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中小学美术教育教学担负着对中小学生进行美育的重要作用，是进行审美教育的主要途径之一。通过美术对学生进行系统的、集中的审美教育，可以大大提高学生的审美感受力和想象力，丰富审美情感，树立正确的审美观，激发学生创造美的欲望和热情，培养学生高尚的品格和情操。
一、美育的根本目的和中学审美教育的任务
我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）著名艺术教育家丰子恺也曾说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”（《丰子恺论艺术》）由此，我们认为，审美教育就是培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣，陶冶人们的性情，净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活，提升生活和生命的质量。
二、美术作为对学生进行审美教育的主要手段和途径，在中小学教育中具有重要作用
1.在美术审美教育中，培养学生的审美具有重要意义，这是因为我们的审美感受能力、审美趣味等都与其发生紧密的联系
中小学生虽然对美有一定的认识能力，但审美能力和创造能力的基础依旧单薄。他们对周围的新鲜事物充满好奇，会用文笔和语言去表达，但在用画笔表达时却出现画面混乱、色彩凌乱等情况，少有得意之作。因为没有较好的审美基础和艺术修养，对优秀的作品不能清楚地表述和评价，更谈不上自我创作。因此，中小学美术审美教育，是在培养学生感受美、欣赏美的能力基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，陶冶高尚情操和情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
2.人的兴趣爱好是逐渐培养形成的，审美也一样
美无处不在，在校园、宿舍、工厂、大街、小巷、公园、田野无处没有它的身影。在我们的服装、生活用品、风景、建筑物中，或在观看影视剧、观摩展览、外出游览时，一花一世界，一叶一菩提，它可以超越时间、空间、国度，乃至心灵，但并不是每个人都能去发现、感受和欣赏。大多数人往往看到的只是事物的表面，又或者以他们仅有的审美标准来衡量美丑，没有真正发现和探究美的实质，而美术教师在课堂内外的讲解、示范、引导、点评，对推动学生认识美、鉴赏美、创造美有着极大的帮助。如通过模仿优秀作品，让学生感受和体验绘画的乐趣，并学习技能方法；欣赏美术作品，引导学生发表观点，分析作品的优缺点，提高学生的鉴赏能力；指导学生创作，鼓励学生用不同的工具去完成同一幅作品，感受不同的艺术效果；以学生的生活为基础，从实际出发，开发校本资源，引导学生理解生活的意义、生活的方式，丰富学生的生活经验，充实学生的精神世界等。教师以活动、合作、实验等多种方式激发学生对美术的学习热情和兴趣，学生通过自己的独立思考、领悟，逐渐掌握一定的美术技能，积累一定的实践经验，最后构成对自然美和艺术美的整体认知。
3.美术作品常常对人产生情绪感化的作用
艺术源于生活，艺术高于生活。生活丰富多彩，正如歌中所唱“繁华色彩光影，谁不为它迷倒”，美术正是以这精彩纷呈的现实生活为源泉而进行创造的。艺术家们以他们独特的审美眼光和创作手法，为我们描绘出一幅幅让我们为之赞叹的作品，并从中受到感染。如波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米隆的《掷铁饼者》、罗丹的《手》等，都曾经征服过不少人。21世纪的中小学生对美的认识和感知多是通过广告、杂志、漫画、影视、音乐、服装等，这些媒介具有信息多、容量大、辐射广、传播快、视觉冲击力强等特点，学生在没有较好的系统审美构架时，容易出现接受快，消化慢，易记难表，制作模式化，思维固定化，作品无新意、无共鸣等现象。而美术的审美教育恰恰能把生活实际与学习内容相联系，通过教师的引导和纠正，帮助学生建立自己的审美系统，让学生自己去发现两者之间的关系，拓宽学生的思路，激发想象力，发掘生活与艺术作品内在的联系，最终转化为学生高尚的审美情趣，并创作出符合审美情趣的作品。
4.良好的课堂气氛有助于激发学生学习的内在动力和智慧潜能的发挥，使他们在学习中更好地发挥自己的想象力和创造力，从而达到预期的教学效果
