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摘 要：油画是西方的一种艺术形式，后传入中国。经过几百年的发展，我国的油画水平也在不断提高，一方面，借助西方国家绘画观念、表现手法来进行油画创作，另一方面又有自己的风格，这与我国本身的文化底蕴和绘画表现手法有直接关系。经过长时间的发展，基于中国传统文化思想的影响，中国油画逐渐形成了富有中国传统色彩的表现风格——写意油画。
关键词：写意油画;中国传统文化;风格;西方油画
伴随国内外文化的不断发展，世界文化也具有了多元化的发展趋势。我国的现代绘画风格，不仅受本国文化传统的影响，也有对国外文化的学习，风格更加多样。中国的油画是由西方传入的，但中国的油画风格不同于西方：西方印象派画家比较多，而中国的油画表现中写意的特点十分突出，这也是中国油画的一个标志性特点。
一、写意油画的含义
写意是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。中国油画风格受中国传统文化思想影响，如儒家思想、道家思想、佛家思想等均影响到了我国油画的最终的表现形式。在绘画中，写意即象中有意，意是象的深层表现，注重表现天人合一、物我相融的境界。中国写意绘画大多是为了表现作者胸襟气度、个人素养、生活情趣、高尚品格，在写意油画中，更注重的是描绘对象的意识形态，并不是对客观事物的准确表现。作者以这些事物为媒介表现自己高尚的情操、与众不同的审美能力以及高贵的精神品格。写意主要强调的是意的表达。西方油画自随意大利天主教士利玛窦等人来华传教传入中国已经有几百年的历史，但我国真正广泛兴起油画创作要到清末才开始。我国近代画家把西方传过来的油画艺术融入中国传统文化色彩，比如赵无极、林风眠、罗工柳等艺术家们进行的探索。油画艺术中融入中国传统，是艺术家不自觉意识的体现，中国人骨子里会为自己国家的文化感到骄傲。在中国的绘画艺术中，写意绘画占有一席之地，我国艺术家将写意精神与油画创作手法有效结合在一起，形成不同于西方油画的写意油画。写意是中国油画的特色。
二、中国传统文化精神对中国绘画的影响
中国传统文化精神对当下的影响是不可忽视的。天人合一、道法自然等思想至今还被人们所遵循，人和大自然本就是一体的，人与宇宙在一定程度上来讲是谁也离不开谁的，大自然给予我们力量。儒家的尊师重道、克己复礼等思想到现在依然有着深远的意义。中国写意油画是结合中国精神内涵进行的艺术创作，传达了中国人文化上的自豪感与自信心。在中国文化的不断激励下，几代中国油画艺术家矢志不渝地将中国艺术精神与外来文化进行巧妙融合，如段江华的《黄河》在画面中融入写意的精神传统，从而展现出探索的锐气，段江华曾言每次去黄河的时候都能够感受到黄河的汹涌澎湃，每每看到这样的场景，内心的激动就溢于言表，黄河的雄壮总是会激励着自己。自然景观的力量往往会激发画家的艺术创作灵感，然后画家就会借助绘画的形式来抒发自己的情感、表达自己的意志、分享自己的感悟。
三、中国写意绘画的绘画理念
中国写意绘画是通过一种抽象的形态对人的心情和画面意境进行表达，在线条、节奏以及姿态的展示方面都极具东方特色。中国写意绘画是对客观世界的意象化呈现，融入了画家的主观想法，相互渗透，彼此相融。中国写意绘画注重笔墨线条的既视感，这对中国写意油画的创作也产生了重要影响。
（一）写意绘画注重精神内涵的表现
