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苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这种内在的力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”前不久，在淮安举办的“杏坛杯·苏派教学展评活动”中。泰州市城东中心小学吴振兴老师执教的一节音乐课《都市变奏》，可以说教者正是充分认识到“成功的欢乐”这种内在的动力。紧紧把握住学生音乐学习的需求，深入挖掘歌曲的表现形式和内容要素，通过一个个教学环节的巧妙设计，在情感上诱导，在方法上创新，让孩子们在音乐的学习中尽享感受音乐、表现音乐、创造音乐的快乐。这种“成功的欢乐”不仅显现在孩子们时时洋溢的“开心”的笑脸上，更显现在“导、学、创、拓”教学进程的变化之中。
导——示范表演。以情激情
“亲其师信其道。”借班上课，陌生的老师，陌生的学生。如何一下子拉近师生的距离，使孩子产生“向师力”是一节课成败的重要环节。吴老师很用心，也很聪明，他没有选择虽丰富多彩但却容易受到束缚制约的多媒体演示，而是自己先来了一段快板表演，阳光青春的表情动作。错落有致的快板节奏，有声有色的数板朗诵……老师以自己的艺术魅力、艺术激情感染了学生，征服了学生，孩子们情不自禁地鼓起了掌。掌声既是孩子们对老师的示好和佩服。更传递着渴盼参与学习的信息。孩子们在老师的快板表演中也直观地了解了这种按节奏朗诵歌词的形式——数板，自然联想到熟悉的歌曲《数鸭子》也有数板，勾起对已有经验的回顾，促进了对新知的感悟。
音乐教育家、《中国音乐教育》主编吴斌老师说：“范唱对教学来讲是学习的心理总动员，是教学成功的关键。”歌曲教学中。吴老师有三处范唱：第一处是学习数板时指导性的范唱；第二处是学唱歌词时完整的演唱；第三处是歌曲处理时师生合作歌唱。从快板表演到范唱，这一次次的示范、引领。不仅是吴老师较强的个人素质的展示，更是与孩子们之间的亲切交流，这些在课堂上营造了强大的音乐“气场”。老师以自己的师情勃发激发了学生学习的动力，调动了学生学习的兴趣。
学——形式多变，快乐表现
《开心里个来》是一首根据江苏民歌《吴江歌》改编的现代民歌。《吴江歌》源自宋代民歌《几家欢乐几家愁》，歌曲中间加入了一段表现城市日新月异的变化的数板，现代民歌和数板的融合，老歌新唱，使歌曲成为了特殊的说唱歌曲。歌曲教学的重点是“能用自然的声音、欢快的情绪演唱”。难点是数板与歌唱部分的结合。如何将三维目标达成并落到实处?如何突出重点、突破难点?吴老师遵循学生的认知规律，由浅入深，循序渐进，教学方式多样而有效。让孩子们不断触摸成功。他先将旋律和数板分块教学，再合二为一，巧妙地调整教学内容的顺序。分散了教学的难点。唱歌教学更多地强调整体学唱，而吴老师却不拘泥于固有的模式，从“说”、“唱”到“说唱”，既有音乐的整体感知，又有不同艺术形式的个性教学，每一块孩子们都兴味盎然。“说”有板有眼，有声有色；“唱”投入动情，声情并茂；“说唱”有滋有味、有模有样，“开心里个来”。表现形式逐渐丰富。情绪体验逐渐加深，审美情感不断升华。
模仿是音乐学习中必不可少的手段，我们的歌唱大多是在模仿中学会的。吴老师别出心裁。在数板学习这一环节将“模仿”以游戏的面貌、“模仿秀”的名称亮相了。我们知道，模仿是照某种现成的样子学着做，而“秀”(show)却有了表演、演出的意思，模仿秀会使孩子一下子联想到模仿某个演员、某个名人在台上表演。“小小模仿秀”带给孩子全新的体验，刺激了孩子们潜在的表现欲。老师示范数板后，大家跃跃欲试，都想“秀”一把。“你觉得哪里难说?”(生：买本好书要跑二里外)“谁来帮他?”哇，小手举起了一片。
一个不经意的举动。一次小小的更名却会让我们的教学收到意想不到的效果。
