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【摘要】：在艺术的领域，油画是一种独特的表达方式——画家可以通过对世间万物的描绘，来表达自己的所思所想以及情感。任何一位画家的思想态度都是不同的，所以创作出来的油画也有自己的个性所在，而看到油画的人们，通过画面也可以体会到画家所要表达的真实感受。本篇论文旨在探讨，画家在创作油画的过程中使用到的不同的个性化的油画语言。
【关键词】：个性语言；油画
前言：在油画的领域，专业人才辈出，每一位画家都有自己不同的绘画风格，他们形成的油画的个性化语言，不仅仅是代表着他在绘画领域的技术水平，更是自己思想观念的一种传达。甚至会成为自己立于油画界的一种标志。
一、创作油画的过程中，如何展现个性化的语言？
世间万物都可以成为画家眼中的绘画题材，而画家通过对绘画色彩，线条、肌理等的不同处理，会描绘出有艺术价值的油画作品。其中，像是色彩、线条、肌理这些，都称之为“绘画语言”。画家将这些色彩、线条、肌理等巧妙融合，通过个性化的布局处理，可以使每幅作品都拥有不同的风格和想要表达的情感理念。
如何合理的、充分的理解油画的个性化语言，对于创作和鉴赏油画都是非常重要的。举例来说，“光”在油画中可以出现逆光、侧光、顺光，其各自代表的效果和意义是不同的。简单来说，在油画的创作过程之中，更多的是选用逆光，因为它可以烘托画面的氛围，对于画家想要表达作品的含义可以起到衬托的作用；顺光则是可以帮助画面更加真实……通过举例不同的光在油画中的不同体现，我们可以看出来，在油画的创作过程中，能够应用不同的个性化语言，对于油画呈现出来的最终的艺术效果是会产生直接影响的。而能够研究透彻这些个性化的绘画语言的不同应用，则是一件繁杂但是极有意义的事情。
二、油画的个性化语言，在作品中是如何应用的？
（一）油画个性化语言的定义
望文生义，重点在于“个性”二字。由于每位作家在长久的绘画过程中，都会形成自己独到的绘画风格以及个性化的创作理念，所以每一位画家的绘画语言各不相同，由此就诞生了个性化语言。
（二）影响油画个性化语言的重要因素有哪些？
只有個性化的油画，才能在艺术领域占据一席之地，引发人们的关注。而影响油画个性化语言的形成因素有诸多，比较重要的有三点——不同素材的选择、不同的绘画材料、画家本身不同的个性情感。
①不同的绘画题材
选择合适的绘画题材是画家首先要关注的。画家想要将自己的见解赋予到油画艺术之中，选择的绘画题材就是传导体。只有选择到了合适的绘画题材，画家创作作品的过程才能够更顺畅，才能顺利够将自己的所想所见，充分地表达出来。
举例来说，著名油画家莫兰迪的《瓶罐系列》，蜚声海内外。提到莫兰迪，鉴赏家想到的是他不屈不挠的探索精神，因为莫兰迪一生创作油画的过程几乎都是在研究瓶瓶罐罐，简单的几个瓶子罐子，通过他笔下不同的勾画与布局，创造出来了无数的作品。
画家创作一幅油画，可以选择的绘画素材不胜枚举，日常生活中的花草树木等等，都可以成为你绘画的素材之一，但是如何使这些平凡的事物拥有不同的代表意义和个性化的油画语言魅力，则是画家需要去探索的关键，这些事物都将成为画家情感的表达途径。
②不同的油画创作材料
使用不同的油画创作材料，也是影响油画个性化语言的因素之一。因为不同的绘画材料，会带给油画不同的效果。比如，德国画家基弗，突破了传统的油画颜料，采用了普通的稻草、沙粒、叶子等素材，创作出的作品，视觉上给鉴赏人独特的享受。随着时代的进步，油画艺术的发展，如果尝试应用不同的油画创作材料，也能让自己的绘画风格独树一帜。
③画家个人因素
每位画家都有自己不同的成长经历以及生活环境，所以面对不同绘画题材，能够产生的观念也是不同的。每一幅油画都是作者情感色彩的表达，很多情况下，画家的个性可能会贯穿他全部艺声生命作品的始终。
比如著名油画家蒙克的作品《呐喊》，享誉中外。《呐喊》所表达的情绪，正是作者蒙克的个人真实经历以及性格特征。所以很多时候，即便我们不知道画家的人生阅历，通过对其作品的解读，也能在一定程度上理解画家自己所表达的情感和个性。
三、油画的个性化语言，在创作过程中的重要地位
（一）个性化语言在中国当代油画史中的发展历程
