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[摘 要]情感是声乐表演的内在灵魂，也是对歌唱艺术精髓进行体现过程中不可或缺的要素。从情感论角度进行分析，音乐之所以能够打动人，是因为音乐当中包括着丰富的情感内涵，可以让人们在聆听的过程中受到心灵的触动和情感上的熏陶。对于深夜表演活动来说，只有把情感和声音表达进行有效融合以及全面呈现才能够呈现良好的表演效果，真正意义上提高表演者的歌唱素质以及音乐素养，优化情感处理的成效。文章将着重就声乐表演当中情感表现力的训练策略进行分析，以便充分激发声乐表演者的内在热情以及音乐情感，完美诠释声乐作品。
[关键词]声乐表演;情感表现能力;训练策略
声乐表演是对声乐作品进行二次创作的实践过程，在整个表演活动当中，情感表现关乎作品的感染力以及艺术生命力，也从整体上影响着作品的呈现效果。在声乐表演活动当中，表演者需要把声音与演奏结合起来塑造良好的音乐形象，在此基础之上，要在表演当中融入要抒发的情感，以便引起观众的共鸣[1]。需要注意的是情感表现，虽是声乐表演的二次创作过程，不过二次创作必须要把握好作者的意图，使得情感表现是深入挖掘作品所获得的，提高声乐表演情感表现的成功率，给观众呈现出良好的意境，使其获得身临其境的感受与强烈的情感共鸣。
一、声乐表演艺术特性
（一）模仿性
声乐表演艺术在长时间的发展和完善过程当中形成了多元特性，其中一个非常显著的特征就是模仿性。模仿性的含义是针对某个固定对象所展开的，有关于音色、表情、语言等的类似行为演示。在学习与训练的初期，每个声乐表演者都必须要经过模仿这个阶段，模仿者积极学习先进和多元化的表演经验与演示方法，为个人表演模式的形成和拓展，提供路径，累积丰富的实践经验，从而给个人声乐表演的有效进步提供条件[2]。需要特别注意的是，在声乐表演活动当中，针对于模仿存在着非常严格的规定，综合涉及到音乐作品背景、音乐风格、语言表现等诸多内容的礼节，需要在全面理解和抓住本质规律的基础之上进行模仿。在前期模仿过程中，模仿者需要把重点放在吐字、声音应用以及表现层面，特别是要重视语言表现。在模仿过程当中，模仿者需要保证吐字清楚，语言准确，悦耳动听，这也是模仿活动最为基本的要求。不少国内声乐大师在声乐教学与指导当中都高度关注语言作用的发挥，比如沈湘先生就指出，声乐表演者必须把更多的时间与精力放在语言上，把语调、语气和韵味作为着力点，之后才能够逐步步入到歌唱环节，循序渐进，把声乐表演的学习、练习建立在模仿基础之上。
（二）创造性
之所以说声乐表演是特殊和富有创造性的，主要是因为声乐表演者在投入表演活动的过程中体现出来的表演状态具备个性特征和不同的模仿性，体现出来的是声乐表演者自身的风格以及特殊潜能。当然声乐表演活动是表演者发挥创造力和不断增强创造力的过程，需要表演者在实际参与当中最大化发挥主观能动性，实现对声乐表演的创造性表达[3]。声乐表演是在一度创作的基础之上，开展二度甚至是三度创作，也就是要针对原创作品进行创造性表演和呈现。所以每个表演者都应该认清声乐表演活动是创造性表达的活动，应立足原有作品进行创新表现和表达，并在这一过程中融入个人的特殊风格和表现潜能，才能够真正达成声乐表演目标。在面对声乐作品时，声乐表演者都必须经历从模仿到创造的过程，只有创造性才能够真正意义上超越原有作品，把声乐表演最大诉求体现出来。当然表演者要挖掘个人潜力，呈现个性与独立的表演风格，把创造性体现得更为明显。
二、声乐表演中情感表现能力的内容
（一）深刻理解力
