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【摘要】“感受与欣赏”是学生音乐学习和实践的出发点，也是歌唱、演奏、创编等音乐实践活动的归宿。遵循“让学生运用耳朵寻找音乐秘密”的教学宗旨。引导他们关注音乐要素，积累音乐经验，为学生终生学习音乐和享受音乐奠基。
【关键词】感受与欣赏 音乐教学 聆听 教学实践
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0226-01
音乐的“感受与欣赏”是学生以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。这是一种令人陶醉和神往的艺术体验。
一、学情分析
前苏联音乐教育家捷普洛夫曾说：“人从声音里听到的东西越多，对音乐的感受就越丰富多彩。”由于初中生的生活阅历逐渐丰富，思想情感趋于成熟，他们对音乐的敏感性有了长足的进步。在多年的教学实践中，我经过调查、测试。学生对感受能力存在明显的阶段性特点。小学生对音乐的感受能力在音高感、速度感、节奏感上表现突出。中学生随着年龄等增长，不断积累音乐经验，他们的音乐感受能力和音色感、旋律感、调式感都有了很明显的提升。因此，在初中生音乐能力发展的重要阶段，作为教师能够抓住这个有利的教育契机，为学生终生学习音乐和享受音乐打下坚实的基础，我深感责任之重。
二、课标品读
研读2011新版《音乐课程标准》，发现在课程内容上有了一些细微而又耐人寻味的变化。如原来的“即兴创造”调整为“即兴编创”，“感受与鉴赏”调整为“感受与欣赏”。鉴赏是在欣赏的基础上对音乐作品进行深层次研究、对照的品鉴，侧重于审美评价。欣赏则是以愉悦的心情感受音乐的美。重在审美感受。“鉴赏”与“欣赏”仅仅一字之差，内涵却大不一样。将会对我们的音乐教学活动产生深远的影响。
音乐教育家黄自把对音乐的欣赏分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。我们可以看出，对音乐的欣赏一般是从音响感知入手，然后进入情感体验与想象联想，直至通过理智分析领悟音乐的意境和思想内涵。由此可见，课程标准中，把“感受”放在“欣赏”之前，是非常有道理的。
“感受与欣赏”不仅局限于欣赏课，在合唱教学中同样发挥着重要的作用。《雪绒花》的合唱教学中，我鼓励学生注意聆听同伴的歌声，细细体会声部的和谐与均衡之美。还找到了“黑鸭子”、“云雀”、“梦之旅”三个组合各具特色的演绎。让学生仔细聆听并分析同一主题的不同表现形式，运用“善于聆听的耳朵”孩子们领略到了合唱那倾倒整个世界的艺术魅力。
三、探索实践
音乐的“感受与欣赏”是以聆听为途径展开的。“聆听”是以积极的心态，主动亲近并喜欢音乐，有目的、有方法的体会感受音乐的特点，逐渐积累欣赏音乐的经验，最终领悟音乐的内涵。
艾伦，科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。”具备了良好的音乐听觉能力，才有了发展音乐审美能力的可能。我们的教学一定要致力于培养学生“善于聆听的耳朵”。
我们常说，“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”对于欣赏音乐而言，则是“世界上并不缺少音乐，缺少的是聆听音乐的耳朵”。无论是清新优美的民歌小调，还是气势恢宏的交响曲，都要运用“善于聆听的耳朵”去发现作品的旋律美、节奏美、调式美，体会作品的情感美、和声美、结构美，直至领略其深刻的内涵美，才会与音乐产生心灵与思想的共鸣。叙事性交响乐《兰花花的故事》，教学时既要让学生通过歌唱民歌《兰花花》熟悉乐曲主题，还要聆听主题每次出现的不同之处。比如再现部分，主题增添了沉重的鼓声，这与之前轻柔而优美的民歌主题形成鲜明对比。学生会得到压抑、沉痛情感体验，也会领悟到乐曲的深刻内涵。
音乐教育家曹理在《音乐学习与教学心理》一书中说：“音乐艺术不仅仅是听觉的艺术，而且是运动的艺术。”听了全国音乐优质课《永远的莫扎特》，我如醍醐灌顶。胡老师把两个音乐片段用“画图谱、做律动”的方法进行教学活动，巧妙地将音乐要素与音乐情绪间的关系变得形象具体。活泼的肢体语言代替了教师刻板的讲解，学生轻松地进入了音乐本体。在《G大调弦乐小夜曲》教学实践中，我也模仿了这一教学方法，学生果然对这种借助肢体动作参与聆听的方式兴趣浓厚，产生了主动了解和感受古典音乐的愿望，教学效果非常好。
