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“老子还活着,你信吗?”八十多岁的赵贵德先生仰坐在椅子上,左手擎着一根细支香烟,云雾缭绕,像擎着一根与仙界相通的天线。他花白的胡须和头发,使我想起那个传说:很久很久以前,一个婴儿诞生了,奇怪的是这个婴儿竟然有着白色的眉毛和胡子,所以后来人们就称他为老子……
提到大画家赵贵德,可谓如雷贯耳。了解的立刻会想到 “画马非画马”“大红袍”等关键词,不了解的也大多会拍大腿:“哦,赵贵德啊,知道,那个画马的。”但是谁也想不到,赵贵德先生原来是个生活在幻想中的人,几十年如一日,他大部分时间都是一个人坐在椅子上“想入非非”(不敢造次,这是他老人家自己说的)。也正是这“想入非非”,成就了艺术家赵贵德。
多年前,赵贵德在国外做了一次演讲,题目是《老子和引力波》。在物理学中,引力波是指时空弯曲中的涟漪,通过波的形式从辐射源向外传播,这种波以引力辐射的形式传输能量。在1916年 ,爱因斯坦基于广义相对论预言了引力波的存在。赵贵德的演讲脑洞大开,阐述引力波和老子的关系,看似风马牛不相及,却被他讲得头头是道,听众则听得津津有味。当然,探讨老子和引力波的关系,与科学没有半毛钱关系。赵贵德传递的是古老的东方人类最初的思维方式,即联想和想象。而听众的鼓掌也是对这种可贵思维的认可和赞美。
随着人类文明的发展,越来越多的人类想象被科学的具体定义代替。然而中国画却将这种联想和想象的思维方式较好地保留,即人们常说的中国画讲究“意象”。“意”本是人的神思或者说是人的情感,本没有具体形象可言,但是我们却创造了“意象”一词,我们要给“意”创造“象”,于是中国画诞生了。那么欣赏中国画,“意象”是关键中的关键,笔墨、构图倒在其次。说起来简单,做起来难,赵贵德始终抓住这个真谛不放,绝不离开它半步,于是他一辈子都在“意”。他无时无刻不在想象、联想、幻想,有感觉了就付诸笔端,来一张,没感觉就接着神游。所以赵贵德的画,天马行空、无拘无束、神秘莫测。
赵贵德的马最令人津津乐道,因为他不同于徐悲鸿,不同于甚至不相似于韩干、曹霸、李公麟、赵孟頫、郎世宁等古代画马名家中的任何一位,而是开创了一条新路。每当铺开一张宣纸,一种笔墨情绪在他胸中涌动,是喜是悲是激昂是沉郁,他的笔墨紧追着意念行走,常常使他忘记了自己是在画马。那些飞腾在半空中的天马,他们的身子、四蹄并不一定规矩,他们的肌肉、鬃毛不一定分明,但是你一定能感受到其恣肆飞扬、势不可挡。你能够听到他们的嘶鸣、咆哮,那里面有泣血的控诉、呐喊,抑或是欢呼。马幻化成为人们理想中的神灵和精神图腾,通过马的“精气神”体现人的“精气神”,此谓画马非画马。
赵贵德因马而蜚声画坛。马之外呢?2018年12月29日上午,《神曲——赵贵德中国画探索展》在河北美术出版社美术馆开幕,一大批瑰丽奇伟的画卷令人耳目一新。每一幅画都那么神奇,传递出古代神话的神秘气质、王室贵族的华美气质、中华民族的壮美气质、传统文化的古典气质。太新鲜了,太别具一格了。不得不说这是赵贵德多年“想入非非”的成果。
《神曲——赵贵德中国画探索展》是赵贵德几十年艺术生涯中的第二次展览。他说艺术不到位,展再多都不算数。他希望展览搞一次就算一次数。今年八十五岁的赵贵德正在“想入非非”他的第三次展览,到底能不能成行需要摸着石头过河。他说一个艺术家八十岁到九十岁,是艺术攀登的黄金时代。很多优秀的艺术家早早离世,非常可惜,而很多健在的艺术家找不到方向或者放弃了探索,意味着艺术生命也已经结束。“接下来我想折腾这么一件事儿,选取十二个重要省会城市搞巡回展,通过艺术交流,进行触摸,激发氛围……”他说,“我的生命还在,艺术生命更应该勃发起来,那就要折腾事儿,不折腾就等于生命不存在。”
