情感感知和能动性，学生还要表现出作品的情感特征，将自身的记忆、联想甚至经历融入进入，使其有真实的喜怒哀乐的情绪，最好在演奏过程中加入即兴创作的成分，才赋予这样的表演个性化，让听众在理解音乐作品的基础上达到情感的共享。
1.3结合钢琴曲目发挥想象
如上所述，想象力是钢琴演奏过程不可或缺的能力，很多演奏曲目均要在想象能力建立的基础上才能展现其音乐的魅力，而学生所要想象的内容就是曲目的创作背景和蕴含的丰富内涵，在大胆想象中将情感呈现出来，吸引听众的注意力，產生情感共鸣。另外，具备想象力也是进行二度创新的动力，在想象中学生才能将个人的记忆、生活经验和情感融入其中，与作品很好地结合起来，让音乐的表现力更突出。
2.钢琴演奏教学中培养学生音乐表现力的意义
众所周知，钢琴的演奏有一定的难度，这是一种以肢体表演为主的运动，而主要的难度则体现在手指移动的节奏、速度和力度上，注重表演者对肢体语言表达的协调与美感，考验表演过程中情感的表现状态，这对演奏内容魅力的放大化有着重要作用。教师在开展钢琴演奏教学过程中不但要注重学生钢琴演奏知识、演奏技巧的积累与表现，还要同步开展培养学生音乐表现力的工作，这对学生的成长与发展有着非常重要的意义[2]。首先，培养学生的音乐表现力，也就是强化学生对音乐的感受能力，鉴于感受为表现的基础和前提，提高学生音乐表现力的过程就能让学生更好地去感受和理解钢琴曲目的内容，从而提高学生专业学习与感受力。其次，培养学生音乐表现力还能锻炼其创新创造的思维，除了主动去感受作者的情感以外，结合自身的真实情感与心理活动，展开丰富的想象，为创新作品打开了新的大门，也有助于学生获取更多的灵感。最后，培养学生音乐表现力还能提高学生艺术表演的感染能力，这对学生今后开展演奏活动有极大的作用，可促进其更好地激发听众情感共鸣[3]。
3.钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略
3.1指导学生更好地掌握钢琴演奏的基本技巧
学生只有全面扎实地掌握钢琴演奏的基本技巧，才能为音乐表现力的提升奠定基础，如果学生在技巧上不过关，就无法通过协调肢体活动来表现音乐艺术，更无从抒发情感，表达想法与个性。由此可见，学生钢琴演奏音乐表现力的培养前提，就是在日常的钢琴演奏教学中不断练习和形成扎实的演奏技巧，提高自身的演奏能力。具体实践中，学生需要掌握的钢琴演奏技巧包括指法技巧、触键技巧、节奏把控技巧、音色把控技巧等等，这些都需要学生通过后天的努力不断积累和形成。比如训练手指的灵活度与柔韧度，对琶音与音阶掌握则以弹奏练习为主。教师要有督促学生自觉训练基本技巧的意识，让学生正确认识到基础能力对其音乐表现力的培养与发挥产生的重要作用，另外还要多为学生提供一些古典钢琴曲目进行练习，这对学生掌握钢琴演奏技巧很重要[4]。
3.2指导学生深入钻研钢琴乐谱
学生在练习钢琴前需要掌握简谱与五线谱的学习阅读方法，再对钢琴乐谱进行更深入的钻研，阅读中体会钢琴曲目创作者的音乐风格和表达情感，从乐谱中发现个性化的情感表达诀窍，这有助于强化学生钢琴演奏过程的音乐表现力。因此教师需要在促进学生理解乐谱和获取音乐信息上下功夫，特别是一些特殊的节拍、强弱、升降、节奏和力度的标记上，不要放过细节问题，确保学生有更全面的了解和更深刻的感悟。学生需要充分看清乐谱中每一个音符，才能对整体的曲目结构有很好的把握，在此基础上进行学习，那么无形中就能培养其音乐表现力[5]。
3.3重视以听觉训练为主的音乐感受能力的练习