自古以来，中国的绘画大都是以笔墨进行艺术创作，笔便是指的毛笔，毛笔绘画的特点就是，有着柔中带刚的感觉，其运作方式灵活，可以很好地表现事物的形态样貌，起伏节奏也有一定的韵律。山体的连绵不断、河水的蜿蜒潺潺都能通过笔墨的方式进行完美展现，能够表现出画中的细枝末节，使绘画作品变得栩栩如生。在进行绘画的过程中，画家触笔的轻重、线条的粗细都能使绘画有不一样的风格体现，描绘花鸟鱼虫，都能够出神入化，从而实现了精神内涵的体现。这是西方油画中所没有的，也是写意油画创作需要学习的地方。
（二）写意绘画注重墨色的运用
中国画不同于西方绘画，中国画可以用墨色代替所有的颜色，将人物、花鸟鱼虫、流水表现得清雅脱俗。中国古代画家运用水墨的特点对事物进行具体描绘，通过用墨的粗细、明淡变化来表现事物，与油画一样非常具有表现力。比如说《八十七神仙卷》（唐代吴道子）、《山居图》（五代巨然）、《潇湘图》（五代董源）、《溪山行旅图》（北宋范宽）、《早春图》（北宋郭熙）、《富春山居图》（元代黄公望）、《北京八景图》（明代王绂）、《翠嶂飞泉图》（清代龚贤）等，这些都展示了中国画的水墨魅力。徐渭笔下的水墨花卉，更是笔墨狂舞，不求形似但求神韵，具有强烈的感情色彩，遗世而独立，达到借物抒情的目的，为我国油画艺术家的艺术创作提供了借鉴。
（三）中国写意绘画讲究随性与个性
中国画在表达方式上往往注重个性与随性，相对其他的繪画来讲，更注重感情的流露，达到借物抒情的目的，主要是画家表达自己的感情，展示自己的雄心抱负或者是怀才不遇的愁苦，达到写意的目的，是画家内心感受的一种表达。齐白石觉得中国画的妙就在于像与不像之间，过于相似显得媚俗，不似却又觉得是欺世，不求形似但一定要有神韵。如郑燮的《墨竹图》，画中的竹子竹干很细，竹叶虽为墨色却似青翠欲滴，全图以水墨画就，更凸显了竹的高标挺立。郑燮虽在《墨竹图题诗》中说是“卧听萧萧竹”，但画中竹叶绝无风吹雨打之态，表现出作者“任风雨来袭，我自岿然不动”的气概，一句“疑是民间疾苦声”也表达出了他对百姓的真挚情感。画家还会通过留白来表现自己胸怀宽广，给观赏者留下想象的空间。在文学评论中有这样一句话：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”在观画时也一样，每位观赏者的心境不一样，自然会对画有着不一样的解读，留白使得作品更加耐人寻味。
四、中国写意绘画与中国传统文化精神的完美融合
中国油画不同于西方油画，自西方油画传入中国后，中国在学习西方油画创作手法的基础上，融入中国传统文化观念，注重画面的写意性。绘画不需要将众多美好事物都纳入画面，而是选取具有代表性的事物展现出更深层的意思，表现出画家的思想。随着社会的进步与发展，绘画材料也变得越来越多样化。油画由之前的叙事再现到现在的着重表现形式美，展现其丰富性和表现性。西方油画的表现风格受西方古典文化的影响，而中国的油画则多是受中国传统文化的影响，以展示作者的思想观念为目的，是画家的一个“感情出口”。中国的油画家在学习西方油画绘画技术的同时融合中国的传统文化精神和绘画理念，不求绘画的形似，更注重绘画神韵的表达，借鉴中国画中用墨的粗细、明淡以及构图的方式进行油画创作中。这是中国油画不同于西方油画的本质原因。特别是，步入21世纪后，中国油画界出现了一大批探索者来研究中国的写意文化，这些艺术家将西方油画的绘画形式与中国画的写意精神巧妙地融合在一起，形成了独特的写意油画。这是一种新型油画表达方式，具有中国绘画的神韵与特色。
