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从广义上看，构思是一种过程：作者从对大量生活素材进行酝酿、研究到作品完成的整个过程；从系统论看，构思是一种全境诠释，包括形象的塑造、事件的铺展、冲突的设计、材料的遴选、布局的安排以及语言的运用等等；从意义学上看，构思是一种沉着、琐细的艺术劳作，它决定着作品成功与否、优劣与否、唯美与否，是整个创作过程中最基本、最重要、最关键的环节。因此，创新作文教学中教师务必从学理高度给学生授之以渔，学生务必从更深层面重视与践行，进而创造出达到一定艺术境界的作品。
一意象，具象而内敛。“意象，犹如一张巨网，拢括着中国文化的全部领域。” (汪浴雄《意象探源》)那么，持有文化表征的创新作文教学，无论何种文体、何种题材都与意象如葛似藤。当下的问题就在于创作者能否于特定的语言环境中诗性地表现意象，并尽可能多地赋予意象语境以形象美、抒情美、思想美的艺术含量。
人物意象与景物意象。记叙、描写类的作品，通常可以捕捉空山、松林、流月、悬泉、飞鸟、呜虫、花开、草长、云聚、雾袅等意象，通过作者直觉或感觉的精心转换，附加一些起修饰、限制作用的动词、形容词，把诸多意象串通成一个意象链，从而收到情景交融、神与物游的艺术效果。如朱自清《荷塘月色》中田田的荷叶，缕缕的荷香，打着朵儿的荷花，如流水般的月光，不能朗照的满月，浓淡相间地勾勒了荷塘月色的无边风光，一重喜愁参合的诗意也氤氲其间。如果我们引导学生这样去把握住意象选择趋向，且对所选择的意象作精当的安排，定能写出画面色彩均匀、悦目赏心的作品。如《听雨》(学生习作)中“天渐渐地暖和了，杨柳婀娜地舒展起她妙曼的枝条，放眼望去，那大片大片的草地仿佛就是翠绿的地毯平铺在路人的视野中，百花怒放争奇斗艳似与日月争光辉……在这一派欣欣向荣的景象中，雨，也变得欢快了。雨点落在屋顶上，马路上，敲打在玻璃窗上，或者周执地停留在行人的眼镜片上，跳跃着，嬉笑着”。著名散文家茅盾在《风景谈》中写道：“在这里，人依然是‘风景’的构成者，没有了人，还有什么可称道的?”它告诉我们，景物意象固不可少，有人物意象揉和其问更别有情韵，因为“人类的高贵精神的辐射，填补了自然界的贫乏，增加了景色，形式的和内容的”，人在景中，景就鲜活了、生机了，便是风景中的“风景”。如《周庄听雨》 (学生习作)中“那密布的河道上，有人用同样悠扬的歌声应和下来。那是身着碎花短襟的船娘。她的歌声是嘹亮的，别是一番风情。雨中，水面上溅起细碎的涟漪，小船放下乌篷，船娘戴上了斗笠，吴依软语伴着如梭的船影，在双桥的倒影中，在外婆桥依依的柳荫下，是否会停在这小小酒家旁，”即便是以阐道说理的议论性、说明性的作品，也需要景物意象尤其是人物意象的介人，如苏洵的《六国论》中“思厥先祖父，暴霜露，斩荆棘，以有尺寸之地，子孙视之不甚惜，举以予人，如弃草芥。今日割五城，明日割十城，然后得一夕安寝。起视四境，而秦兵又至矣”，祖先艰苦创业，子孙苟且偷安，形象的面面，鲜明的对比，使赂秦乃“破灭之道”的观点深刻又生动。