在面向学生开展的钢琴演奏教学中，听觉训练也是一项基础的练习，有助于提高学生的音乐表现力。一方面教师要有意识地引导学生去主动倾听演奏的琴声，判断是否存在错音，是否有强弱之分以及是否对节奏把握到位，在不断练习中提高感悟的能力，也对情感表达效果有更深入的认识。另一方面，教师还需多利用古典钢琴乐来培养学生的听觉能力，特别是注重曲目中声音强弱复杂的变化，让学生提高分辨能力和思考能力，提高听觉的敏锐度，进一步增强对曲目的了解，这对形成全新的音乐感受和培养音乐表现力有益。 3.4提高学生的综合人文素养
要提高学生钢琴演奏的水平，提高演奏音乐的表现效果，学生除了具备很好的音乐素养以外，还要有丰富的知识储备，有良好的综合人文素养。多年的教学实践发现，如果学生能够从多人文学科的角度来看待和分析钢琴乐曲，学生才会对钢琴创作有全新的认识和独特的创新。由此可见，教师在开展教学的过程中除了要教授演奏技巧，提高学生读谱能力和听力能力以外，还要教授其与钢琴相关的艺术性知识和文学知识，让美学的内容与底蕴贯穿其中，拓展学生的文化视野，提升人文素养。另外，教师还要经常组织学生以群文学习的方式加大力度分析各种钢琴乐曲作品，特别是注重内涵的解读与情感的表达，力求多角度和全方位，不断提高学生的理解与认知，为提高音乐表现力奠定基礎。
3.5提高学生的心理素质和对舞台的控制能力
钢琴演奏毕竟是一种舞台活动，学生演奏过程要面对不同的听众，若心理素质较差则无法精准表达钢琴演奏蕴含的内容与情感。所以教师要重视对学生心理素质的训练，克服上台演奏前紧张焦虑的不良情绪，从而很好地避免演奏时出现手指僵硬、忘记乐谱、思维涣散等问题。另外学生还需在练习中不断积累经验，从经验中获取更多的心得体会，总结不足，克服改进，全面提高自身的舞台掌控力。
3.6提高学生围绕音乐展开想象的能力
进行钢琴演奏时，教师需要不断去调动学生在音乐领域的联动能力，从声音的听觉层面出发，逐渐过渡到视觉、触觉甚至嗅觉，调动整个机体参与音乐的演奏中，成为凸显音乐表现的一部分，进而提高音乐表现力。在课堂上教师还要充分应用多媒体技术的优势，为学生所要练习的钢琴曲目作情境的教学创设，对学生产生更大的刺激，以激发新的想法和想象。实践中教师可将学生分为兴趣小组，由不同的演奏曲目着手，让学生分享各自感兴趣的作品并在解读中利用多媒体展示其独特性与美妙性，将学生的想法与情感贯穿其中，相互之间进行积极的分享与探讨，激发对钢琴学习的兴趣，也为提高音乐表现力奠定基础。
4.结束语
综上所述，音乐表现力已成为钢琴专业学生不可或缺的一种能力，这对学生运用钢琴知识和技巧，演绎钢琴作品，表现曲目的内容、情感以及展现舞台魅力有着非常重要的促进作用。只有提高学生的音乐表现力，才能强化学生对音乐的感受力与创造力，培养音乐思维和创新能力，从而更好地发挥储存知识与技巧的作用，真正演绎出色的有情感表现和文化底蕴的作品，全面提高学生的音乐素养和综合能力。
参考文献
[1]罗丽娟.论述钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].音乐技术，2020，11 （12）：55.
[2]谢丽莎.探究钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].音乐生活，2020，11 （8）：89-90.
[3]李智.钢琴演奏中音乐表现力的培养策略[J].长江丛刊，2018，2（7）：27.
[4]王英至.论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2019，2 （22）：547.
[5]杨悦时.浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].音乐时空，2016， 2（6）：150.
