论文部分内容阅读
[编者按]
2010年《书法有法》推出后，得到读者尤其是书法爱好者的热烈追捧。2010年，8月北京三联书店预热活动、9月北京国际图书博览会新书发布、10月南京凤凰国际书城主题讲座、2011年4月首届江苏书展主题讲座签售、7月香港书展主题演讲等一系列活动，江苏美术出版社联合书法家孙晓云女士掀起一波又一波“书法有法”的热潮……
书法家孙晓云女士的书论著作《书法有法》推出已有10年仍畅销不已，数次重版，一印再印。分析其受读者欢迎之道，除了散文笔调的叙述吸引人、最新版的装帧设计精致可读、作者作品人书俱佳水准服众之外，本书在书法理论研究的方法论上也有其独到的创新意义。
对书法传统审美的解释，如书中所言，大致有三：“一是从西方美学、哲学、心理学、几何学诸角度；二是以中国道家、佛教、禅宗、日本书道所特有的精神角度；三是以历代史论为背景归纳叙述的角度。”而作者“靠自己的思维与实践去寻找一些有规律的东西”，正本清源地回到书写本身，自然而然地多了一种新的角度。
习书的三个困惑
书出有因，作者如讲述侦探故事一般的开篇即抛出她早年习书遇到的三个困惑：临《书谱》不像，读历代书论不搭，还有就是家中前辈高人棒喝般的“根本是两巴事”——书法名家家传的笔法，竟全是自己“从来没有想过的”。这使得作者的书写人生陷入停顿，她必须要解开此等大惑。于是按庄子所言，“请循其本”，就中国书法的发展史回头循去，从握笔的手势、书写的姿势，到毛笔的构造，一路探寻传统书写的“笔法”。先从书体演变的便捷规律出发，列举了史上“八分书”的三种解释；接着对“永字八法”提出更为立体的说法——不是平面所能见的形状，而是八种动作的过程；进而大胆提出古人“以右手经典执笔法有规律地来回转动毛笔，令笔画纵横自如的方法，即是笔法。运用这种笔法，即是用笔；用笔法写成的字才是书法。”一言以蔽之，古人是转着毛笔写字的。
笔法的两种动机
然而，古人为何要使用转动笔杆的方法写字呢？究竟有什么优越性呢？它与中国汉字的发展又有何关系呢？作者需要解答接下来的困惑。
无论是古希腊先贤普洛泰戈拉所说的“人是万物的尺度”，还是车尔尼雪夫斯基所说的“美是生活”，都给人们解答艺术研究未解之惑提示了基本的方向。《书法有法》正是沿着这一方向继续着对中国书法笔法问题的求解——其一，只有将笔杆左右转动，才可能将毛笔笔毫随时裹住，才能够既快速又匀称地画出线条。其二，手执尺牍，没有依托的书写要求书写时转笔这种最方便、最科学的用笔办法。现在古法为何消失了呢？作者的讲述又回归到人类文明发展的规律上，认为人类文明的发展趋向于便利、快捷，趋向于实用、完美，故作者断言，书法也会与其同步。
书画的一种同源
值得一提的是，作者推而广之，对于传统所言之书画同源提出了自己独到的看法，认为南齐谢赫中国画论之六法“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”中第二法“骨法”，也即书法之笔法，即转笔之法。除了引经据典从历代画论中寻找理论支撑，如：北宋郭熙、郭思“人之学画，无异学书”；南宋赵希鹄“古人如孙太古，今人如米元章，善书必能画，善画必能书，书画其实一事尔”；元代杨维桢“士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”。作者也从汉魏晋墓室壁画上圆滑、流畅、随意的线条与汉简用笔进行比对，答案指向：古人所讲的“书画同源”原来就是基于书法笔法的“同源”。这在该书中所讲黄宾虹私授学生画石图的笔画顺序和齐白石画虾的转笔传闻中，得到了确证。
书学的创新与困惑
作为记录文明的书写动作，在构建中国书法艺术的过程中，显然受到了中国人的生活起居、日用工具的影响。作者忽略“艺术是激情”说，分析“艺术是技巧”说，视书写为一门手艺，从工具开始，大胆推理，从笔的构造和纸的历史进行分析，从家具的发展及历代坐姿的演变进行说明，并以北齐《校书图》、西晋瓷俑、东晋《女史箴图》等存世的图像进行直观的旁证，纵论书道之完法、尚法、变法、无法，大大刷新了传统书学研究的方法。
在归纳书法美学方面，曾有叶秀山《说写字》，谈金石之风格、碑帖之神韵、二王之风貌、唐代之气度、笔墨之情趣，是为文学。在书法的章法构成研究方面，曾有邱振中《神居何所》将数学表述作为努力目标，用作图法建立起模型，用字的外接圆分析王羲之、苏轼、黄庭坚某些作品的重叠率，这在某种程序上改善了艺术理论的逻辑结构，是为数学。而孙晓云的《书法有法》从历史的物质环境和人体的生理机能出发，以审美观念和文化现象的传承、发展、糅合和分化过程中所产生的生活方式来思维方式探究书写方式，识得书法或曰书写之法的真面目，不再就书论书而深陷“庐山”之中，堪称是艺术的文化学。
如果说《书法有法》提供了一种对传统书法的新的研究方法，在肯定其针对传统书写之法取得独到见解之后，在当前人类新的书写习惯下，我们显然又将面临新的问题。试想，若干年后的《书法有法》若有增补版，是否会专设一章来研究不同电脑输入法带来的文本差异？相信这个问题已不单是中国书法家的困惑，而是所有中国文化传承人的困惑。
（王林军/江苏美术出版社第三编辑部主任）