远大视野与细小物象。所谓“远大视野”即指广景，地域广宽，视界辽远，空间立体，如“洞庭秋月”、“远浦帆归”、“江天暮雪”等；“细小物象”即指微象，点点滴滴，渺小迩近，具体而微，如“雪梅独开”、“雨巷小伞”、“孤灯一点”等，而“微象构成广景，广景必须是微象的总和，不存在单一的广景” (许宝兴《唐宋词的另一种关注：人物意象研究》)。远大视野与细小物象之问是整体意象与局部意象的关系，倘若两者不是分割、孤立而是融突和合起来，那么一则能够全方位呈示创作者主体情感融合客观物象的审美体验过程；二则能够展现创作者在不断地焕发意象的生命力，扩大或拓深文本的想象力，让意象把自然本质、历史积淀、文化蕴含、现实意义等复杂精神内涵承载起来，在作品的艺术时空中飞动；三则能使偏于感性的作品更加文学化，侧重理性的作品兼有感性色彩，读者心生意象集群、广聚而又和谐的艺术趣味。如欧阳修《秋声赋》从秋声、秋状、秋心三个广角，选取秋色、秋容、秋气、秋意等细小而具体的意象，调动化实为虚、烘托、象征等多种艺术手段，写秋之质，摄秋之魂，进而形成了一种幽峭凄怆的意境。又如《那一抹燃烧的晚霞》 (学生习作)中写道： “它将蔚蓝的天空作为它巨大的画布，在它的西边染上了一层又一层的水彩，从淡蓝到粉红，从橙黄到橘红，从深蓝到烟灰紫，它完成了一次最完美的的过渡。在和谐的底色上，是那最让人迷醉的主角——霞。太阳为它们穿上了这世界上最华丽的盛装，红得如火，黄得如金，紫得绚烂，灰得凝重，薄如蝉翼，轻若飘絮，仿佛是一群舞女，就在天空的舞台上，尽情地旋转、跳跃，不知疲倦，就好像它们要让自己的美丽与能量在这一刻全部释放，全部燃烧。”读着这些文字，会感觉到作者与自然同在，作者沉静地观察着晚霞，忠实地描写晚霞的细微变化，读者也紧随着作者共享一个晚霞满天的空间。
二构架。平面而多层。中西方的画派在构图上各有千秋，西方古典油面运用立体塑造；中方不少画家基本上是在三维空间的平面构成中展示自己的彩色梦幻，彩色版块里加进了黑色版块的切割、分离以及物象的掩映、浓淡的交织，画而呈现出多重的空间层次。欣赏这些平面而多层的画面，如层层剥笋，耐品耐嚼。两山相隔流相通。其实文学创作与绘画艺术有肝胆之处，只有大起伏、大倾斜、大虚实的笔法和章法，才能勾画出作者与读者心理底层的大波澜、大躁动、大追求。
时空交错框架。宇宙是一个质点，时间是一个律动，倘若沿着岁月长河中的涓涓细流逆水而上，往往只是一泓清泉或一脉幽流，即便如此也给人“明月松间照，清泉石上流”天籁般的美感；如果朝着磅礴之水顺流而下，则能领略到“潮平两岸阔，风正一帆悬”的浩淼、广漠、辽遐等异彩纷呈的景致。而任何一种文化均源自并受制于特定空间赐给的生态环境，创作者理当在笔下表现地域、历史、文化、教育等特征，这是把握“源”与“流”、“一”与“多”、共性与个性、物质文化与精神文化相统一所必需的劳作。余光中先生的散文《听听那冷雨》就很巧妙地将上述两者合并杂糅成时空交错的布局图示，其中洋洋洒洒的数千珠玑里藏蕴了值得人们思考、涵咏的多维话题意义：跟随作者的人生步履，从大陆听到香港听到台湾听到美国又回到台湾，继续听听看看那冷雨，听到了“单调而耐听”、“潮潮润润”的音乐；紧逐作者的沉思，从现代听到古代，从现实听到历史，昕得“也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕”；追寻作者的情感发展脉络，从少年听到青年听到中年，听听嗅嗅闻闻那冷雨，乡情友情爱情亲情故国之情，如泣如诉回荡耳际，凄 凉、凄清、凄楚、凄迷的人生况味，像“疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶”，敲打和颤动着“湿漓漓的灵魂”。貌似简淡平朴的一滴冷雨，却腾挪了映照生命、浸洇情感的寥廓时空，滴滴答答，淅淅沥沥，那样的抑扬顿挫、魂萦梦绕!