文似看山不喜平。同样，课堂教学也需要不断变化。吴老师抓住“变”这一歌曲的灵魂，让孩子在不断的聆听比较中体验单纯的民歌和加入数板后的说唱民歌在情绪上的变化，在新旧都市面貌的对比中体验都市巨变后的兴奋自豪的心情。在情景体验中。在不断的刺激对比中，孩子们体验开心，表现开心；同时他通过找相同的乐句把难点提出单独练习，采用听、哼、唱、练、演的模式，在学生相互交流、自主探究、师生合作、生生合作、手势引导、力度变化等方法中引领学生唱会了歌，唱好了歌。
创——整合资源。激情创编
为歌曲的曲调创编歌词是新课改刚实施时音乐课经常出现的教学环节。最近几年在“认为太形式主义、要回归唱歌本原”的呼声中，创编歌词几乎销声匿迹了。而《都市变奏》一课吴老师又重拾歌词创编这一环节，却让我们没有感觉到一丝一毫的做作、走过场，反而觉得很实在，是表现歌曲后的水到渠成，是审美情感发展的必由之路。课堂上孩子们激情高涨、讨论热烈。课堂气氛达到了高潮，就是最好的印证。
究其原因，《开心里个来》是一首反映现代都市巨变的说唱歌曲，表达了人们开心的自豪的心情。吴老师以这一内容为跳板，由歌词内容联系他们自己的家乡、自己的城市，特别是吴老师精心准备了一幅幅淮安新城旧貌的图片。以富有激情的语言诱发：“城市日新月异的变化实在叫人们打心底里高兴。其实。变化无处不在。我们的淮安就是一个美丽的城市呀。可你们知道以前的淮安是什么样子吗?让我们一起看看身边的变化。”
生长在新城里的孩子根本不知道过去的淮安城是什么样的，老师的话撩拨起他们的欲望，他们睁大了眼睛，这时多媒体课件展示的一组组新旧城区面貌迥异的图片，对比鲜明，反差巨大，令孩子们发出了一声声的赞叹。
“你能用数板的形式来说一说身边的变化吗?分小组讨论，看哪个组编得快，编得好!”孩子们的创作激情空前高涨。他们被激起的又岂止是创作的激情?他们被激发的更多的是对淮安美丽家乡美丽城市的热爱之情。随着老师的竹板伴奏，孩子们唱着自编的《淮安变奏曲》，快乐的情绪达到了高潮。音乐性和人文性在这一刻得到了最好的体现。
合适的时机，恰当的内容，让创造的目标落到了实处。
拓——引进时尚，丰富视野
将数板加入到民歌中，民歌更有趣、更快乐。变成了一种又说又唱的现代民歌。但《开心里个来》严格意义上只能说是特殊的说唱音乐。
说唱音乐是风靡一时的流行音乐。不过说唱音乐的流行可不是昙花一现，现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有它的身影。这种富有节奏和韵律动感的音乐形式特别得到小学生的青睐。
吴老师正是抓住小学生的心理。知道时尚和现代是孩子的最爱，了解孩子对说唱音乐的喜爱，把正宗的说唱音乐引进课堂，让传统和现代接轨，让平常与时尚融合。
“你听过哪些又说又唱的流行歌?”(生：周杰伦的《双截棍》)
“看，他来了!”视频播放周杰伦的《双截棍》，学生雀跃……吴老师立足课本，跳出课堂，让学生了解说唱音乐，并与简单的数板相比较，得出现代说唱音乐的特点：更活泼，更现代，更时尚!同时老师也联系了本课的特点，既拓宽了学习空间，丰富了学生的文化视野，又调动了学习的积极性、自主性。最后老师让学生听赏多媒体课件播放的说唱音乐，并进行表演，让学生再次感受了都市的变奏，体验了成功的欢乐。时尚现代元素的引进，音乐文化拓展有度。
《都市变奏》，一堂开心的音乐课。我们认识了一位充满阳光、充满活力的年轻男音乐教师，他以自己的个人魅力吸引了学生，以对教材的深度钻研、对学生的深入了解，造就了音乐课堂上学生一次次成功的欢乐。但好课还应是有待完善的课，这节课也有些许不尽如人意之处：
一是教学实践活动的设计还缺少效度。音乐教学实践活动的预设，应或为教学服务，或与学生的发展相连。当无法指向这两方面时，再好的活动我们也应忍痛割爱。如课开始的踏着音乐进课堂，踏步与音乐风格不协调、与展开的音乐教学也无关，显得这一活动的无效。