近代中国写意油画的探索者，主要注重中西结合，将西方油画与中国的传统绘画形式相结合，主要代表人物有林风眠、吴作人等，这批人对中国写意油画的发展产生了不容小觑的作用。比如，吴作人在绘画上注重将古今中西文化进行融合，其油画技法十分精湛，构图却不同于西方油画，画风简洁，充满生活趣味，形成独特的绘画风格，带有鲜明的中国文化特色。他们的探索为中国写意油画的发展奠定了基础。
中华人民共和国建立初期中国写意油画的探索者更注重记录历史，反映现实，其代表人物有吴冠中、董希文。例如董希文的代表作《开国大典》《苗女赶场》《哈萨克牧羊女》等，广为人们所知。董希文曾经说过，中国画中的线条、水墨、独特的构图，以一种简洁的方式去描写具化的事物，这种震撼人心的表现力如果运用到中国写意油画中去未尝不是一件好事。比如说孙滋溪的《母亲》以独特的构图歌颂了革命志士的伟大母爱与崇高的人情美。该画的创作取材于赵云霄烈士就义前留给自己在狱中生下的婴儿的一封遗书的真人真事。画家把烈士血泪凝成的遗书变成一种艺术形象同画面结合在一起，使遗书同画面在构图上成为一个有机的整体。
五、结语
伴随着经济全球化的发展，世界文化交流越来越频繁和深入，写意油画是西方油画中国化的体现。民族化逐渐成为艺术展现的标准，有人会觉得这种“嫁接”显得油画创作“四不像”，丢掉了艺术的纯粹性，但是文化本身就是多元的，任何一种艺术形式，无论是不是绘画，都不是一成不变的，一成不变迟早会被历史所淘汰，因此我们要做的是取其精华，去其糟粕，不断学习，开阔自己的眼界，从而与时俱进。在写意油画发展过程中，中国传统文化精神在一定程度上起到了推动作用，为我国民族油画发展开辟出了一条独特的道路。中国传统审美观念对中国写意油画的发展奠定了美学基础，回顾我国近年来的艺术发展历程，民族油画还有很远的路要走，还需要我国艺术家不断努力。
参考文献：
[1]尉艳丽.意象意识介入地方高校油画专业教学初探[J].美术教育研究，2017（10）：112.
作者单位：
辽宁师范大学
关键词：写意油画;中国传统文化;风格;西方油画
伴随国内外文化的不断发展，世界文化也具有了多元化的发展趋势。我国的现代绘画风格，不仅受本国文化传统的影响，也有对国外文化的学习，风格更加多样。中国的油画是由西方传入的，但中国的油画风格不同于西方：西方印象派画家比较多，而中国的油画表现中写意的特点十分突出，这也是中国油画的一个标志性特点。
一、写意油画的含义
写意是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。中国油画风格受中国传统文化思想影响，如儒家思想、道家思想、佛家思想等均影响到了我国油画的最终的表现形式。在绘画中，写意即象中有意，意是象的深层表现，注重表现天人合一、物我相融的境界。中国写意绘画大多是为了表现作者胸襟气度、个人素养、生活情趣、高尚品格，在写意油画中，更注重的是描绘对象的意识形态，并不是对客观事物的准确表现。作者以这些事物为媒介表现自己高尚的情操、与众不同的审美能力以及高贵的精神品格。写意主要强调的是意的表达。西方油画自随意大利天主教士利玛窦等人来华传教传入中国已经有几百年的历史，但我国真正广泛兴起油画创作要到清末才开始。我国近代画家把西方传过来的油画艺术融入中国传统文化色彩，比如赵无极、林风眠、罗工柳等艺术家们进行的探索。油画艺术中融入中国传统，是艺术家不自觉意识的体现，中国人骨子里会为自己国家的文化感到骄傲。在中国的绘画艺术中，写意绘画占有一席之地，我国艺术家将写意精神与油画创作手法有效结合在一起，形成不同于西方油画的写意油画。写意是中国油画的特色。