夹层裹挟框架。古语云：“文似看山不喜平。”笔者认为，这种审美价值认同不仅指向文学作品，也指向中学作文应试范畴里的记叙文、议论文、说明文、应用文，语文教材中就选编了不少平面而多层构架的非文学性作品。例如上海市一期课改高中教材(s版)第三册《中国园林与中国山水画》，一篇中规中矩的说明文，文中介绍中国园林与中国山水画的特征，是通过比较的方法来说明的。从总体上看先比较两者之同，后比较两者之异。这是一个层面。在具体比较过程中，则以分类和举例加以说明。比如，从创作目的这个角度来说明“亲近自然”的共同特征，又从创作主旨的角度，以山水画与造园大师搜集索材、外师造化的方法为例来比较两者“再现自然”的共同点。又如，以《红楼梦》中的大观园从构图到建造的过程为例，说明山水画发展较快而造园艺术发展较慢的差异。诸如此类，这是另一个层面。这样一层夹一层，层层裹挟，像刘姥姥进大观园，“千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑”，大开眼界，也丰富了读者对中国园林与中国山水的认识；又像夹层汉堡包，多层辅料，内容充实，五昧俱全，可视可听可口可心，时尚且诱人。创新作文教学中就应创作如此“多层商机”的作品。
三 叙事，遮蔽而透明。创作源于生活，生活本质的故事性和生命事件的叙述性自然也构成了叙事艺术的核心本质，遮蔽而透明又是叙事艺术的审美追求。
取材。如果把文章比拟为一个生命有机体，作者的思想见解就好比灵魂，那么他所精选、取用的材料便是血肉。取用材料，指的就是要通过精心构思，选用那些能够为作品增光添彩的材料。
①以小见大。它原本是指以独到而大胆的构想，从充分表达主题的需求出发，对画面中的图景进行取舍、浓缩、淡出，抓住一点或一个局部集中描绘或延展放大主题形象的绘画技法。后来移至写作领域，简括地说是指选取小事来表现大的主题，使抽象事物具体化、可感化的艺术手法。例如《门的悬念》(学生习作)，描写的是化学实验课前，老师手拿试管、滴瓶，与同学们一起在实验室门口等着掌管钥匙的同学，可是时间一分一分地过去，不见那位同学的身影，一秒一秒地过去，老师与同学只能望门兴叹，又过了一会儿，掌管钥匙的女同学喘着粗气飞快地跑来了，面对老师的苛责，她露出大惑不解的神色，顺手伸向门把，原本未锁的门应声开了。作品的结尾写道：“原本只是一件小事，任何人只要将手伸向那扇门，就可以免去这么长时间的等待。然而没人伸手——因为那不是他的事。每个人面前都会有这样一扇门，你是伸手推门呢，还是‘事不关己，高高挂起’?”不肯动手，惟愿焦急地等待掌管钥匙者，小而又小的事，但小事又不“小”，它是现实生活中司空见惯的社会公众事件，行为普遍，心态典型——事不关己，高高挂起，奈我若何?尤其是末句“门的故事还在延续，谨将此门献给所有在门前踌躇不前的人。”给人的心扉猛然一击!全文由现象到本质，由叙例到议论，是一个以小见大的范例。
②以实代空。议论文顾名思义就是在如何“议论”上下功夫，“议”时要实在，不能光说大话、空话、套话，更不能泛泛而议；“论”的过程无非是摆事实、讲道理，摆典型事例，讲“两点论”的道理，论述中不要牵强附会，人为拔高，也不要为了显示自己文章的思想性，生硬联系政治形势，甚至唱高调，致使内容空洞，论证乏力。有时话题作文是虚拟的，如以“变化”为话题作文，如果你从社会转型、经济变革、文化进展、历史嬗变等角度突破，恐怕驾驭不住，何况1000字左右的篇幅要做到自圆其说，难!何必要落得个空而泛的地步，不妨以实代空，具体切入到家乡精神面貌的变化，议怎样的“变化”，论“变化”的诱因，开放的政策、科学的方法、主观的努力等，这样能不以理服人!创作记叙性作品，以实代空，就要写出特定情景下的人和事，充分展示矛盾冲突，将自己融人事件发生的过程，用布局比较松散自由的第一人称叙事来描述瞬间的事件演化、凌空飞跃的思绪，还有那潜意识的突现。
