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【摘要】贵州黔东地区位于国家重点扶贫的武陵山区，处于经济较发达的中部地区向经济欠发达的西部地区过渡地带。地理位置的特殊性，决定了以其为立足点开展的高职高专音乐教育教学现状和改革研究具有一定的典型性。论文在调查基础上对现状所作的分析和提出的对策，对类似地区高职高专音乐教育教学改革进行有益探索。
【关键词】贵州黔东；高职高专；音乐教育；研究
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
进入新世纪，我国高等教育事业的迅猛发展和办学规模的快速扩张，产生的负面影响让高校尤其是高职高专学校出现了师生比例失调和学生素质降低的问题。音乐教育作为高职高专教育的重要组成部分，受国家大力发展乡村幼儿教育事业政策和更加重视中小学生素质教育的影响，较好的就业前景和实际较高的就业率，使生师比例失衡、师资力量不足、学生基础较差的问题更具典型性。因此，贵州黔东高职高专音乐教育教学改革首先必须清楚目前的现状。
一、贵州黔东地区高职高专音乐教育教学现状分析
（一）调查设计
贵州黔东地区高职高专学校有铜仁学院、铜仁职业技术学院（下称铜仁职院）和铜仁幼儿师范高等专科学校（下称铜仁幼专）。调查以问卷形式进行，重在了解学生音乐基础、社会实践等方面。共向三所学校音乐教育专业学生发出问卷1000份，收回992份，有效974份。学生数量和教师队伍结构作为单独调查内容。
（二）现状及原因分析
1.生源质量不高
当前，高职高专音乐教育专业与其他专业面临着共同的问题——学生综合素质偏低。主要原因有三：
一是学校自身原因。高职高专学校大多起步较晚，层次较低，录取批次靠后，社会认同感不高，难以吸纳优秀生源。学校在盲目扩张办学规模中，对自身定位不准，同质化发展趋势明显，相互之间形成了无序竞争的状态，导致录取时“饥不择食”、难分良莠。
二是学生家庭教育缺失。当前就读高职高专学校的学生，多数来自农村和进城务工的农民工家庭，父母多因忙于生计而无暇家庭教育，致使部分学生成为学习无目标、缺乏进取意识、不守“规矩”的问题学生。
三是素质教育滞后。义务教育阶段重视应试教育、轻素质教育的局面没有根本改变，以考分高低决定学生前途的方式依旧大行其道，考试成绩较差、被“边缘化”的学生多数会抱着“破罐破摔”的心里进入高职高专继续学习。
2.学生音乐基础较差
就目前高职高专音乐教育专业的学生来看，音乐基础普遍较差是一个共性问题和不争的事实。
一是录取学生门槛低。为了能够抢占更多的生源，招到足额学生，高职高专学校音乐教育专业在招生时，录取标准低。对学生不进行术科考试，也较少进行音乐基础知识测试，存在面试走过场现象。
二是基础教育缺失。学生大多毕业于乡镇中学或农民工子弟学校，相当一部分在小学、中学阶段甚至连像样的音乐课都没有上过。即使是城市中学，因受应试教育影响，音乐课也常常会被其它课程占用。不识五线谱甚至简谱是一个普遍现象。
3.学生艺术实践不足
学生艺术实践不足已经成为音乐教育面临的瓶颈问题，严重制约了学生专业技能的提升。
一是教学实习流于形式。受人力财力不足的影响，学校往往把教学实习的工作推给家长和学生，对学生实习活动实行“放羊”式管理，实习环节形同虚设。
二是舞台经验不足。学生的舞台经验不足，主要是反映在登台表演机会少、演奏技巧不娴熟、艺术表达不准、心理素质差等。
4.师资力量缺乏
教师队伍建设因其具有自身特有的规律，短期内难以跟上学校大规模的快速扩张，最终步入了师资力量不足的困境。
一是生师比例不合理。教育部《高职高专院校人才培养工作水平评估指标体系》规定的艺术院校生师比例13：1为合格。而目前大部分高职高专的生师比尤其是以音乐教育为代表的艺术类专业都超过20：1，有的甚至超过30：1，教师因超负荷工作导致教学质量下降。
二是教师队伍结构不合理。为缓解生师比过大的矛盾，以学历为尺度招录刚毕业的本科生或研究生充实教师队伍是多数高职高专通行做法，让整个教师队伍呈现“金字塔”型。这类“从校门到校门”的教师，大多表现出理论教学水平高却不能较好的开展实践教学。
二、高职高专音乐教育教学改革对策
（一）强化学生音乐基础训练
音乐教育学的研究成果告诉我们，即使在普通音乐教育领域内，也早已突破了传统音乐教育以唱歌为主的狭窄、单一的内容，包含了歌唱、器乐、创作、基本乐理、视唱练耳、欣赏、音乐常识等丰富多彩的综合性教学内容[1]。从层次上看，不仅在普通音乐教育中有着从幼儿园、小学、中学（中专）到大学等诸多层次，而且在专业音乐教育中，亦有着一个相应的层次系统，使整个音乐教育构成了一个层次递进的完整体系。因此，提升高职高专音乐教育教学效果，必须着眼于学生培养目标，重视学生音乐基础训练。