声乐是基于歌词与曲谱的表演艺术。一首声乐作品要称之为完整的声乐艺术品，就必须要涉及到写歌词、编曲谱和演唱表演这几个环节。过程可以是相同艺术家完成，也可是多名艺术家相互配合共同推進，不过一般情况下是词作者、曲作者与声乐演唱者相互配合完成整个流程的[4]。演唱是完成音乐艺术品的最后程序，不同的演唱者在实际的艺术表现方面会呈现出差异化的效果，而效果往往由表演者艺术水平决定。声乐表演者要确保歌唱准确与到位，实现对作品内涵的充分表现，首先就需要重视对作品作者与创作背景的分析，理解歌词与曲谱当中所要包含的内在情感，在深度理解的支持之下，为实际表演奠定基础。部分作品的歌词及情感主题表现得简单，也有的较为含蓄，这就给表演者的深刻理解力发展提出了更高的要求。
（二）丰富联想力
联想力和想象力比较相似，属于形象思维能力的组成部分，在创作活动，尤其是歌词以及曲谱创作当中发挥着重要作用，是创作者的必备基本功。不仅如此，声乐表演也不能够脱离联想力，反而是需要丰富联想力作为必要的表演支持。这样表演者看到歌词以及曲谱，就可以有效联想到与之相关的人物与场景，实现人物与场景在大脑当中的生动呈现，以实现更为有效的声乐演唱。比如在对《军港之夜》进行声乐表演时，可以联想到大海与军港、年轻海军战士等。在表演《草原之歌》的过程中，可以凭借丰富的联想力，想到大草原以及草原之上的蓝天白云与地上的牛羊。可以说只有在丰富联想力的支持之下，才能够让声乐表演更加丰富，为情感的爆发创造良好的动力条件与基础。
（三）快速融合力
前面所提到的理解能力以及联想能力，虽然能够为情感表现奠定基础，但是还是远远不够的，还需要依靠快速融合能力，保证情感表现的有效性。真正优秀的声乐表演者往往不能把自己当做单纯的声乐演唱人员，而是要在站在舞台上就能够灵活转换角色，成为音乐作品当中的人，置身于作品所描绘的场景。而此时所面对的也并非只是观众，还是音乐作品要表达的情景或事物。从本质上看，这属于角色植入与转换，是声乐表演者情感以及心理融合到角色过程当中所实现的一种自觉自主的转换。表演者的融合力越强，在表演当中的角色转换效果就越理想。需要注意的是，歌曲演唱时间短，需要表演者快速进入角色，尽可能缩短情感酝酿时间，要有快速情感融合力作为支持。 （四）能动创造力
能动的创造力是声乐表演者在表演活动当中摆脱平淡无奇的台阶，更是表演当中二度创作的一种具体化呈现。声乐表演者的能动创造力越强，最终的情感表现力也越强，越能够最大化体现音乐作品的艺术魅力，优化作品的艺术呈现效果。平庸艺术家与优秀艺术家的根本区别就在于是否发挥出了能动创造力[5]。情感表现力要有激情，而激情通常是创造力的前奏，在激情的推动之下，可以让表演者实现超高水平的发挥，不过也需要注意在能动创造力发挥的过程中把握好度，实现更加准确的情感表现与表达。在把握好度的基础之上，才能够让情感表现境界得以提升并走向成熟。成熟的声乐表演者会体现出高超的情感掌控力，可以对音乐作品的意境与内涵进行恰到好处的表现，对内在情感进行更加恰如其分的表现与传递。这种度并非是具体化的，而是抽象性的，能够让人在这一过程当中有所感受。声乐表演者对于情感表现度的把握，通常和其文化素质、生活阅历、作品理解水平、二度创作素质等相关。
三、声乐表演中情感表现的作用
优秀的声乐表演离不开情感表现，进行有效情感表现的作用，主要体现在：一是提升声乐作品艺术生命力。对声音进行准确把控，是声乐表演者必须要具备的基础素质，而对现场的掌控情况常常更多取决于作品情感的诠释与表达[6]。声乐表演当中，情感表现过程实际上是给作品灌注灵魂的过程，其中表演者作为表现主体，提高情感表现手法以及丰富应用能力，理解作品情感内涵并进行有效的表现，发挥出作品作为艺术载体的价值，能够大幅度增强音乐作品的艺术生命力，对观众起到良好的带动作用，引起强烈情感共鸣。二是加深对声乐作品内涵的把握。声乐表演者在理解作品的前提条件之下，运用个人情感表现力对作品展开二度创作，就是声乐表演当中的情感表现。为此，表演者首先要对作品的背景、意境、旋律等要素进行理解，感知歌词当中的内在情感与作者的创作意图，接下来则结合作品的曲式特点进行全曲的把握，找到最佳的艺术创作方法。可以说在情感表现要求的推动之下，声乐表演者会在积极表现作者创作意图的同时，进一步加深对作品内涵的理解，以便让情感的传递更加的细腻和真挚。三是促进音色的灵活运用。声乐表演者在演唱作品并对作品的情感进行实际表现时，灵活运用多样化的音色，演唱多样化的音乐作品，能够提升演唱者和原创者情感的结合度[7]。音色柔美的作品常常能够带给人心旷神怡的情感感受，音色浑厚的作品会给人一种振奋与严肃的欣赏感受，悲痛低沉的音色，能够带给人哀伤的感受。