视角。叙事是作者观察和表达历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者生活经历、学识素养、历史眼光、思维能力、审美取向，同时也在某种程度上影响、决定着读者的阅读兴致和表达风格。
①散文的小说化。具有叙真事，写真人的叙事特征，总体上是散文作品，同时又像小说一样，时间上采用连贯叙述，注重小说的“演述时间”而不是使故事一波三折、扣人心弦的“情节时间”，叙事者与故事之间的关系基本上是第一人称进行纯客观叙事，即“叙述者只描写人物(包括“我”)所看到和所昕到的，不作主观评价，也不分析人物心理” (陈平原《中国小说叙事模式的转变》)，也不凭借人物对话来结构小说。例如里柯克《我们是怎样过母亲节的?》差不多未用写景状物、就事说理等散文常用手法，而是以时间为序，按制定出游计划一早晨修改出游计划一出门前又修改计划一大家郊游、钓鱼一傍晚回家这样的线索来串联作品主体内容，类似小说琐细溢满的叙事，整体的对比结构，凸显母亲在节日气氛中反而更加辛苦的背反现象，使字里行间隐蕴一种幽默的喜剧情趣和善意的反讽色彩，令人读后玩味深思不已。 ②小说的诗情化。此类作品通过人物、情节、环境来塑造人物形象，反映现实生活。而笔调却是灵动诗性的，语言清丽、简洁、富有音乐感和散文诗的意味，在很大程度上成了独立品格的情感和意象群体的营造，使小说心灵化和情绪化了。如铁凝《哦，香雪》，以一个山村小姑娘对现代文明的渴望和追求为独特视角，借人物灵魂深处的震颤传达出改革开放了，物质面貌要改、人的精神世界更要变的特殊时代心绪，但这种心绪活动始终与人物的行动描写，尤其与环境描写紧密结合在一起，使得诗情与画意、物境与心境达到了无缝的焊接，创造出清新而又浑厚、明丽而又含蓄的艺术意境。
一意象，具象而内敛。“意象，犹如一张巨网，拢括着中国文化的全部领域。” (汪浴雄《意象探源》)那么，持有文化表征的创新作文教学，无论何种文体、何种题材都与意象如葛似藤。当下的问题就在于创作者能否于特定的语言环境中诗性地表现意象，并尽可能多地赋予意象语境以形象美、抒情美、思想美的艺术含量。
人物意象与景物意象。记叙、描写类的作品，通常可以捕捉空山、松林、流月、悬泉、飞鸟、呜虫、花开、草长、云聚、雾袅等意象，通过作者直觉或感觉的精心转换，附加一些起修饰、限制作用的动词、形容词，把诸多意象串通成一个意象链，从而收到情景交融、神与物游的艺术效果。如朱自清《荷塘月色》中田田的荷叶，缕缕的荷香，打着朵儿的荷花，如流水般的月光，不能朗照的满月，浓淡相间地勾勒了荷塘月色的无边风光，一重喜愁参合的诗意也氤氲其间。如果我们引导学生这样去把握住意象选择趋向，且对所选择的意象作精当的安排，定能写出画面色彩均匀、悦目赏心的作品。如《听雨》(学生习作)中“天渐渐地暖和了，杨柳婀娜地舒展起她妙曼的枝条，放眼望去，那大片大片的草地仿佛就是翠绿的地毯平铺在路人的视野中，百花怒放争奇斗艳似与日月争光辉……在这一派欣欣向荣的景象中，雨，也变得欢快了。雨点落在屋顶上，马路上，敲打在玻璃窗上，或者周执地停留在行人的眼镜片上，跳跃着，嬉笑着”。