2010年《书法有法》推出后，得到读者尤其是书法爱好者的热烈追捧。2010年，8月北京三联书店预热活动、9月北京国际图书博览会新书发布、10月南京凤凰国际书城主题讲座、2011年4月首届江苏书展主题讲座签售、7月香港书展主题演讲等一系列活动，江苏美术出版社联合书法家孙晓云女士掀起一波又一波“书法有法”的热潮……
书法家孙晓云女士的书论著作《书法有法》推出已有10年仍畅销不已，数次重版，一印再印。分析其受读者欢迎之道，除了散文笔调的叙述吸引人、最新版的装帧设计精致可读、作者作品人书俱佳水准服众之外，本书在书法理论研究的方法论上也有其独到的创新意义。
对书法传统审美的解释，如书中所言，大致有三：“一是从西方美学、哲学、心理学、几何学诸角度；二是以中国道家、佛教、禅宗、日本书道所特有的精神角度；三是以历代史论为背景归纳叙述的角度。”而作者“靠自己的思维与实践去寻找一些有规律的东西”，正本清源地回到书写本身，自然而然地多了一种新的角度。
习书的三个困惑
书出有因，作者如讲述侦探故事一般的开篇即抛出她早年习书遇到的三个困惑：临《书谱》不像，读历代书论不搭，还有就是家中前辈高人棒喝般的“根本是两巴事”——书法名家家传的笔法，竟全是自己“从来没有想过的”。这使得作者的书写人生陷入停顿，她必须要解开此等大惑。于是按庄子所言，“请循其本”，就中国书法的发展史回头循去，从握笔的手势、书写的姿势，到毛笔的构造，一路探寻传统书写的“笔法”。先从书体演变的便捷规律出发，列举了史上“八分书”的三种解释；接着对“永字八法”提出更为立体的说法——不是平面所能见的形状，而是八种动作的过程；进而大胆提出古人“以右手经典执笔法有规律地来回转动毛笔，令笔画纵横自如的方法，即是笔法。运用这种笔法，即是用笔；用笔法写成的字才是书法。”一言以蔽之，古人是转着毛笔写字的。
笔法的两种动机
然而，古人为何要使用转动笔杆的方法写字呢？究竟有什么优越性呢？它与中国汉字的发展又有何关系呢？作者需要解答接下来的困惑。
无论是古希腊先贤普洛泰戈拉所说的“人是万物的尺度”，还是车尔尼雪夫斯基所说的“美是生活”，都给人们解答艺术研究未解之惑提示了基本的方向。《书法有法》正是沿着这一方向继续着对中国书法笔法问题的求解——其一，只有将笔杆左右转动，才可能将毛笔笔毫随时裹住，才能够既快速又匀称地画出线条。其二，手执尺牍，没有依托的书写要求书写时转笔这种最方便、最科学的用笔办法。现在古法为何消失了呢？作者的讲述又回归到人类文明发展的规律上，认为人类文明的发展趋向于便利、快捷，趋向于实用、完美，故作者断言，书法也会与其同步。
书画的一种同源
值得一提的是，作者推而广之，对于传统所言之书画同源提出了自己独到的看法，认为南齐谢赫中国画论之六法“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”中第二法“骨法”，也即书法之笔法，即转笔之法。除了引经据典从历代画论中寻找理论支撑，如：北宋郭熙、郭思“人之学画，无异学书”；南宋赵希鹄“古人如孙太古，今人如米元章，善书必能画，善画必能书，书画其实一事尔”；元代杨维桢“士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”。作者也从汉魏晋墓室壁画上圆滑、流畅、随意的线条与汉简用笔进行比对，答案指向：古人所讲的“书画同源”原来就是基于书法笔法的“同源”。这在该书中所讲黄宾虹私授学生画石图的笔画顺序和齐白石画虾的转笔传闻中，得到了确证。
书学的创新与困惑
作为记录文明的书写动作，在构建中国书法艺术的过程中，显然受到了中国人的生活起居、日用工具的影响。作者忽略“艺术是激情”说，分析“艺术是技巧”说，视书写为一门手艺，从工具开始，大胆推理，从笔的构造和纸的历史进行分析，从家具的发展及历代坐姿的演变进行说明，并以北齐《校书图》、西晋瓷俑、东晋《女史箴图》等存世的图像进行直观的旁证，纵论书道之完法、尚法、变法、无法，大大刷新了传统书学研究的方法。
在归纳书法美学方面，曾有叶秀山《说写字》，谈金石之风格、碑帖之神韵、二王之风貌、唐代之气度、笔墨之情趣，是为文学。在书法的章法构成研究方面，曾有邱振中《神居何所》将数学表述作为努力目标，用作图法建立起模型，用字的外接圆分析王羲之、苏轼、黄庭坚某些作品的重叠率，这在某种程序上改善了艺术理论的逻辑结构，是为数学。而孙晓云的《书法有法》从历史的物质环境和人体的生理机能出发，以审美观念和文化现象的传承、发展、糅合和分化过程中所产生的生活方式来思维方式探究书写方式，识得书法或曰书写之法的真面目，不再就书论书而深陷“庐山”之中，堪称是艺术的文化学。
如果说《书法有法》提供了一种对传统书法的新的研究方法，在肯定其针对传统书写之法取得独到见解之后，在当前人类新的书写习惯下，我们显然又将面临新的问题。试想，若干年后的《书法有法》若有增补版，是否会专设一章来研究不同电脑输入法带来的文本差异？相信这个问题已不单是中国书法家的困惑，而是所有中国文化传承人的困惑。
（王林军/江苏美术出版社第三编辑部主任）