二是聆听音乐的设计还缺少层次性。学生对音乐的感受是学生情绪到情感不断丰富的过程，由浅入深、富有层次的聆听是重要的途径。歌曲还未会唱。教师就请学生为自己的范唱伴奏或伴唱。形式的追求忽略了聆听的实效，这时静静地聆听、充分地感受是前提。
三是音乐知识的处理太过生硬。歌唱教学中一些知识技能的难点，说教痕迹过重。老师完全可以将这些难点的解决置于具体的情境或聆听比较中进行。
导——示范表演。以情激情
“亲其师信其道。”借班上课，陌生的老师，陌生的学生。如何一下子拉近师生的距离，使孩子产生“向师力”是一节课成败的重要环节。吴老师很用心，也很聪明，他没有选择虽丰富多彩但却容易受到束缚制约的多媒体演示，而是自己先来了一段快板表演，阳光青春的表情动作。错落有致的快板节奏，有声有色的数板朗诵……老师以自己的艺术魅力、艺术激情感染了学生，征服了学生，孩子们情不自禁地鼓起了掌。掌声既是孩子们对老师的示好和佩服。更传递着渴盼参与学习的信息。孩子们在老师的快板表演中也直观地了解了这种按节奏朗诵歌词的形式——数板，自然联想到熟悉的歌曲《数鸭子》也有数板，勾起对已有经验的回顾，促进了对新知的感悟。
音乐教育家、《中国音乐教育》主编吴斌老师说：“范唱对教学来讲是学习的心理总动员，是教学成功的关键。”歌曲教学中。吴老师有三处范唱：第一处是学习数板时指导性的范唱；第二处是学唱歌词时完整的演唱；第三处是歌曲处理时师生合作歌唱。从快板表演到范唱，这一次次的示范、引领。不仅是吴老师较强的个人素质的展示，更是与孩子们之间的亲切交流，这些在课堂上营造了强大的音乐“气场”。老师以自己的师情勃发激发了学生学习的动力，调动了学生学习的兴趣。
学——形式多变，快乐表现
《开心里个来》是一首根据江苏民歌《吴江歌》改编的现代民歌。《吴江歌》源自宋代民歌《几家欢乐几家愁》，歌曲中间加入了一段表现城市日新月异的变化的数板，现代民歌和数板的融合，老歌新唱，使歌曲成为了特殊的说唱歌曲。歌曲教学的重点是“能用自然的声音、欢快的情绪演唱”。难点是数板与歌唱部分的结合。如何将三维目标达成并落到实处?如何突出重点、突破难点?吴老师遵循学生的认知规律，由浅入深，循序渐进，教学方式多样而有效。让孩子们不断触摸成功。他先将旋律和数板分块教学，再合二为一，巧妙地调整教学内容的顺序。分散了教学的难点。唱歌教学更多地强调整体学唱，而吴老师却不拘泥于固有的模式，从“说”、“唱”到“说唱”，既有音乐的整体感知，又有不同艺术形式的个性教学，每一块孩子们都兴味盎然。“说”有板有眼，有声有色；“唱”投入动情，声情并茂；“说唱”有滋有味、有模有样，“开心里个来”。表现形式逐渐丰富。情绪体验逐渐加深，审美情感不断升华。
模仿是音乐学习中必不可少的手段，我们的歌唱大多是在模仿中学会的。吴老师别出心裁。在数板学习这一环节将“模仿”以游戏的面貌、“模仿秀”的名称亮相了。我们知道，模仿是照某种现成的样子学着做，而“秀”(show)却有了表演、演出的意思，模仿秀会使孩子一下子联想到模仿某个演员、某个名人在台上表演。“小小模仿秀”带给孩子全新的体验，刺激了孩子们潜在的表现欲。老师示范数板后，大家跃跃欲试，都想“秀”一把。“你觉得哪里难说?”(生：买本好书要跑二里外)“谁来帮他?”哇，小手举起了一片。
一个不经意的举动。一次小小的更名却会让我们的教学收到意想不到的效果。
文似看山不喜平。同样，课堂教学也需要不断变化。吴老师抓住“变”这一歌曲的灵魂，让孩子在不断的聆听比较中体验单纯的民歌和加入数板后的说唱民歌在情绪上的变化，在新旧都市面貌的对比中体验都市巨变后的兴奋自豪的心情。在情景体验中。在不断的刺激对比中，孩子们体验开心，表现开心；同时他通过找相同的乐句把难点提出单独练习，采用听、哼、唱、练、演的模式，在学生相互交流、自主探究、师生合作、生生合作、手势引导、力度变化等方法中引领学生唱会了歌，唱好了歌。