关键词：钢琴演奏教学;音乐表现力;培养策略
音乐表现力对钢琴艺术专业的学生而言非常重要，指的是学生用音乐进行表达的能力，从本质来看，音乐表现力更注重情感体现和想象力，属于感性的内容。而在当前的艺术类教育工作中，对学生音乐表现力的培养被当做是一项非常重要的任务，符合教育改革的目标，也能满足当代艺术类学生艺术素养的培养。由此可见，音乐教师要重视培养学生钢琴演奏的表现力，确保学生在作品演奏中注入更多的情感和想象力，达到人与音乐的完美融合目标。
1.钢琴演奏音乐表现力的内涵
1.1表现学生心理活动的知觉能力
要高效地学习钢琴演奏并能高水平完成钢琴表演，学生就必须有对各个音乐要素进行判断的能力，并对音乐作品有自身独到的见解，以自身所把握的音乐知识和艺术素养为准，更好地表现出钢琴演奏的内涵和情感，展现不同作品独有的风格与魅力。因此，钢琴演奏学习必备的知觉能力就是学生在进行钢琴演奏中因具备音乐表现力非常重要的因素，具备这一能力后，学生在进行钢琴演奏时就会避免发生千篇一律、机械演奏的情况，演奏过程有自身的个性表达和情感传递，真正融入内心的活动，释放情感，将其放大和具象化，同时注意控制好演奏的速度，这样就能把握音乐表现的节奏，达到高水平演奏钢琴的目标[1]。
1.2情感表达能力
具备良好音乐素养的学生在进行钢琴演奏时其对作品创作的过程并非凭空开展，而是建立在一定的感受基础之上，很多优秀的钢琴作品都有其具体情境的名字，比如李斯特《爱之梦》、德彪西《月光》等等。但只有具备扎实的功底与基础，并且饱含深情地进行演绎，才能得到更多听众的心灵共鸣，使得作品获得认可。由此可见，学生需要通过演奏完整地传达钢琴曲目的内涵与情感，这就要用音乐的表现力去实现。要充分调动听众的情感感知和能动性，学生还要表现出作品的情感特征，将自身的记忆、联想甚至经历融入进入，使其有真实的喜怒哀乐的情绪，最好在演奏过程中加入即兴创作的成分，才赋予这样的表演个性化，让听众在理解音乐作品的基础上达到情感的共享。
1.3结合钢琴曲目发挥想象
如上所述，想象力是钢琴演奏过程不可或缺的能力，很多演奏曲目均要在想象能力建立的基础上才能展现其音乐的魅力，而学生所要想象的内容就是曲目的创作背景和蕴含的丰富内涵，在大胆想象中将情感呈现出来，吸引听众的注意力，產生情感共鸣。另外，具备想象力也是进行二度创新的动力，在想象中学生才能将个人的记忆、生活经验和情感融入其中，与作品很好地结合起来，让音乐的表现力更突出。
2.钢琴演奏教学中培养学生音乐表现力的意义
众所周知，钢琴的演奏有一定的难度，这是一种以肢体表演为主的运动，而主要的难度则体现在手指移动的节奏、速度和力度上，注重表演者对肢体语言表达的协调与美感，考验表演过程中情感的表现状态，这对演奏内容魅力的放大化有着重要作用。教师在开展钢琴演奏教学过程中不但要注重学生钢琴演奏知识、演奏技巧的积累与表现，还要同步开展培养学生音乐表现力的工作，这对学生的成长与发展有着非常重要的意义[2]。首先，培养学生的音乐表现力，也就是强化学生对音乐的感受能力，鉴于感受为表现的基础和前提，提高学生音乐表现力的过程就能让学生更好地去感受和理解钢琴曲目的内容，从而提高学生专业学习与感受力。其次，培养学生音乐表现力还能锻炼其创新创造的思维，除了主动去感受作者的情感以外，结合自身的真实情感与心理活动，展开丰富的想象，为创新作品打开了新的大门，也有助于学生获取更多的灵感。最后，培养学生音乐表现力还能提高学生艺术表演的感染能力，这对学生今后开展演奏活动有极大的作用，可促进其更好地激发听众情感共鸣[3]。
3.钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略
3.1指导学生更好地掌握钢琴演奏的基本技巧
学生只有全面扎实地掌握钢琴演奏的基本技巧，才能为音乐表现力的提升奠定基础，如果学生在技巧上不过关，就无法通过协调肢体活动来表现音乐艺术，更无从抒发情感，表达想法与个性。由此可见，学生钢琴演奏音乐表现力的培养前提，就是在日常的钢琴演奏教学中不断练习和形成扎实的演奏技巧，提高自身的演奏能力。具体实践中，学生需要掌握的钢琴演奏技巧包括指法技巧、触键技巧、节奏把控技巧、音色把控技巧等等，这些都需要学生通过后天的努力不断积累和形成。比如训练手指的灵活度与柔韧度，对琶音与音阶掌握则以弹奏练习为主。教师要有督促学生自觉训练基本技巧的意识，让学生正确认识到基础能力对其音乐表现力的培养与发挥产生的重要作用，另外还要多为学生提供一些古典钢琴曲目进行练习，这对学生掌握钢琴演奏技巧很重要[4]。