著名散文家茅盾在《风景谈》中写道：“在这里，人依然是‘风景’的构成者，没有了人，还有什么可称道的?”它告诉我们，景物意象固不可少，有人物意象揉和其问更别有情韵，因为“人类的高贵精神的辐射，填补了自然界的贫乏，增加了景色，形式的和内容的”，人在景中，景就鲜活了、生机了，便是风景中的“风景”。如《周庄听雨》 (学生习作)中“那密布的河道上，有人用同样悠扬的歌声应和下来。那是身着碎花短襟的船娘。她的歌声是嘹亮的，别是一番风情。雨中，水面上溅起细碎的涟漪，小船放下乌篷，船娘戴上了斗笠，吴依软语伴着如梭的船影，在双桥的倒影中，在外婆桥依依的柳荫下，是否会停在这小小酒家旁，”即便是以阐道说理的议论性、说明性的作品，也需要景物意象尤其是人物意象的介人，如苏洵的《六国论》中“思厥先祖父，暴霜露，斩荆棘，以有尺寸之地，子孙视之不甚惜，举以予人，如弃草芥。今日割五城，明日割十城，然后得一夕安寝。起视四境，而秦兵又至矣”，祖先艰苦创业，子孙苟且偷安，形象的面面，鲜明的对比，使赂秦乃“破灭之道”的观点深刻又生动。
远大视野与细小物象。所谓“远大视野”即指广景，地域广宽，视界辽远，空间立体，如“洞庭秋月”、“远浦帆归”、“江天暮雪”等；“细小物象”即指微象，点点滴滴，渺小迩近，具体而微，如“雪梅独开”、“雨巷小伞”、“孤灯一点”等，而“微象构成广景，广景必须是微象的总和，不存在单一的广景” (许宝兴《唐宋词的另一种关注：人物意象研究》)。远大视野与细小物象之问是整体意象与局部意象的关系，倘若两者不是分割、孤立而是融突和合起来，那么一则能够全方位呈示创作者主体情感融合客观物象的审美体验过程；二则能够展现创作者在不断地焕发意象的生命力，扩大或拓深文本的想象力，让意象把自然本质、历史积淀、文化蕴含、现实意义等复杂精神内涵承载起来，在作品的艺术时空中飞动；三则能使偏于感性的作品更加文学化，侧重理性的作品兼有感性色彩，读者心生意象集群、广聚而又和谐的艺术趣味。如欧阳修《秋声赋》从秋声、秋状、秋心三个广角，选取秋色、秋容、秋气、秋意等细小而具体的意象，调动化实为虚、烘托、象征等多种艺术手段，写秋之质，摄秋之魂，进而形成了一种幽峭凄怆的意境。又如《那一抹燃烧的晚霞》 (学生习作)中写道： “它将蔚蓝的天空作为它巨大的画布，在它的西边染上了一层又一层的水彩，从淡蓝到粉红，从橙黄到橘红，从深蓝到烟灰紫，它完成了一次最完美的的过渡。在和谐的底色上，是那最让人迷醉的主角——霞。太阳为它们穿上了这世界上最华丽的盛装，红得如火，黄得如金，紫得绚烂，灰得凝重，薄如蝉翼，轻若飘絮，仿佛是一群舞女，就在天空的舞台上，尽情地旋转、跳跃，不知疲倦，就好像它们要让自己的美丽与能量在这一刻全部释放，全部燃烧。”读着这些文字，会感觉到作者与自然同在，作者沉静地观察着晚霞，忠实地描写晚霞的细微变化，读者也紧随着作者共享一个晚霞满天的空间。
二构架。平面而多层。中西方的画派在构图上各有千秋，西方古典油面运用立体塑造；中方不少画家基本上是在三维空间的平面构成中展示自己的彩色梦幻，彩色版块里加进了黑色版块的切割、分离以及物象的掩映、浓淡的交织，画而呈现出多重的空间层次。欣赏这些平面而多层的画面，如层层剥笋，耐品耐嚼。两山相隔流相通。其实文学创作与绘画艺术有肝胆之处，只有大起伏、大倾斜、大虚实的笔法和章法，才能勾画出作者与读者心理底层的大波澜、大躁动、大追求。