油画不同于中国的传统国画，从传入中国发展至今，经历了艰难而又漫长的时间。早期的油画，可以看到非常明显的中国传统民族元素。后来在文革时期，油画相对笨拙呆板、千篇一律，几乎全都在宣传革命意义，赞扬英雄，油画也成为了当时革命文化宣传的重要手段。文革之后，油画突破了发展的瓶颈期，素材多种多样，风格呈现出多样化的趋势。由此可见，不同的历史文化背景之下，油画会带有明显的时代元素。总之，这一时间段的中国油画作品，依旧是产生于框架之内的，对于画家个人情绪的表达、情感精神的传递，依旧比较匮乏。
八十年代开始的中国油画，将本土和现代相结合，画家们开始将自己的人生经历，通过油画作品表达出来。这段时期“伤痕美术”，对中国油画的创作观念，产生了巨大影响，比如“生活流绘画”，则是对生活中的小人物的勾勒。
伴随着时代的发展，人们思想观念的改变，中西方文化开始逐渐交流碰撞，中国当代油画开启了一个新的时代。中国油画家开始面对各种风格、理念的油画作品，汲取他们的优点，同时又将自己的个人风格融汇其中，形成了自己独特的艺术表达形式以及个性化语言。由此也出现了不同的油画流派，比如超级写实绘画、玩世现实主义绘画等等。
举例来说，玩世现实主义绘画就是突破了传统中国油画的拘谨、固执，更加有张力，而且具有调侃、夸张、自嘲的特点。
现如今，中国當代油画正处于飞速发展时期，涌现出了很多优秀的油画家，努力探索，希望形成自己的艺术风格。但是很多欲速而不达，作品呈现出了表面，但是缺乏深刻的内在精神。所以，绘画的过程还是历练自己的过程，只有用心的创作，慢慢的摸索，才能真正的提高自己的职业修养，实实在在的形成自己的油画个性化语言。
（二）油画的个性化语言对中国当代油画作品的重要影响
中国的当代油画作品目前正处于一个自由的时代，自由开放的创作环境，对画家的成长极为有利，所以能够拥有个性化语言，成为了画家追求的标志。反之，一幅没有个性的作品，就像是工厂流水线上生产出来的商品一样，没有价值，没有意义，也就没有了存在感。
由于我国的油画画家，身处的国内环境几乎相同，面对的周遭事物又是那么的相似，所以如何在不变中求得万变，树立自己独特的绘画标志，是他们需要探索和研究的重要课题。
结束语：
油画在中国的起源和发展经历了漫长的等待期，目前中国的油画艺术发展虽然前景大好，但是根基不如西方深厚，发展速度也不如西方油画快速。如何在大环境之下形成自己独具风格的绘画语言，并被大众所承认，是油画画家们需要不断变革，不断学习探索的过程。路很漫长，但是坚持下去一定会有所得。
参考文献：
[1]鲁红.中国当代艺术史[J].河北美术出版社.2014.
[2]张岩.论当代油画艺术的观念性[D].吉林艺术学院.2013.
[3]潘家来.油画中国化的可能性[J].科技与生活.2014.
【关键词】：个性语言；油画
前言：在油画的领域，专业人才辈出，每一位画家都有自己不同的绘画风格，他们形成的油画的个性化语言，不仅仅是代表着他在绘画领域的技术水平，更是自己思想观念的一种传达。甚至会成为自己立于油画界的一种标志。
一、创作油画的过程中，如何展现个性化的语言？
世间万物都可以成为画家眼中的绘画题材，而画家通过对绘画色彩，线条、肌理等的不同处理，会描绘出有艺术价值的油画作品。其中，像是色彩、线条、肌理这些，都称之为“绘画语言”。画家将这些色彩、线条、肌理等巧妙融合，通过个性化的布局处理，可以使每幅作品都拥有不同的风格和想要表达的情感理念。
如何合理的、充分的理解油画的个性化语言，对于创作和鉴赏油画都是非常重要的。举例来说，“光”在油画中可以出现逆光、侧光、顺光，其各自代表的效果和意义是不同的。简单来说，在油画的创作过程之中，更多的是选用逆光，因为它可以烘托画面的氛围，对于画家想要表达作品的含义可以起到衬托的作用；顺光则是可以帮助画面更加真实……通过举例不同的光在油画中的不同体现，我们可以看出来，在油画的创作过程中，能够应用不同的个性化语言，对于油画呈现出来的最终的艺术效果是会产生直接影响的。而能够研究透彻这些个性化的绘画语言的不同应用，则是一件繁杂但是极有意义的事情。
二、油画的个性化语言，在作品中是如何应用的？
（一）油画个性化语言的定义
望文生义，重点在于“个性”二字。由于每位作家在长久的绘画过程中，都会形成自己独到的绘画风格以及个性化的创作理念，所以每一位画家的绘画语言各不相同，由此就诞生了个性化语言。
（二）影响油画个性化语言的重要因素有哪些？
只有個性化的油画，才能在艺术领域占据一席之地，引发人们的关注。而影响油画个性化语言的形成因素有诸多，比较重要的有三点——不同素材的选择、不同的绘画材料、画家本身不同的个性情感。
①不同的绘画题材