四、声乐表演中情感表现遵循的原则
情感表现在声乐表演当中占据举足轻重的地位，也是每个表演者都必须具备的素质，为了确保最终的音乐呈现效果，必须在情感表现当中遵循正确的原则，具体体现在：一是历史性。考虑到不同创作历史背景之下的声乐作品会体现出相应的历史特征，那么在情感表现当中，也必须要遵循历史性这样的原则，让情感表现更具针对性和有效性[8]。所以每一個声乐表演者在演绎作品之前，先要分析作品的时代背景和当时的历史条件，在获得综合性信息之后，把情感和历史性统一起来，让情感表现更加准确有效。二是时代性。声乐表演者必须在表演活动当中具备与时俱进的思想意识，除了考虑历史要素之外，还需要对当前所处时代的特色与要求进行分析，不断提高声乐表演技巧和音乐素质，真正把作品的历史内涵和现代声乐风格交融起来，以实现时代和历史的完美整合，进一步扩大音乐作品对受众的吸引力和影响力。
五、声乐表演中情感表现能力训练策略
（一）完善知识结构
不少声乐表演者存在的一个明显误区，就是片面认为要完成声乐表演活动，只需有一副好嗓子和完善化的演唱技巧，即可片面地把更多的时间与精力放在技巧练习当中，而没有接触其他方面的知识和文化，其结果是影响了声乐整体素质的提高，不能够在未来发展当中实现创新和突破。声乐演唱除了要求技巧熟练和高超之外，还必须拥有良好的文化艺术修养[9]。必要的文学知识积累是合格演唱者的必备能力，同时演唱者还需要具备良好的艺术审美素质，积极研究音乐发展历史，了解有关姊妹艺术，以便把这些要素融入到声乐表演活动当中，为情感表现创造良好条件。所以声乐表演者想要在艺术道路上攀上高峰，就需要在文学知识与艺术审美方面不断提高，走全面发展道路，把握好音乐艺术的主流，正确认识情感表现的多种影响因素，通过完善知识结构为情感表达服务。
（二）提高道德修养
声乐表演者除了要有完善的歌唱技巧和极强的审美素质，还需要拥有高尚的道德情操，这是声乐表演质量提高的要求，也是情感表现必不可少的元素。不管是从当代音乐界的发展情况进行分析，还是从专业角度上看，演唱者一旦缺乏高尚情怀和道德修养，那么在演唱过程当中也就不会生成真情实感，在对音乐作品的内容进行表达和表现时，也会出现偏差，导致情感抒发不准确、不合理，难以实现对音乐作品的有效表现，更不能够得到观众的青睐[10]。不过需要特别注意的是，道德素质提升是一个循序渐进的过程，需要表演者在日常的音乐表现活动当中，自主学习实现精湛演唱技能，兼顾道德素质双修，成为德艺双馨的表演者，发自内心地进行演唱以及艺术创作，给群众提供更多满足文化需求的精神食粮，把对国家和人民的情感融入到艺术活动当中。
（三）接触社会生活
不管是哪种艺术，其产生和发展都和生产生活实践有着密不可分的关系，在声乐艺术发展当中也存在着这样的特征。生活是声乐艺术产生与发展的源泉所在，更是声乐艺术的生命力之源。能够获得观众青睐并在社会上广为流传的音乐作品，均是在现实生活当中提炼的，是对现实生活的一种体现[11]。声乐表演者要提高情感表现能力，接受相应的情感表达训练，必须把深入生活以及广泛接触社会作为重中之重，深入群众，了解大众的喜怒哀乐以及情感取向，从而将个人情感以及听众的情感融合成一个整体，使得声乐表演真正意义上获得听众的认可。声乐表演者需要经常性深入生活，认真观察和体验生活，在生活当中积累艺术创作和情感表现的素材，在开拓艺术眼界的同时，准确理解音乐作品，保证二度创作的效果，让艺术事业得以蓬勃发展。 （四）融入个人风格