时空交错框架。宇宙是一个质点，时间是一个律动，倘若沿着岁月长河中的涓涓细流逆水而上，往往只是一泓清泉或一脉幽流，即便如此也给人“明月松间照，清泉石上流”天籁般的美感；如果朝着磅礴之水顺流而下，则能领略到“潮平两岸阔，风正一帆悬”的浩淼、广漠、辽遐等异彩纷呈的景致。而任何一种文化均源自并受制于特定空间赐给的生态环境，创作者理当在笔下表现地域、历史、文化、教育等特征，这是把握“源”与“流”、“一”与“多”、共性与个性、物质文化与精神文化相统一所必需的劳作。余光中先生的散文《听听那冷雨》就很巧妙地将上述两者合并杂糅成时空交错的布局图示，其中洋洋洒洒的数千珠玑里藏蕴了值得人们思考、涵咏的多维话题意义：跟随作者的人生步履，从大陆听到香港听到台湾听到美国又回到台湾，继续听听看看那冷雨，听到了“单调而耐听”、“潮潮润润”的音乐；紧逐作者的沉思，从现代听到古代，从现实听到历史，昕得“也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕”；追寻作者的情感发展脉络，从少年听到青年听到中年，听听嗅嗅闻闻那冷雨，乡情友情爱情亲情故国之情，如泣如诉回荡耳际，凄 凉、凄清、凄楚、凄迷的人生况味，像“疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶”，敲打和颤动着“湿漓漓的灵魂”。貌似简淡平朴的一滴冷雨，却腾挪了映照生命、浸洇情感的寥廓时空，滴滴答答，淅淅沥沥，那样的抑扬顿挫、魂萦梦绕!
夹层裹挟框架。古语云：“文似看山不喜平。”笔者认为，这种审美价值认同不仅指向文学作品，也指向中学作文应试范畴里的记叙文、议论文、说明文、应用文，语文教材中就选编了不少平面而多层构架的非文学性作品。例如上海市一期课改高中教材(s版)第三册《中国园林与中国山水画》，一篇中规中矩的说明文，文中介绍中国园林与中国山水画的特征，是通过比较的方法来说明的。从总体上看先比较两者之同，后比较两者之异。这是一个层面。在具体比较过程中，则以分类和举例加以说明。比如，从创作目的这个角度来说明“亲近自然”的共同特征，又从创作主旨的角度，以山水画与造园大师搜集索材、外师造化的方法为例来比较两者“再现自然”的共同点。又如，以《红楼梦》中的大观园从构图到建造的过程为例，说明山水画发展较快而造园艺术发展较慢的差异。诸如此类，这是另一个层面。这样一层夹一层，层层裹挟，像刘姥姥进大观园，“千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑”，大开眼界，也丰富了读者对中国园林与中国山水的认识；又像夹层汉堡包，多层辅料，内容充实，五昧俱全，可视可听可口可心，时尚且诱人。创新作文教学中就应创作如此“多层商机”的作品。
三 叙事，遮蔽而透明。创作源于生活，生活本质的故事性和生命事件的叙述性自然也构成了叙事艺术的核心本质，遮蔽而透明又是叙事艺术的审美追求。
取材。如果把文章比拟为一个生命有机体，作者的思想见解就好比灵魂，那么他所精选、取用的材料便是血肉。取用材料，指的就是要通过精心构思，选用那些能够为作品增光添彩的材料。