3.2指导学生深入钻研钢琴乐谱
学生在练习钢琴前需要掌握简谱与五线谱的学习阅读方法，再对钢琴乐谱进行更深入的钻研，阅读中体会钢琴曲目创作者的音乐风格和表达情感，从乐谱中发现个性化的情感表达诀窍，这有助于强化学生钢琴演奏过程的音乐表现力。因此教师需要在促进学生理解乐谱和获取音乐信息上下功夫，特别是一些特殊的节拍、强弱、升降、节奏和力度的标记上，不要放过细节问题，确保学生有更全面的了解和更深刻的感悟。学生需要充分看清乐谱中每一个音符，才能对整体的曲目结构有很好的把握，在此基础上进行学习，那么无形中就能培养其音乐表现力[5]。
3.3重视以听觉训练为主的音乐感受能力的练习
在面向学生开展的钢琴演奏教学中，听觉训练也是一项基础的练习，有助于提高学生的音乐表现力。一方面教师要有意识地引导学生去主动倾听演奏的琴声，判断是否存在错音，是否有强弱之分以及是否对节奏把握到位，在不断练习中提高感悟的能力，也对情感表达效果有更深入的认识。另一方面，教师还需多利用古典钢琴乐来培养学生的听觉能力，特别是注重曲目中声音强弱复杂的变化，让学生提高分辨能力和思考能力，提高听觉的敏锐度，进一步增强对曲目的了解，这对形成全新的音乐感受和培养音乐表现力有益。 3.4提高学生的综合人文素养
要提高学生钢琴演奏的水平，提高演奏音乐的表现效果，学生除了具备很好的音乐素养以外，还要有丰富的知识储备，有良好的综合人文素养。多年的教学实践发现，如果学生能够从多人文学科的角度来看待和分析钢琴乐曲，学生才会对钢琴创作有全新的认识和独特的创新。由此可见，教师在开展教学的过程中除了要教授演奏技巧，提高学生读谱能力和听力能力以外，还要教授其与钢琴相关的艺术性知识和文学知识，让美学的内容与底蕴贯穿其中，拓展学生的文化视野，提升人文素养。另外，教师还要经常组织学生以群文学习的方式加大力度分析各种钢琴乐曲作品，特别是注重内涵的解读与情感的表达，力求多角度和全方位，不断提高学生的理解与认知，为提高音乐表现力奠定基礎。
3.5提高学生的心理素质和对舞台的控制能力
钢琴演奏毕竟是一种舞台活动，学生演奏过程要面对不同的听众，若心理素质较差则无法精准表达钢琴演奏蕴含的内容与情感。所以教师要重视对学生心理素质的训练，克服上台演奏前紧张焦虑的不良情绪，从而很好地避免演奏时出现手指僵硬、忘记乐谱、思维涣散等问题。另外学生还需在练习中不断积累经验，从经验中获取更多的心得体会，总结不足，克服改进，全面提高自身的舞台掌控力。
3.6提高学生围绕音乐展开想象的能力
进行钢琴演奏时，教师需要不断去调动学生在音乐领域的联动能力，从声音的听觉层面出发，逐渐过渡到视觉、触觉甚至嗅觉，调动整个机体参与音乐的演奏中，成为凸显音乐表现的一部分，进而提高音乐表现力。在课堂上教师还要充分应用多媒体技术的优势，为学生所要练习的钢琴曲目作情境的教学创设，对学生产生更大的刺激，以激发新的想法和想象。实践中教师可将学生分为兴趣小组，由不同的演奏曲目着手，让学生分享各自感兴趣的作品并在解读中利用多媒体展示其独特性与美妙性，将学生的想法与情感贯穿其中，相互之间进行积极的分享与探讨，激发对钢琴学习的兴趣，也为提高音乐表现力奠定基础。
4.结束语
综上所述，音乐表现力已成为钢琴专业学生不可或缺的一种能力，这对学生运用钢琴知识和技巧，演绎钢琴作品，表现曲目的内容、情感以及展现舞台魅力有着非常重要的促进作用。只有提高学生的音乐表现力，才能强化学生对音乐的感受力与创造力，培养音乐思维和创新能力，从而更好地发挥储存知识与技巧的作用，真正演绎出色的有情感表现和文化底蕴的作品，全面提高学生的音乐素养和综合能力。
参考文献
[1]罗丽娟.论述钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].音乐技术，2020，11 （12）：55.
[2]谢丽莎.探究钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].音乐生活，2020，11 （8）：89-90.
[3]李智.钢琴演奏中音乐表现力的培养策略[J].长江丛刊，2018，2（7）：27.
[4]王英至.论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2019，2 （22）：547.
[5]杨悦时.浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].音乐时空，2016， 2（6）：150.