个性是个人特有性格的一种体现，人和人本身就有着很大的差别，在个性上更是不可能完全一致。面对相同的音乐作品，不同的歌唱者，拥有各自不同的喜好与性格特征，最终呈现出来的作品也有着很大的差别。因为演唱者的审美能力、审美习惯差异显著，所以在对音乐作品进行感知理解和具体处理当中也会各不相同。声乐表演者应该做的是，充分表现自己的个性，融入自己的风格，个性化处理音乐作品，在尊重原创意图的同时，实现对个人情感的充分融入，而这也是情感表现最高境界的体现。演唱者应该经常性将自己对声乐作品的演绎和他人对相同作品的演绎对比开来进行分析和研究，这样做的目的是在实践当中把握自己的个性特征，同时发挥自己的风格，在之后的声乐表演活动当中，对成功探索的经验进行有效利用[12]。
伴随着音乐事业的蓬勃发展，音乐已然成为人们生活当中不可缺少的调味剂，丰富了人们的精神生活，同时也因为日益增长和变化的音乐需求推动了音乐艺术的创新与改进。在声乐表演当中，情感表现能力是每个合格表演者都必须具备的能力，也是声乐表演训练的重中之重，只有这样才能够帮助表演者演唱好音乐作品，并把音乐作品的思想内涵以及内在情感表達出来。在情感表现力的培养和训练过程中，需要把握好表演者的内在要求以及学习规律，对训练方法进行优化改进，在立足生活以及艺术本质的同时发挥声乐表演者的主观能动性，以推动声乐表演的创新。
注释：
[1][2]赖丽琼.声乐表演中的情感表现能力及训练分析[J].视听，2018（02）：99—100.
[3][4][5]李佩蓉.探析舞蹈表演训练方法之“情绪分类训练法”[J].艺海，2018（07）：62—65
[6][7]白佳蕙.论声乐表演艺术的特性及情感表现方式[J].长春师范大学学报，2017（02）：160—162.
[8]孙晓丽.声乐演员舞台表演实践[J].戏剧之家，2019（15）：110.
[9][10][11][12]许 琳.论声乐表演中的情感表达[J].郑州铁路职业技术学院学报，2017（03）：40—42.
[收稿日期]2020-12-18
[作者简介]谢金灵（1999— ），女，河南大学音乐学院本科学生。（开封 475000）
（责任编辑：庄 唯）
[关键词]声乐表演;情感表现能力;训练策略
声乐表演是对声乐作品进行二次创作的实践过程，在整个表演活动当中，情感表现关乎作品的感染力以及艺术生命力，也从整体上影响着作品的呈现效果。在声乐表演活动当中，表演者需要把声音与演奏结合起来塑造良好的音乐形象，在此基础之上，要在表演当中融入要抒发的情感，以便引起观众的共鸣[1]。需要注意的是情感表现，虽是声乐表演的二次创作过程，不过二次创作必须要把握好作者的意图，使得情感表现是深入挖掘作品所获得的，提高声乐表演情感表现的成功率，给观众呈现出良好的意境，使其获得身临其境的感受与强烈的情感共鸣。
一、声乐表演艺术特性
（一）模仿性
声乐表演艺术在长时间的发展和完善过程当中形成了多元特性，其中一个非常显著的特征就是模仿性。模仿性的含义是针对某个固定对象所展开的，有关于音色、表情、语言等的类似行为演示。在学习与训练的初期，每个声乐表演者都必须要经过模仿这个阶段，模仿者积极学习先进和多元化的表演经验与演示方法，为个人表演模式的形成和拓展，提供路径，累积丰富的实践经验，从而给个人声乐表演的有效进步提供条件[2]。需要特别注意的是，在声乐表演活动当中，针对于模仿存在着非常严格的规定，综合涉及到音乐作品背景、音乐风格、语言表现等诸多内容的礼节，需要在全面理解和抓住本质规律的基础之上进行模仿。在前期模仿过程中，模仿者需要把重点放在吐字、声音应用以及表现层面，特别是要重视语言表现。在模仿过程当中，模仿者需要保证吐字清楚，语言准确，悦耳动听，这也是模仿活动最为基本的要求。不少国内声乐大师在声乐教学与指导当中都高度关注语言作用的发挥，比如沈湘先生就指出，声乐表演者必须把更多的时间与精力放在语言上，把语调、语气和韵味作为着力点，之后才能够逐步步入到歌唱环节，循序渐进，把声乐表演的学习、练习建立在模仿基础之上。