这真是“教无定法，贵在得法”。以此为契机，我在教学中进行了许多探索实践。巴赫的《小步舞曲》，我运用了优雅的绅士和淑女舞步营造了音乐气氛，帮助学生感受古典音乐的气质。比才的《小步舞曲》，我设计了两个不同的图谱表示同一主题的两次不同演绎。学生在聆听中借助肢体动作轻松地感受到了主题加花变奏的妙音。
“趣味性原则”符合学生的天性。动画片《三个和尚》运用民族音乐作为背景音乐，是民族音乐教学中不可多得宝贵资源。在《八音和鸣》的教学中，我播放了“三个和尚”的出场视频，学生立刻对“板胡、坠胡、管子”刻画出的“小和尚、瘦和尚、胖和尚”滑稽可爱的形象产生了浓厚的兴趣。我趁热打铁，鼓励学生继续了解民族乐器，走进经典的民族音乐世界。
在教学实践的路上，我磕磕绊绊的一直往前走。品尝了不少成功和失败的滋味。在不断地跌倒与爬起中我也收获了宝贵的教学经验。
电视剧《李春天的春天》中，女主人公模仿着吹奏笛子的动作，沉浸于醉人的乐声中的画面，讓我深受启发。激发学生学习的参与性，可以达到事半功倍的效果。
于是，我在教学中继续进行探索和实践。最令我得意的例子就是《蜜蜂过江》的教学。由弦乐和木管交替演奏的“蜜蜂主题”，写意性地将小蜜蜂快速颤动翅膀“嗡嗡”飞舞的情景表现的淋漓尽致。我除了引导学生在聆听中捕捉旋律在节奏、速度、音调等方面的特点以外，还让他们借助肢体动作，分别模拟弦乐和木管，轻盈、快速的演奏密集的十六分音符。有的学生说：“感到好像是一群蜜蜂在飞。”有的说：“感觉蜜蜂是忽高忽低地飞。”而“大江主题”我则指导学生用“渐强”的力度“演奏”定音鼓，感受江水汹涌澎湃的气势。在“演奏”中我们和音乐融为了一体，用身体和心灵感受到了乐曲独特的表现力。
动觉、听觉、情感、思维协调一致了，教学效率提高了，欣赏课“如何讲？怎么讲？”这个困扰着我的教学问题迎刃而解。
“感受与欣赏”是学生音乐学习的出发点和归宿。我遵循“让学生运用耳朵寻找音乐的秘密”的宗旨。让他们有目的地关注音乐的节奏、速度、乐器、旋律、情绪……帮助他们在情感体验的基础上展开联想，不断积累聆听的经验，最后抵达领悟音乐内涵的彼岸。这样的方法让我为学生成功地打开了音乐圣殿的大门。
【关键词】感受与欣赏 音乐教学 聆听 教学实践
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0226-01
音乐的“感受与欣赏”是学生以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。这是一种令人陶醉和神往的艺术体验。
一、学情分析
前苏联音乐教育家捷普洛夫曾说：“人从声音里听到的东西越多，对音乐的感受就越丰富多彩。”由于初中生的生活阅历逐渐丰富，思想情感趋于成熟，他们对音乐的敏感性有了长足的进步。在多年的教学实践中，我经过调查、测试。学生对感受能力存在明显的阶段性特点。小学生对音乐的感受能力在音高感、速度感、节奏感上表现突出。中学生随着年龄等增长，不断积累音乐经验，他们的音乐感受能力和音色感、旋律感、调式感都有了很明显的提升。因此，在初中生音乐能力发展的重要阶段，作为教师能够抓住这个有利的教育契机，为学生终生学习音乐和享受音乐打下坚实的基础，我深感责任之重。
二、课标品读
研读2011新版《音乐课程标准》，发现在课程内容上有了一些细微而又耐人寻味的变化。如原来的“即兴创造”调整为“即兴编创”，“感受与鉴赏”调整为“感受与欣赏”。鉴赏是在欣赏的基础上对音乐作品进行深层次研究、对照的品鉴，侧重于审美评价。欣赏则是以愉悦的心情感受音乐的美。重在审美感受。“鉴赏”与“欣赏”仅仅一字之差，内涵却大不一样。将会对我们的音乐教学活动产生深远的影响。
音乐教育家黄自把对音乐的欣赏分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。我们可以看出，对音乐的欣赏一般是从音响感知入手，然后进入情感体验与想象联想，直至通过理智分析领悟音乐的意境和思想内涵。由此可见，课程标准中，把“感受”放在“欣赏”之前，是非常有道理的。