选择合适的绘画题材是画家首先要关注的。画家想要将自己的见解赋予到油画艺术之中，选择的绘画题材就是传导体。只有选择到了合适的绘画题材，画家创作作品的过程才能够更顺畅，才能顺利够将自己的所想所见，充分地表达出来。
举例来说，著名油画家莫兰迪的《瓶罐系列》，蜚声海内外。提到莫兰迪，鉴赏家想到的是他不屈不挠的探索精神，因为莫兰迪一生创作油画的过程几乎都是在研究瓶瓶罐罐，简单的几个瓶子罐子，通过他笔下不同的勾画与布局，创造出来了无数的作品。
画家创作一幅油画，可以选择的绘画素材不胜枚举，日常生活中的花草树木等等，都可以成为你绘画的素材之一，但是如何使这些平凡的事物拥有不同的代表意义和个性化的油画语言魅力，则是画家需要去探索的关键，这些事物都将成为画家情感的表达途径。
②不同的油画创作材料
使用不同的油画创作材料，也是影响油画个性化语言的因素之一。因为不同的绘画材料，会带给油画不同的效果。比如，德国画家基弗，突破了传统的油画颜料，采用了普通的稻草、沙粒、叶子等素材，创作出的作品，视觉上给鉴赏人独特的享受。随着时代的进步，油画艺术的发展，如果尝试应用不同的油画创作材料，也能让自己的绘画风格独树一帜。
③画家个人因素
每位画家都有自己不同的成长经历以及生活环境，所以面对不同绘画题材，能够产生的观念也是不同的。每一幅油画都是作者情感色彩的表达，很多情况下，画家的个性可能会贯穿他全部艺声生命作品的始终。
比如著名油画家蒙克的作品《呐喊》，享誉中外。《呐喊》所表达的情绪，正是作者蒙克的个人真实经历以及性格特征。所以很多时候，即便我们不知道画家的人生阅历，通过对其作品的解读，也能在一定程度上理解画家自己所表达的情感和个性。
三、油画的个性化语言，在创作过程中的重要地位
（一）个性化语言在中国当代油画史中的发展历程
油画不同于中国的传统国画，从传入中国发展至今，经历了艰难而又漫长的时间。早期的油画，可以看到非常明显的中国传统民族元素。后来在文革时期，油画相对笨拙呆板、千篇一律，几乎全都在宣传革命意义，赞扬英雄，油画也成为了当时革命文化宣传的重要手段。文革之后，油画突破了发展的瓶颈期，素材多种多样，风格呈现出多样化的趋势。由此可见，不同的历史文化背景之下，油画会带有明显的时代元素。总之，这一时间段的中国油画作品，依旧是产生于框架之内的，对于画家个人情绪的表达、情感精神的传递，依旧比较匮乏。
八十年代开始的中国油画，将本土和现代相结合，画家们开始将自己的人生经历，通过油画作品表达出来。这段时期“伤痕美术”，对中国油画的创作观念，产生了巨大影响，比如“生活流绘画”，则是对生活中的小人物的勾勒。
伴随着时代的发展，人们思想观念的改变，中西方文化开始逐渐交流碰撞，中国当代油画开启了一个新的时代。中国油画家开始面对各种风格、理念的油画作品，汲取他们的优点，同时又将自己的个人风格融汇其中，形成了自己独特的艺术表达形式以及个性化语言。由此也出现了不同的油画流派，比如超级写实绘画、玩世现实主义绘画等等。
举例来说，玩世现实主义绘画就是突破了传统中国油画的拘谨、固执，更加有张力，而且具有调侃、夸张、自嘲的特点。
现如今，中国當代油画正处于飞速发展时期，涌现出了很多优秀的油画家，努力探索，希望形成自己的艺术风格。但是很多欲速而不达，作品呈现出了表面，但是缺乏深刻的内在精神。所以，绘画的过程还是历练自己的过程，只有用心的创作，慢慢的摸索，才能真正的提高自己的职业修养，实实在在的形成自己的油画个性化语言。
（二）油画的个性化语言对中国当代油画作品的重要影响
中国的当代油画作品目前正处于一个自由的时代，自由开放的创作环境，对画家的成长极为有利，所以能够拥有个性化语言，成为了画家追求的标志。反之，一幅没有个性的作品，就像是工厂流水线上生产出来的商品一样，没有价值，没有意义，也就没有了存在感。
由于我国的油画画家，身处的国内环境几乎相同，面对的周遭事物又是那么的相似，所以如何在不变中求得万变，树立自己独特的绘画标志，是他们需要探索和研究的重要课题。
结束语：
油画在中国的起源和发展经历了漫长的等待期，目前中国的油画艺术发展虽然前景大好，但是根基不如西方深厚，发展速度也不如西方油画快速。如何在大环境之下形成自己独具风格的绘画语言，并被大众所承认，是油画画家们需要不断变革，不断学习探索的过程。路很漫长，但是坚持下去一定会有所得。
参考文献：
[1]鲁红.中国当代艺术史[J].河北美术出版社.2014.
[2]张岩.论当代油画艺术的观念性[D].吉林艺术学院.2013.
[3]潘家来.油画中国化的可能性[J].科技与生活.2014.