多年的“想入非非”而情不自禁形成的文字,有《人物画“北”在哪里——关于中国人物画走向的探讨》《心与天游
提到大画家赵贵德,可谓如雷贯耳。了解的立刻会想到 “画马非画马”“大红袍”等关键词,不了解的也大多会拍大腿:“哦,赵贵德啊,知道,那个画马的。”但是谁也想不到,赵贵德先生原来是个生活在幻想中的人,几十年如一日,他大部分时间都是一个人坐在椅子上“想入非非”(不敢造次,这是他老人家自己说的)。也正是这“想入非非”,成就了艺术家赵贵德。
多年前,赵贵德在国外做了一次演讲,题目是《老子和引力波》。在物理学中,引力波是指时空弯曲中的涟漪,通过波的形式从辐射源向外传播,这种波以引力辐射的形式传输能量。在1916年 ,爱因斯坦基于广义相对论预言了引力波的存在。赵贵德的演讲脑洞大开,阐述引力波和老子的关系,看似风马牛不相及,却被他讲得头头是道,听众则听得津津有味。当然,探讨老子和引力波的关系,与科学没有半毛钱关系。赵贵德传递的是古老的东方人类最初的思维方式,即联想和想象。而听众的鼓掌也是对这种可贵思维的认可和赞美。
随着人类文明的发展,越来越多的人类想象被科学的具体定义代替。然而中国画却将这种联想和想象的思维方式较好地保留,即人们常说的中国画讲究“意象”。“意”本是人的神思或者说是人的情感,本没有具体形象可言,但是我们却创造了“意象”一词,我们要给“意”创造“象”,于是中国画诞生了。那么欣赏中国画,“意象”是关键中的关键,笔墨、构图倒在其次。说起来简单,做起来难,赵贵德始终抓住这个真谛不放,绝不离开它半步,于是他一辈子都在“意”。他无时无刻不在想象、联想、幻想,有感觉了就付诸笔端,来一张,没感觉就接着神游。所以赵贵德的画,天马行空、无拘无束、神秘莫测。
赵贵德的马最令人津津乐道,因为他不同于徐悲鸿,不同于甚至不相似于韩干、曹霸、李公麟、赵孟頫、郎世宁等古代画马名家中的任何一位,而是开创了一条新路。每当铺开一张宣纸,一种笔墨情绪在他胸中涌动,是喜是悲是激昂是沉郁,他的笔墨紧追着意念行走,常常使他忘记了自己是在画马。那些飞腾在半空中的天马,他们的身子、四蹄并不一定规矩,他们的肌肉、鬃毛不一定分明,但是你一定能感受到其恣肆飞扬、势不可挡。你能够听到他们的嘶鸣、咆哮,那里面有泣血的控诉、呐喊,抑或是欢呼。马幻化成为人们理想中的神灵和精神图腾,通过马的“精气神”体现人的“精气神”,此谓画马非画马。
赵贵德因马而蜚声画坛。马之外呢?2018年12月29日上午,《神曲——赵贵德中国画探索展》在河北美术出版社美术馆开幕,一大批瑰丽奇伟的画卷令人耳目一新。每一幅画都那么神奇,传递出古代神话的神秘气质、王室贵族的华美气质、中华民族的壮美气质、传统文化的古典气质。太新鲜了,太别具一格了。不得不说这是赵贵德多年“想入非非”的成果。
《神曲——赵贵德中国画探索展》是赵贵德几十年艺术生涯中的第二次展览。他说艺术不到位,展再多都不算数。他希望展览搞一次就算一次数。今年八十五岁的赵贵德正在“想入非非”他的第三次展览,到底能不能成行需要摸着石头过河。他说一个艺术家八十岁到九十岁,是艺术攀登的黄金时代。很多优秀的艺术家早早离世,非常可惜,而很多健在的艺术家找不到方向或者放弃了探索,意味着艺术生命也已经结束。“接下来我想折腾这么一件事儿,选取十二个重要省会城市搞巡回展,通过艺术交流,进行触摸,激发氛围……”他说,“我的生命还在,艺术生命更应该勃发起来,那就要折腾事儿,不折腾就等于生命不存在。”
多年的“想入非非”而情不自禁形成的文字,有《人物画“北”在哪里——关于中国人物画走向的探讨》《心与天游