中国书法是一门古老而极具生命力的东方艺术，它经历了三千多年的沧桑，以不同的精神风貌和丰富的审美内涵反映着每个时代的特色，它根植于中华民族的艺术沃土，透过这神奇的笔墨艺术，世人可以充分体会到华夏文化的美学精髓所在。在书法教学中，我们应把大部分精力放在挖掘学生追寻美的潜意识和提高他们的审美素质上，着重培养他们独到的见解和多方面的审美情趣。
　　在教学过程中，可以在以下三个方面进行探索和实践：
　　
　　一、语言是书法教学传授的重要方式
　　
　　书法教学是属于实践性较强的教学科目，虽然说书法的学习成效不是靠讲出来的，是靠练出来的，它在学习方式上可能会和其它的教学科目有所差别，但要想使学生获得实际的书写能力，还不能忽视了语言传授这一重要环节，良好的教学方式与效果还应该是语言传授与实际操作相结合，在授课过程中，可以尽量把一些枯燥的专业术语加以润色，运用语言引起悬念、展现意境、抒发情感，把抽象的理论与形象的比喻相结合，为了激发学生的学习热情，穿插讲述一些历代名家学书的感人典故：如张芝学书“池水尽墨”、智永学书“退笔成冢”等同样能收到较好的效果。优秀的教师应该像一名优秀的琵琶手，运用灵活的技巧、熟练的指法拨动每一个听者的心弦，当然，这一切的前提来源于充分的课下准备工作，力求做到自己的每一句话都有根可寻，把握十足。
　　
　　二、书法是对汉字的一种加工和美化
　　
　　中国书法是依附于汉字的，也可以说是对汉字的一种加工和美化，使这一实用性的语言符号升华到艺术的境界，因此，我们开始学习书法必须从写字入手，练习写字是学习书法的开端和基础。有些初学者急于求成，企求得到学书的“秘诀”和“铁则”，实际上，这种千古不变的“秘诀”和“铁则”是不存在的，所谓的“秘诀”都是前人在实践中辛勤磨练探索的结果，我们要想掌握它首先必须勤于实践，只有立足于“写”，通过“写”的实践，才能从前人或现代书家的间接经验中去体会、辨别、筛选和吸收适于自己的行之有效的方法。书法艺术在长期的实践过程中积累了丰富的表现手法，如执笔、运腕、用笔、使墨、间架、章法等，总结这些手法，从中寻找合理有效的基本规律，并在实践中具体掌握、斟酌损益，逐步吸收和融化，这对于学书者，尤其在开始阶段是非常必要的。
　　
　　三、以最小的面积集中最大量的思想
　　
　　任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。如何引导学生去把握作品、理解作品、沟通创作者和欣赏者之间的情感，是书法教学中的重点和难点。
　　“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，同一幅书法作品在不同观众的眼中会产生不同的观感，这种差异性来自于欣赏者个人修养和审美观的不同，其他艺术门类的欣赏，这种差异同样存在，只不过在书法欣赏中更为明显。就书法本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴涵在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”学生在学习过程中本身就是书法创作者，这种欣赏差异相对的小了很多，因为在本身的创作实践中，他们已经积累了些许书法知识，多少懂得了书法作品的“美”在何处，但是他们往往停留在作品“好”与“差”的感觉层面上，而且非常笼统和模糊，知其然不知其所以然。这就需要教师从构成书法美的条件和因素出发，以美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析，这对教师本身也是一个较高的考验，就像哲语所说“心中没有太阳，也就看不到太阳”，教师自身的创作实践和理论学习以及其他艺术素养的积累，都是书法教学的重心。
　　在具体的教学过程中，我们首先面对的是书法形态美的欣赏。教师通过欣赏、示范、比较等方法讲解作品用笔的变化；引导学生仔细观察、认真分析字型结构，感受虚实、长短、严密、疏朗、参差、错落的字型差异；带领学生平时多欣赏优秀作品，留心作品整体布局、章法……通过这一系列对书法外在形态美的学习感悟，来提高学生鉴赏美、创造美的能力。此后是对欣赏作品内在美的挖掘和培养。真正的书法欣赏，绝非仅仅局限于书作的点、画、线条美，而是要深深地为其通体光辉和总体的氛围感动与陶醉，甚至进而通过作品传达出的精神气韵，与作者在无形的世界中对话交流，将自身融入作品意韵的一片灵境之中。
　　书法艺术作为东方艺术的代表，凝聚着无数先辈的智慧创造，具有顽强的生命力和巨大的吸引力，一件好的书法作品，就像一首动听的歌曲——“绕梁三日而余音不绝”。书法艺术宝库群芳异彩，美不胜收。书法艺术是个大概念，书法艺术的继承与发展更是个大课题，书法教学因而愈发责任重大、意义深远，它需要社会艺术文化领域充分重视，将书法教学提到一个重要的位置；需要书法教育者勇于承担重任，不断探究、改革教学方法和教学思路；更需要广大书法爱好者、学习者共同努力，使书法艺术真正起到弘扬民族文化之目的，令书法艺术焕发新的光彩！
　　（邢建玲，山东水利职业学院）