（二）创造性
之所以说声乐表演是特殊和富有创造性的，主要是因为声乐表演者在投入表演活动的过程中体现出来的表演状态具备个性特征和不同的模仿性，体现出来的是声乐表演者自身的风格以及特殊潜能。当然声乐表演活动是表演者发挥创造力和不断增强创造力的过程，需要表演者在实际参与当中最大化发挥主观能动性，实现对声乐表演的创造性表达[3]。声乐表演是在一度创作的基础之上，开展二度甚至是三度创作，也就是要针对原创作品进行创造性表演和呈现。所以每个表演者都应该认清声乐表演活动是创造性表达的活动，应立足原有作品进行创新表现和表达，并在这一过程中融入个人的特殊风格和表现潜能，才能够真正达成声乐表演目标。在面对声乐作品时，声乐表演者都必须经历从模仿到创造的过程，只有创造性才能够真正意义上超越原有作品，把声乐表演最大诉求体现出来。当然表演者要挖掘个人潜力，呈现个性与独立的表演风格，把创造性体现得更为明显。
二、声乐表演中情感表现能力的内容
（一）深刻理解力
声乐是基于歌词与曲谱的表演艺术。一首声乐作品要称之为完整的声乐艺术品，就必须要涉及到写歌词、编曲谱和演唱表演这几个环节。过程可以是相同艺术家完成，也可是多名艺术家相互配合共同推進，不过一般情况下是词作者、曲作者与声乐演唱者相互配合完成整个流程的[4]。演唱是完成音乐艺术品的最后程序，不同的演唱者在实际的艺术表现方面会呈现出差异化的效果，而效果往往由表演者艺术水平决定。声乐表演者要确保歌唱准确与到位，实现对作品内涵的充分表现，首先就需要重视对作品作者与创作背景的分析，理解歌词与曲谱当中所要包含的内在情感，在深度理解的支持之下，为实际表演奠定基础。部分作品的歌词及情感主题表现得简单，也有的较为含蓄，这就给表演者的深刻理解力发展提出了更高的要求。
（二）丰富联想力
联想力和想象力比较相似，属于形象思维能力的组成部分，在创作活动，尤其是歌词以及曲谱创作当中发挥着重要作用，是创作者的必备基本功。不仅如此，声乐表演也不能够脱离联想力，反而是需要丰富联想力作为必要的表演支持。这样表演者看到歌词以及曲谱，就可以有效联想到与之相关的人物与场景，实现人物与场景在大脑当中的生动呈现，以实现更为有效的声乐演唱。比如在对《军港之夜》进行声乐表演时，可以联想到大海与军港、年轻海军战士等。在表演《草原之歌》的过程中，可以凭借丰富的联想力，想到大草原以及草原之上的蓝天白云与地上的牛羊。可以说只有在丰富联想力的支持之下，才能够让声乐表演更加丰富，为情感的爆发创造良好的动力条件与基础。
（三）快速融合力
前面所提到的理解能力以及联想能力，虽然能够为情感表现奠定基础，但是还是远远不够的，还需要依靠快速融合能力，保证情感表现的有效性。真正优秀的声乐表演者往往不能把自己当做单纯的声乐演唱人员，而是要在站在舞台上就能够灵活转换角色，成为音乐作品当中的人，置身于作品所描绘的场景。而此时所面对的也并非只是观众，还是音乐作品要表达的情景或事物。从本质上看，这属于角色植入与转换，是声乐表演者情感以及心理融合到角色过程当中所实现的一种自觉自主的转换。表演者的融合力越强，在表演当中的角色转换效果就越理想。需要注意的是，歌曲演唱时间短，需要表演者快速进入角色，尽可能缩短情感酝酿时间，要有快速情感融合力作为支持。 （四）能动创造力