创——整合资源。激情创编
为歌曲的曲调创编歌词是新课改刚实施时音乐课经常出现的教学环节。最近几年在“认为太形式主义、要回归唱歌本原”的呼声中，创编歌词几乎销声匿迹了。而《都市变奏》一课吴老师又重拾歌词创编这一环节，却让我们没有感觉到一丝一毫的做作、走过场，反而觉得很实在，是表现歌曲后的水到渠成，是审美情感发展的必由之路。课堂上孩子们激情高涨、讨论热烈。课堂气氛达到了高潮，就是最好的印证。
究其原因，《开心里个来》是一首反映现代都市巨变的说唱歌曲，表达了人们开心的自豪的心情。吴老师以这一内容为跳板，由歌词内容联系他们自己的家乡、自己的城市，特别是吴老师精心准备了一幅幅淮安新城旧貌的图片。以富有激情的语言诱发：“城市日新月异的变化实在叫人们打心底里高兴。其实。变化无处不在。我们的淮安就是一个美丽的城市呀。可你们知道以前的淮安是什么样子吗?让我们一起看看身边的变化。”
生长在新城里的孩子根本不知道过去的淮安城是什么样的，老师的话撩拨起他们的欲望，他们睁大了眼睛，这时多媒体课件展示的一组组新旧城区面貌迥异的图片，对比鲜明，反差巨大，令孩子们发出了一声声的赞叹。
“你能用数板的形式来说一说身边的变化吗?分小组讨论，看哪个组编得快，编得好!”孩子们的创作激情空前高涨。他们被激起的又岂止是创作的激情?他们被激发的更多的是对淮安美丽家乡美丽城市的热爱之情。随着老师的竹板伴奏，孩子们唱着自编的《淮安变奏曲》，快乐的情绪达到了高潮。音乐性和人文性在这一刻得到了最好的体现。
合适的时机，恰当的内容，让创造的目标落到了实处。
拓——引进时尚，丰富视野
将数板加入到民歌中，民歌更有趣、更快乐。变成了一种又说又唱的现代民歌。但《开心里个来》严格意义上只能说是特殊的说唱音乐。
说唱音乐是风靡一时的流行音乐。不过说唱音乐的流行可不是昙花一现，现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有它的身影。这种富有节奏和韵律动感的音乐形式特别得到小学生的青睐。
吴老师正是抓住小学生的心理。知道时尚和现代是孩子的最爱，了解孩子对说唱音乐的喜爱，把正宗的说唱音乐引进课堂，让传统和现代接轨，让平常与时尚融合。
“你听过哪些又说又唱的流行歌?”(生：周杰伦的《双截棍》)
“看，他来了!”视频播放周杰伦的《双截棍》，学生雀跃……吴老师立足课本，跳出课堂，让学生了解说唱音乐，并与简单的数板相比较，得出现代说唱音乐的特点：更活泼，更现代，更时尚!同时老师也联系了本课的特点，既拓宽了学习空间，丰富了学生的文化视野，又调动了学习的积极性、自主性。最后老师让学生听赏多媒体课件播放的说唱音乐，并进行表演，让学生再次感受了都市的变奏，体验了成功的欢乐。时尚现代元素的引进，音乐文化拓展有度。
《都市变奏》，一堂开心的音乐课。我们认识了一位充满阳光、充满活力的年轻男音乐教师，他以自己的个人魅力吸引了学生，以对教材的深度钻研、对学生的深入了解，造就了音乐课堂上学生一次次成功的欢乐。但好课还应是有待完善的课，这节课也有些许不尽如人意之处：
一是教学实践活动的设计还缺少效度。音乐教学实践活动的预设，应或为教学服务，或与学生的发展相连。当无法指向这两方面时，再好的活动我们也应忍痛割爱。如课开始的踏着音乐进课堂，踏步与音乐风格不协调、与展开的音乐教学也无关，显得这一活动的无效。
二是聆听音乐的设计还缺少层次性。学生对音乐的感受是学生情绪到情感不断丰富的过程，由浅入深、富有层次的聆听是重要的途径。歌曲还未会唱。教师就请学生为自己的范唱伴奏或伴唱。形式的追求忽略了聆听的实效，这时静静地聆听、充分地感受是前提。
三是音乐知识的处理太过生硬。歌唱教学中一些知识技能的难点，说教痕迹过重。老师完全可以将这些难点的解决置于具体的情境或聆听比较中进行。