贺拉斯说：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”（《诗艺》，贺拉斯）教师要积极创造条件，大力开发各种美术资源，就地取材，变废为宝，让学生多接触不同类型的美术作品，以满足学生的审美需求，丰富学生审美形象的贮存，积累提升学生的审美经验，以促进学生逐步向高层次的审美活动過渡。如鼓励学生从课内走向课外，投身自然，参与社会生活活动，把理论变为实际，大胆实验，勇于尝试，以此强化学生的观察力和动手力，丰富学生头脑中美的形象储存；通过创设情境的方式将静态的画面“还原”为真实的“情境”，由绘画制作到表演，由外到内地给学生以情绪感染，带动学生积极参与审美活动，增强美育的趣味性和实用性，让学生明白美术运用的广泛性；教师通过微课设计，大胆引用时下流行的时尚、现代、新颖、鲜活的生活元素作为欣赏内容和参考，利用影视、录像、海报图片、多媒体、游戏、音乐等方式再现形象，多元化展示美术个性魅力，吸引住学生的眼球，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力，刺激学生的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣，完成活动设计等。学生在整个活动中将实践活动贯穿于学习探究，做到真正的动脑、动口、动手，学生兴趣盎然，审美活动也就能应时展开。
5.审美教育是培养学生感受美和鉴赏美的能力，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力
不同的人会有不同的审美感受，不同的学生在艺术实践中会有不同的表现。现今教育的发展要求教师更新教育观念，改良教学手段，实行多元化教学，充分挖掘学生潜力，结合学生实际特点进行分层教育，善于捕捉和发掘学生喜闻乐见的内容，采取中西结合、新旧结合、学科结合、本土与外来结合的方式，以欣赏为基础，以启发为引领，以训练为手段，把学生对未来充满好奇，对生活满怀渴望作为创作动力，教会他们如何通过简单的线条、多彩的画笔来表达他们所看、所想的美好事物。作为教师，应该充分认识美术教育的根本目的，要承认不同个体的差别，坚持对不同的学生采用不同的教育方式，因材施教，使之能充分发挥自己的潜力，按适合自己的方向发展。
“外在的美只能取悦于人的眼睛，而内在的美却能感染人的灵魂。”（雨果）审美教育应该贯穿于美术教学的始终，根据美术学科的特点，注重学生艺术实践活动、注重学生的个性特点，实施个性化教育，使审美教育成为中小学美术教育的一条主线，促使学生从中去发现美，感悟美，欣赏美，体验美，赞叹美，创造美。
参考文献：
付晓娟.浅谈中小学美术素质教育的培养[J].百姓生活：下半月，2012（12）.
编辑 赵飞飞
一、美育的根本目的和中学审美教育的任务
我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）著名艺术教育家丰子恺也曾说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”（《丰子恺论艺术》）由此，我们认为，审美教育就是培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣，陶冶人们的性情，净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活，提升生活和生命的质量。
二、美术作为对学生进行审美教育的主要手段和途径，在中小学教育中具有重要作用
1.在美术审美教育中，培养学生的审美具有重要意义，这是因为我们的审美感受能力、审美趣味等都与其发生紧密的联系
中小学生虽然对美有一定的认识能力，但审美能力和创造能力的基础依旧单薄。他们对周围的新鲜事物充满好奇，会用文笔和语言去表达，但在用画笔表达时却出现画面混乱、色彩凌乱等情况，少有得意之作。因为没有较好的审美基础和艺术修养，对优秀的作品不能清楚地表述和评价，更谈不上自我创作。因此，中小学美术审美教育，是在培养学生感受美、欣赏美的能力基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，陶冶高尚情操和情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
2.人的兴趣爱好是逐渐培养形成的，审美也一样