能动的创造力是声乐表演者在表演活动当中摆脱平淡无奇的台阶，更是表演当中二度创作的一种具体化呈现。声乐表演者的能动创造力越强，最终的情感表现力也越强，越能够最大化体现音乐作品的艺术魅力，优化作品的艺术呈现效果。平庸艺术家与优秀艺术家的根本区别就在于是否发挥出了能动创造力[5]。情感表现力要有激情，而激情通常是创造力的前奏，在激情的推动之下，可以让表演者实现超高水平的发挥，不过也需要注意在能动创造力发挥的过程中把握好度，实现更加准确的情感表现与表达。在把握好度的基础之上，才能够让情感表现境界得以提升并走向成熟。成熟的声乐表演者会体现出高超的情感掌控力，可以对音乐作品的意境与内涵进行恰到好处的表现，对内在情感进行更加恰如其分的表现与传递。这种度并非是具体化的，而是抽象性的，能够让人在这一过程当中有所感受。声乐表演者对于情感表现度的把握，通常和其文化素质、生活阅历、作品理解水平、二度创作素质等相关。
三、声乐表演中情感表现的作用
优秀的声乐表演离不开情感表现，进行有效情感表现的作用，主要体现在：一是提升声乐作品艺术生命力。对声音进行准确把控，是声乐表演者必须要具备的基础素质，而对现场的掌控情况常常更多取决于作品情感的诠释与表达[6]。声乐表演当中，情感表现过程实际上是给作品灌注灵魂的过程，其中表演者作为表现主体，提高情感表现手法以及丰富应用能力，理解作品情感内涵并进行有效的表现，发挥出作品作为艺术载体的价值，能够大幅度增强音乐作品的艺术生命力，对观众起到良好的带动作用，引起强烈情感共鸣。二是加深对声乐作品内涵的把握。声乐表演者在理解作品的前提条件之下，运用个人情感表现力对作品展开二度创作，就是声乐表演当中的情感表现。为此，表演者首先要对作品的背景、意境、旋律等要素进行理解，感知歌词当中的内在情感与作者的创作意图，接下来则结合作品的曲式特点进行全曲的把握，找到最佳的艺术创作方法。可以说在情感表现要求的推动之下，声乐表演者会在积极表现作者创作意图的同时，进一步加深对作品内涵的理解，以便让情感的传递更加的细腻和真挚。三是促进音色的灵活运用。声乐表演者在演唱作品并对作品的情感进行实际表现时，灵活运用多样化的音色，演唱多样化的音乐作品，能够提升演唱者和原创者情感的结合度[7]。音色柔美的作品常常能够带给人心旷神怡的情感感受，音色浑厚的作品会给人一种振奋与严肃的欣赏感受，悲痛低沉的音色，能够带给人哀伤的感受。
四、声乐表演中情感表现遵循的原则
情感表现在声乐表演当中占据举足轻重的地位，也是每个表演者都必须具备的素质，为了确保最终的音乐呈现效果，必须在情感表现当中遵循正确的原则，具体体现在：一是历史性。考虑到不同创作历史背景之下的声乐作品会体现出相应的历史特征，那么在情感表现当中，也必须要遵循历史性这样的原则，让情感表现更具针对性和有效性[8]。所以每一個声乐表演者在演绎作品之前，先要分析作品的时代背景和当时的历史条件，在获得综合性信息之后，把情感和历史性统一起来，让情感表现更加准确有效。二是时代性。声乐表演者必须在表演活动当中具备与时俱进的思想意识，除了考虑历史要素之外，还需要对当前所处时代的特色与要求进行分析，不断提高声乐表演技巧和音乐素质，真正把作品的历史内涵和现代声乐风格交融起来，以实现时代和历史的完美整合，进一步扩大音乐作品对受众的吸引力和影响力。
五、声乐表演中情感表现能力训练策略
（一）完善知识结构
不少声乐表演者存在的一个明显误区，就是片面认为要完成声乐表演活动，只需有一副好嗓子和完善化的演唱技巧，即可片面地把更多的时间与精力放在技巧练习当中，而没有接触其他方面的知识和文化，其结果是影响了声乐整体素质的提高，不能够在未来发展当中实现创新和突破。声乐演唱除了要求技巧熟练和高超之外，还必须拥有良好的文化艺术修养[9]。必要的文学知识积累是合格演唱者的必备能力，同时演唱者还需要具备良好的艺术审美素质，积极研究音乐发展历史，了解有关姊妹艺术，以便把这些要素融入到声乐表演活动当中，为情感表现创造良好条件。所以声乐表演者想要在艺术道路上攀上高峰，就需要在文学知识与艺术审美方面不断提高，走全面发展道路，把握好音乐艺术的主流，正确认识情感表现的多种影响因素，通过完善知识结构为情感表达服务。