①以小见大。它原本是指以独到而大胆的构想，从充分表达主题的需求出发，对画面中的图景进行取舍、浓缩、淡出，抓住一点或一个局部集中描绘或延展放大主题形象的绘画技法。后来移至写作领域，简括地说是指选取小事来表现大的主题，使抽象事物具体化、可感化的艺术手法。例如《门的悬念》(学生习作)，描写的是化学实验课前，老师手拿试管、滴瓶，与同学们一起在实验室门口等着掌管钥匙的同学，可是时间一分一分地过去，不见那位同学的身影，一秒一秒地过去，老师与同学只能望门兴叹，又过了一会儿，掌管钥匙的女同学喘着粗气飞快地跑来了，面对老师的苛责，她露出大惑不解的神色，顺手伸向门把，原本未锁的门应声开了。作品的结尾写道：“原本只是一件小事，任何人只要将手伸向那扇门，就可以免去这么长时间的等待。然而没人伸手——因为那不是他的事。每个人面前都会有这样一扇门，你是伸手推门呢，还是‘事不关己，高高挂起’?”不肯动手，惟愿焦急地等待掌管钥匙者，小而又小的事，但小事又不“小”，它是现实生活中司空见惯的社会公众事件，行为普遍，心态典型——事不关己，高高挂起，奈我若何?尤其是末句“门的故事还在延续，谨将此门献给所有在门前踌躇不前的人。”给人的心扉猛然一击!全文由现象到本质，由叙例到议论，是一个以小见大的范例。
②以实代空。议论文顾名思义就是在如何“议论”上下功夫，“议”时要实在，不能光说大话、空话、套话，更不能泛泛而议；“论”的过程无非是摆事实、讲道理，摆典型事例，讲“两点论”的道理，论述中不要牵强附会，人为拔高，也不要为了显示自己文章的思想性，生硬联系政治形势，甚至唱高调，致使内容空洞，论证乏力。有时话题作文是虚拟的，如以“变化”为话题作文，如果你从社会转型、经济变革、文化进展、历史嬗变等角度突破，恐怕驾驭不住，何况1000字左右的篇幅要做到自圆其说，难!何必要落得个空而泛的地步，不妨以实代空，具体切入到家乡精神面貌的变化，议怎样的“变化”，论“变化”的诱因，开放的政策、科学的方法、主观的努力等，这样能不以理服人!创作记叙性作品，以实代空，就要写出特定情景下的人和事，充分展示矛盾冲突，将自己融人事件发生的过程，用布局比较松散自由的第一人称叙事来描述瞬间的事件演化、凌空飞跃的思绪，还有那潜意识的突现。
视角。叙事是作者观察和表达历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者生活经历、学识素养、历史眼光、思维能力、审美取向，同时也在某种程度上影响、决定着读者的阅读兴致和表达风格。
①散文的小说化。具有叙真事，写真人的叙事特征，总体上是散文作品，同时又像小说一样，时间上采用连贯叙述，注重小说的“演述时间”而不是使故事一波三折、扣人心弦的“情节时间”，叙事者与故事之间的关系基本上是第一人称进行纯客观叙事，即“叙述者只描写人物(包括“我”)所看到和所昕到的，不作主观评价，也不分析人物心理” (陈平原《中国小说叙事模式的转变》)，也不凭借人物对话来结构小说。例如里柯克《我们是怎样过母亲节的?》差不多未用写景状物、就事说理等散文常用手法，而是以时间为序，按制定出游计划一早晨修改出游计划一出门前又修改计划一大家郊游、钓鱼一傍晚回家这样的线索来串联作品主体内容，类似小说琐细溢满的叙事，整体的对比结构，凸显母亲在节日气氛中反而更加辛苦的背反现象，使字里行间隐蕴一种幽默的喜剧情趣和善意的反讽色彩，令人读后玩味深思不已。 ②小说的诗情化。此类作品通过人物、情节、环境来塑造人物形象，反映现实生活。而笔调却是灵动诗性的，语言清丽、简洁、富有音乐感和散文诗的意味，在很大程度上成了独立品格的情感和意象群体的营造，使小说心灵化和情绪化了。如铁凝《哦，香雪》，以一个山村小姑娘对现代文明的渴望和追求为独特视角，借人物灵魂深处的震颤传达出改革开放了，物质面貌要改、人的精神世界更要变的特殊时代心绪，但这种心绪活动始终与人物的行动描写，尤其与环境描写紧密结合在一起，使得诗情与画意、物境与心境达到了无缝的焊接，创造出清新而又浑厚、明丽而又含蓄的艺术意境。