二、中国传统文化精神对中国绘画的影响
中国传统文化精神对当下的影响是不可忽视的。天人合一、道法自然等思想至今还被人们所遵循，人和大自然本就是一体的，人与宇宙在一定程度上来讲是谁也离不开谁的，大自然给予我们力量。儒家的尊师重道、克己复礼等思想到现在依然有着深远的意义。中国写意油画是结合中国精神内涵进行的艺术创作，传达了中国人文化上的自豪感与自信心。在中国文化的不断激励下，几代中国油画艺术家矢志不渝地将中国艺术精神与外来文化进行巧妙融合，如段江华的《黄河》在画面中融入写意的精神传统，从而展现出探索的锐气，段江华曾言每次去黄河的时候都能够感受到黄河的汹涌澎湃，每每看到这样的场景，内心的激动就溢于言表，黄河的雄壮总是会激励着自己。自然景观的力量往往会激发画家的艺术创作灵感，然后画家就会借助绘画的形式来抒发自己的情感、表达自己的意志、分享自己的感悟。
三、中国写意绘画的绘画理念
中国写意绘画是通过一种抽象的形态对人的心情和画面意境进行表达，在线条、节奏以及姿态的展示方面都极具东方特色。中国写意绘画是对客观世界的意象化呈现，融入了画家的主观想法，相互渗透，彼此相融。中国写意绘画注重笔墨线条的既视感，这对中国写意油画的创作也产生了重要影响。
（一）写意绘画注重精神内涵的表现
自古以来，中国的绘画大都是以笔墨进行艺术创作，笔便是指的毛笔，毛笔绘画的特点就是，有着柔中带刚的感觉，其运作方式灵活，可以很好地表现事物的形态样貌，起伏节奏也有一定的韵律。山体的连绵不断、河水的蜿蜒潺潺都能通过笔墨的方式进行完美展现，能够表现出画中的细枝末节，使绘画作品变得栩栩如生。在进行绘画的过程中，画家触笔的轻重、线条的粗细都能使绘画有不一样的风格体现，描绘花鸟鱼虫，都能够出神入化，从而实现了精神内涵的体现。这是西方油画中所没有的，也是写意油画创作需要学习的地方。
（二）写意绘画注重墨色的运用
中国画不同于西方绘画，中国画可以用墨色代替所有的颜色，将人物、花鸟鱼虫、流水表现得清雅脱俗。中国古代画家运用水墨的特点对事物进行具体描绘，通过用墨的粗细、明淡变化来表现事物，与油画一样非常具有表现力。比如说《八十七神仙卷》（唐代吴道子）、《山居图》（五代巨然）、《潇湘图》（五代董源）、《溪山行旅图》（北宋范宽）、《早春图》（北宋郭熙）、《富春山居图》（元代黄公望）、《北京八景图》（明代王绂）、《翠嶂飞泉图》（清代龚贤）等，这些都展示了中国画的水墨魅力。徐渭笔下的水墨花卉，更是笔墨狂舞，不求形似但求神韵，具有强烈的感情色彩，遗世而独立，达到借物抒情的目的，为我国油画艺术家的艺术创作提供了借鉴。
（三）中国写意绘画讲究随性与个性
中国画在表达方式上往往注重个性与随性，相对其他的繪画来讲，更注重感情的流露，达到借物抒情的目的，主要是画家表达自己的感情，展示自己的雄心抱负或者是怀才不遇的愁苦，达到写意的目的，是画家内心感受的一种表达。齐白石觉得中国画的妙就在于像与不像之间，过于相似显得媚俗，不似却又觉得是欺世，不求形似但一定要有神韵。如郑燮的《墨竹图》，画中的竹子竹干很细，竹叶虽为墨色却似青翠欲滴，全图以水墨画就，更凸显了竹的高标挺立。郑燮虽在《墨竹图题诗》中说是“卧听萧萧竹”，但画中竹叶绝无风吹雨打之态，表现出作者“任风雨来袭，我自岿然不动”的气概，一句“疑是民间疾苦声”也表达出了他对百姓的真挚情感。画家还会通过留白来表现自己胸怀宽广，给观赏者留下想象的空间。在文学评论中有这样一句话：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”在观画时也一样，每位观赏者的心境不一样，自然会对画有着不一样的解读，留白使得作品更加耐人寻味。