（二）提高道德修养
声乐表演者除了要有完善的歌唱技巧和极强的审美素质，还需要拥有高尚的道德情操，这是声乐表演质量提高的要求，也是情感表现必不可少的元素。不管是从当代音乐界的发展情况进行分析，还是从专业角度上看，演唱者一旦缺乏高尚情怀和道德修养，那么在演唱过程当中也就不会生成真情实感，在对音乐作品的内容进行表达和表现时，也会出现偏差，导致情感抒发不准确、不合理，难以实现对音乐作品的有效表现，更不能够得到观众的青睐[10]。不过需要特别注意的是，道德素质提升是一个循序渐进的过程，需要表演者在日常的音乐表现活动当中，自主学习实现精湛演唱技能，兼顾道德素质双修，成为德艺双馨的表演者，发自内心地进行演唱以及艺术创作，给群众提供更多满足文化需求的精神食粮，把对国家和人民的情感融入到艺术活动当中。
（三）接触社会生活
不管是哪种艺术，其产生和发展都和生产生活实践有着密不可分的关系，在声乐艺术发展当中也存在着这样的特征。生活是声乐艺术产生与发展的源泉所在，更是声乐艺术的生命力之源。能够获得观众青睐并在社会上广为流传的音乐作品，均是在现实生活当中提炼的，是对现实生活的一种体现[11]。声乐表演者要提高情感表现能力，接受相应的情感表达训练，必须把深入生活以及广泛接触社会作为重中之重，深入群众，了解大众的喜怒哀乐以及情感取向，从而将个人情感以及听众的情感融合成一个整体，使得声乐表演真正意义上获得听众的认可。声乐表演者需要经常性深入生活，认真观察和体验生活，在生活当中积累艺术创作和情感表现的素材，在开拓艺术眼界的同时，准确理解音乐作品，保证二度创作的效果，让艺术事业得以蓬勃发展。 （四）融入个人风格
个性是个人特有性格的一种体现，人和人本身就有着很大的差别，在个性上更是不可能完全一致。面对相同的音乐作品，不同的歌唱者，拥有各自不同的喜好与性格特征，最终呈现出来的作品也有着很大的差别。因为演唱者的审美能力、审美习惯差异显著，所以在对音乐作品进行感知理解和具体处理当中也会各不相同。声乐表演者应该做的是，充分表现自己的个性，融入自己的风格，个性化处理音乐作品，在尊重原创意图的同时，实现对个人情感的充分融入，而这也是情感表现最高境界的体现。演唱者应该经常性将自己对声乐作品的演绎和他人对相同作品的演绎对比开来进行分析和研究，这样做的目的是在实践当中把握自己的个性特征，同时发挥自己的风格，在之后的声乐表演活动当中，对成功探索的经验进行有效利用[12]。
伴随着音乐事业的蓬勃发展，音乐已然成为人们生活当中不可缺少的调味剂，丰富了人们的精神生活，同时也因为日益增长和变化的音乐需求推动了音乐艺术的创新与改进。在声乐表演当中，情感表现能力是每个合格表演者都必须具备的能力，也是声乐表演训练的重中之重，只有这样才能够帮助表演者演唱好音乐作品，并把音乐作品的思想内涵以及内在情感表達出来。在情感表现力的培养和训练过程中，需要把握好表演者的内在要求以及学习规律，对训练方法进行优化改进，在立足生活以及艺术本质的同时发挥声乐表演者的主观能动性，以推动声乐表演的创新。
注释：
[1][2]赖丽琼.声乐表演中的情感表现能力及训练分析[J].视听，2018（02）：99—100.
[3][4][5]李佩蓉.探析舞蹈表演训练方法之“情绪分类训练法”[J].艺海，2018（07）：62—65
[6][7]白佳蕙.论声乐表演艺术的特性及情感表现方式[J].长春师范大学学报，2017（02）：160—162.
[8]孙晓丽.声乐演员舞台表演实践[J].戏剧之家，2019（15）：110.
[9][10][11][12]许 琳.论声乐表演中的情感表达[J].郑州铁路职业技术学院学报，2017（03）：40—42.
[收稿日期]2020-12-18
[作者简介]谢金灵（1999— ），女，河南大学音乐学院本科学生。（开封 475000）
（责任编辑：庄 唯）