美无处不在，在校园、宿舍、工厂、大街、小巷、公园、田野无处没有它的身影。在我们的服装、生活用品、风景、建筑物中，或在观看影视剧、观摩展览、外出游览时，一花一世界，一叶一菩提，它可以超越时间、空间、国度，乃至心灵，但并不是每个人都能去发现、感受和欣赏。大多数人往往看到的只是事物的表面，又或者以他们仅有的审美标准来衡量美丑，没有真正发现和探究美的实质，而美术教师在课堂内外的讲解、示范、引导、点评，对推动学生认识美、鉴赏美、创造美有着极大的帮助。如通过模仿优秀作品，让学生感受和体验绘画的乐趣，并学习技能方法；欣赏美术作品，引导学生发表观点，分析作品的优缺点，提高学生的鉴赏能力；指导学生创作，鼓励学生用不同的工具去完成同一幅作品，感受不同的艺术效果；以学生的生活为基础，从实际出发，开发校本资源，引导学生理解生活的意义、生活的方式，丰富学生的生活经验，充实学生的精神世界等。教师以活动、合作、实验等多种方式激发学生对美术的学习热情和兴趣，学生通过自己的独立思考、领悟，逐渐掌握一定的美术技能，积累一定的实践经验，最后构成对自然美和艺术美的整体认知。
3.美术作品常常对人产生情绪感化的作用
艺术源于生活，艺术高于生活。生活丰富多彩，正如歌中所唱“繁华色彩光影，谁不为它迷倒”，美术正是以这精彩纷呈的现实生活为源泉而进行创造的。艺术家们以他们独特的审美眼光和创作手法，为我们描绘出一幅幅让我们为之赞叹的作品，并从中受到感染。如波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米隆的《掷铁饼者》、罗丹的《手》等，都曾经征服过不少人。21世纪的中小学生对美的认识和感知多是通过广告、杂志、漫画、影视、音乐、服装等，这些媒介具有信息多、容量大、辐射广、传播快、视觉冲击力强等特点，学生在没有较好的系统审美构架时，容易出现接受快，消化慢，易记难表，制作模式化，思维固定化，作品无新意、无共鸣等现象。而美术的审美教育恰恰能把生活实际与学习内容相联系，通过教师的引导和纠正，帮助学生建立自己的审美系统，让学生自己去发现两者之间的关系，拓宽学生的思路，激发想象力，发掘生活与艺术作品内在的联系，最终转化为学生高尚的审美情趣，并创作出符合审美情趣的作品。
4.良好的课堂气氛有助于激发学生学习的内在动力和智慧潜能的发挥，使他们在学习中更好地发挥自己的想象力和创造力，从而达到预期的教学效果
贺拉斯说：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”（《诗艺》，贺拉斯）教师要积极创造条件，大力开发各种美术资源，就地取材，变废为宝，让学生多接触不同类型的美术作品，以满足学生的审美需求，丰富学生审美形象的贮存，积累提升学生的审美经验，以促进学生逐步向高层次的审美活动過渡。如鼓励学生从课内走向课外，投身自然，参与社会生活活动，把理论变为实际，大胆实验，勇于尝试，以此强化学生的观察力和动手力，丰富学生头脑中美的形象储存；通过创设情境的方式将静态的画面“还原”为真实的“情境”，由绘画制作到表演，由外到内地给学生以情绪感染，带动学生积极参与审美活动，增强美育的趣味性和实用性，让学生明白美术运用的广泛性；教师通过微课设计，大胆引用时下流行的时尚、现代、新颖、鲜活的生活元素作为欣赏内容和参考，利用影视、录像、海报图片、多媒体、游戏、音乐等方式再现形象，多元化展示美术个性魅力，吸引住学生的眼球，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力，刺激学生的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣，完成活动设计等。学生在整个活动中将实践活动贯穿于学习探究，做到真正的动脑、动口、动手，学生兴趣盎然，审美活动也就能应时展开。
5.审美教育是培养学生感受美和鉴赏美的能力，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力
不同的人会有不同的审美感受，不同的学生在艺术实践中会有不同的表现。现今教育的发展要求教师更新教育观念，改良教学手段，实行多元化教学，充分挖掘学生潜力，结合学生实际特点进行分层教育，善于捕捉和发掘学生喜闻乐见的内容，采取中西结合、新旧结合、学科结合、本土与外来结合的方式，以欣赏为基础，以启发为引领，以训练为手段，把学生对未来充满好奇，对生活满怀渴望作为创作动力，教会他们如何通过简单的线条、多彩的画笔来表达他们所看、所想的美好事物。作为教师，应该充分认识美术教育的根本目的，要承认不同个体的差别，坚持对不同的学生采用不同的教育方式，因材施教，使之能充分发挥自己的潜力，按适合自己的方向发展。
“外在的美只能取悦于人的眼睛，而内在的美却能感染人的灵魂。”（雨果）审美教育应该贯穿于美术教学的始终，根据美术学科的特点，注重学生艺术实践活动、注重学生的个性特点，实施个性化教育，使审美教育成为中小学美术教育的一条主线，促使学生从中去发现美，感悟美，欣赏美，体验美，赞叹美，创造美。
参考文献：
付晓娟.浅谈中小学美术素质教育的培养[J].百姓生活：下半月，2012（12）.
编辑 赵飞飞