四、中国写意绘画与中国传统文化精神的完美融合
中国油画不同于西方油画，自西方油画传入中国后，中国在学习西方油画创作手法的基础上，融入中国传统文化观念，注重画面的写意性。绘画不需要将众多美好事物都纳入画面，而是选取具有代表性的事物展现出更深层的意思，表现出画家的思想。随着社会的进步与发展，绘画材料也变得越来越多样化。油画由之前的叙事再现到现在的着重表现形式美，展现其丰富性和表现性。西方油画的表现风格受西方古典文化的影响，而中国的油画则多是受中国传统文化的影响，以展示作者的思想观念为目的，是画家的一个“感情出口”。中国的油画家在学习西方油画绘画技术的同时融合中国的传统文化精神和绘画理念，不求绘画的形似，更注重绘画神韵的表达，借鉴中国画中用墨的粗细、明淡以及构图的方式进行油画创作中。这是中国油画不同于西方油画的本质原因。特别是，步入21世纪后，中国油画界出现了一大批探索者来研究中国的写意文化，这些艺术家将西方油画的绘画形式与中国画的写意精神巧妙地融合在一起，形成了独特的写意油画。这是一种新型油画表达方式，具有中国绘画的神韵与特色。
近代中国写意油画的探索者，主要注重中西结合，将西方油画与中国的传统绘画形式相结合，主要代表人物有林风眠、吴作人等，这批人对中国写意油画的发展产生了不容小觑的作用。比如，吴作人在绘画上注重将古今中西文化进行融合，其油画技法十分精湛，构图却不同于西方油画，画风简洁，充满生活趣味，形成独特的绘画风格，带有鲜明的中国文化特色。他们的探索为中国写意油画的发展奠定了基础。
中华人民共和国建立初期中国写意油画的探索者更注重记录历史，反映现实，其代表人物有吴冠中、董希文。例如董希文的代表作《开国大典》《苗女赶场》《哈萨克牧羊女》等，广为人们所知。董希文曾经说过，中国画中的线条、水墨、独特的构图，以一种简洁的方式去描写具化的事物，这种震撼人心的表现力如果运用到中国写意油画中去未尝不是一件好事。比如说孙滋溪的《母亲》以独特的构图歌颂了革命志士的伟大母爱与崇高的人情美。该画的创作取材于赵云霄烈士就义前留给自己在狱中生下的婴儿的一封遗书的真人真事。画家把烈士血泪凝成的遗书变成一种艺术形象同画面结合在一起，使遗书同画面在构图上成为一个有机的整体。
五、结语
伴随着经济全球化的发展，世界文化交流越来越频繁和深入，写意油画是西方油画中国化的体现。民族化逐渐成为艺术展现的标准，有人会觉得这种“嫁接”显得油画创作“四不像”，丢掉了艺术的纯粹性，但是文化本身就是多元的，任何一种艺术形式，无论是不是绘画，都不是一成不变的，一成不变迟早会被历史所淘汰，因此我们要做的是取其精华，去其糟粕，不断学习，开阔自己的眼界，从而与时俱进。在写意油画发展过程中，中国传统文化精神在一定程度上起到了推动作用，为我国民族油画发展开辟出了一条独特的道路。中国传统审美观念对中国写意油画的发展奠定了美学基础，回顾我国近年来的艺术发展历程，民族油画还有很远的路要走，还需要我国艺术家不断努力。
参考文献：
[1]尉艳丽.意象意识介入地方高校油画专业教学初探[J].美术教育研究，2017（10）：112.
作者单位：
辽宁师范大学