“感受与欣赏”不仅局限于欣赏课，在合唱教学中同样发挥着重要的作用。《雪绒花》的合唱教学中，我鼓励学生注意聆听同伴的歌声，细细体会声部的和谐与均衡之美。还找到了“黑鸭子”、“云雀”、“梦之旅”三个组合各具特色的演绎。让学生仔细聆听并分析同一主题的不同表现形式，运用“善于聆听的耳朵”孩子们领略到了合唱那倾倒整个世界的艺术魅力。
三、探索实践
音乐的“感受与欣赏”是以聆听为途径展开的。“聆听”是以积极的心态，主动亲近并喜欢音乐，有目的、有方法的体会感受音乐的特点，逐渐积累欣赏音乐的经验，最终领悟音乐的内涵。
艾伦，科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。”具备了良好的音乐听觉能力，才有了发展音乐审美能力的可能。我们的教学一定要致力于培养学生“善于聆听的耳朵”。
我们常说，“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”对于欣赏音乐而言，则是“世界上并不缺少音乐，缺少的是聆听音乐的耳朵”。无论是清新优美的民歌小调，还是气势恢宏的交响曲，都要运用“善于聆听的耳朵”去发现作品的旋律美、节奏美、调式美，体会作品的情感美、和声美、结构美，直至领略其深刻的内涵美，才会与音乐产生心灵与思想的共鸣。叙事性交响乐《兰花花的故事》，教学时既要让学生通过歌唱民歌《兰花花》熟悉乐曲主题，还要聆听主题每次出现的不同之处。比如再现部分，主题增添了沉重的鼓声，这与之前轻柔而优美的民歌主题形成鲜明对比。学生会得到压抑、沉痛情感体验，也会领悟到乐曲的深刻内涵。
音乐教育家曹理在《音乐学习与教学心理》一书中说：“音乐艺术不仅仅是听觉的艺术，而且是运动的艺术。”听了全国音乐优质课《永远的莫扎特》，我如醍醐灌顶。胡老师把两个音乐片段用“画图谱、做律动”的方法进行教学活动，巧妙地将音乐要素与音乐情绪间的关系变得形象具体。活泼的肢体语言代替了教师刻板的讲解，学生轻松地进入了音乐本体。在《G大调弦乐小夜曲》教学实践中，我也模仿了这一教学方法，学生果然对这种借助肢体动作参与聆听的方式兴趣浓厚，产生了主动了解和感受古典音乐的愿望，教学效果非常好。
这真是“教无定法，贵在得法”。以此为契机，我在教学中进行了许多探索实践。巴赫的《小步舞曲》，我运用了优雅的绅士和淑女舞步营造了音乐气氛，帮助学生感受古典音乐的气质。比才的《小步舞曲》，我设计了两个不同的图谱表示同一主题的两次不同演绎。学生在聆听中借助肢体动作轻松地感受到了主题加花变奏的妙音。
“趣味性原则”符合学生的天性。动画片《三个和尚》运用民族音乐作为背景音乐，是民族音乐教学中不可多得宝贵资源。在《八音和鸣》的教学中，我播放了“三个和尚”的出场视频，学生立刻对“板胡、坠胡、管子”刻画出的“小和尚、瘦和尚、胖和尚”滑稽可爱的形象产生了浓厚的兴趣。我趁热打铁，鼓励学生继续了解民族乐器，走进经典的民族音乐世界。
在教学实践的路上，我磕磕绊绊的一直往前走。品尝了不少成功和失败的滋味。在不断地跌倒与爬起中我也收获了宝贵的教学经验。
电视剧《李春天的春天》中，女主人公模仿着吹奏笛子的动作，沉浸于醉人的乐声中的画面，讓我深受启发。激发学生学习的参与性，可以达到事半功倍的效果。
于是，我在教学中继续进行探索和实践。最令我得意的例子就是《蜜蜂过江》的教学。由弦乐和木管交替演奏的“蜜蜂主题”，写意性地将小蜜蜂快速颤动翅膀“嗡嗡”飞舞的情景表现的淋漓尽致。我除了引导学生在聆听中捕捉旋律在节奏、速度、音调等方面的特点以外，还让他们借助肢体动作，分别模拟弦乐和木管，轻盈、快速的演奏密集的十六分音符。有的学生说：“感到好像是一群蜜蜂在飞。”有的说：“感觉蜜蜂是忽高忽低地飞。”而“大江主题”我则指导学生用“渐强”的力度“演奏”定音鼓，感受江水汹涌澎湃的气势。在“演奏”中我们和音乐融为了一体，用身体和心灵感受到了乐曲独特的表现力。
动觉、听觉、情感、思维协调一致了，教学效率提高了，欣赏课“如何讲？怎么讲？”这个困扰着我的教学问题迎刃而解。
“感受与欣赏”是学生音乐学习的出发点和归宿。我遵循“让学生运用耳朵寻找音乐的秘密”的宗旨。让他们有目的地关注音乐的节奏、速度、乐器、旋律、情绪……帮助他们在情感体验的基础上展开联想，不断积累聆听的经验，最后抵达领悟音乐内涵的彼岸。这样的方法让我为学生成功地打开了音乐圣殿的大门。