一是上好乐理基础课。乐理作为兼具理论性和实践性特征的内容，是一切从事音乐教育和音乐研究活动的基础。高职高专音乐教育应当把乐理课作为提升学生学习音乐兴趣、打牢音乐学习基础的基础内容来对待。
二是培养一项基本技能。音乐作为一门表现艺术，与“应用”有着天然密不可分的联系。音乐教育的本质力量在于它以鲜明生动的艺术形象去感染、影响和培养一代新人。因此，作为高职高专音乐教育专业的学生掌握一项音乐技能只是一项基本要求。
（二）重视学生艺术素养培育[2]
艺术教育是触及人类灵魂的教育，能引导人们向往光明和塑造美好心灵，有其他教育不可替代的獨特作用。古希腊哲学家柏拉图认为艺术对于美化心灵有潜移默化的作用，明确提出“艺术教育比其他教育都重要得多”的观点。古希腊另一位著名哲学家亚里士多德也指出：“艺术确能改变灵魂的品质，既然它具有这种力量，我们就一定用它来培养青年一代。”由此可见，艺术素养在人的素质构成中占据的重要地位。 要拓展学生的艺术爱好。从大量中外事例可知，对某一门艺术的喜爱甚至偏爱常常是各类大家表现出的一种普遍现象。在漫长的人生道路上，艺术总是或隐或现地发挥着积极作用。让学生多接触、了解、喜欢邻近领域的艺术门类，能够更好地开阔学生的视野，有助于增强学生艺术创造力、表现力和感染力。
全力营造浓厚的艺术氛围。就黔东地区而言，开设音乐欣赏课和艺术讲座是营造浓厚艺术氛围最可行的捷径，在潜移默化中提升学生艺术鉴赏力和对艺术作品思想内涵的理解力，让他们的情操得到陶冶、心灵得到净化，促进健全人格的形成，使其树立更加积极乐观的人生态度和拼搏进取的精神。
（三）丰富学生艺术实践活动
如果专业音乐教育院校培养目标重在“精”、“深”，则高职高专音乐教育应定位在“会”和“广”上。因此，高职高专音乐教育不应以掌握某一技能、技巧、理论、知识的“精”为目标，而是求其“会”；不以某一领域的“深”为目标，而是追求“广”，为将来的“传”——能够得心应手地指导学生学习，把音乐知识传授给学生打下良好的基础。而不论“精”“深”或“会”“广”，实践都是必不可少的重要途径。高职高专音乐教育专业的学生艺术实践的缺乏已成为制约学生能力提升的重要因素。因此，开展合适对路的艺术实践显得重要而迫切。
要搞好校园艺术活动。艺术实践是将课堂教学向课外延伸，是如今基础教育新课程背景下创新教学所提倡的。学生作为校园艺术活动的主体，能够使音乐专业技能和理论知识在实践中得到巩固和发展，全面地锻炼和提升综合素质。同时也丰富了校园艺术活动的内容，可谓一举多得。
要拓展学生艺术实践平台。有计划地组织学生参加校外艺术活动，能够促进学生艺术表演能力和表演水平的提升，增强学生参与社会艺术活动的信心。
要组织学生体验“讲台”生活。音乐教育专业培养的学生多数会走上教育岗位，让他们提前体验未来的讲台生活，可以促使他们及时调整学习目标，坚定工作信心，提升艺术实践能力。
（四）拓展教师培训渠道
以学生整体素质的发展为基点，将艺术教育视为促进学生全面发展的重要因素，引导学生体验和享受艺术之美，帮助学生掌握正确的学习方法和不断获得情感的、审美的、知识的全方位体验，是音乐教育承担的重要使命。而完成这一使命需要大批合格称职的教师。教师的培养，需要坚持长期培养与短期培训、全员培训与重点培养相结合，突出年轻教師这个重点。
应重视入职教育，提升年轻教师职业感情。入职教育是奠定刚入行年轻教师职业尊崇感、增进责任感的基础，让新教师从内心深处热爱从事的职业和就职的学校。
应开展结对帮扶，促进知识向能力转化。让刚出校门的年轻教师将知识尽快转化成能力，实行新老教师结对帮扶是一条有效的路子。在有经验的教师带领下，年轻教师能够在短期内迅速提高教学能力。
应借助他山之石，提升培训效果。当前，应紧紧抓住经济文化发达的东部地区对口帮扶支援西部地区的难得机遇，重视智力引进和借助其先进完善的师资培训体系，采取送出去、请进来等方式，抓好师资队伍的培训，实现优质资源共享。
综上，当前音乐教育的现状，既是提升教学质量面临的困境，又为深化教学改革提供了动力。在推进音乐教育教学改革中，必须充分考虑当前中西部地区面临的现实问题，积极着眼于培养“基本功扎实，技能全面，具有开拓创新精神的人才”的目标，从基础训练着手，以能力提升为重点，以艺术实践为途径，重视培育学生艺术素养。在开展学生音乐基础训练和丰富学生艺术实践中，要为学生搭建更多更好的平台；在培育学生艺术素养中，要将艺术素质的培育真正纳入课程设置，融入测评体系。要重视年轻教师知识向能力的转化，为解决当前音乐教育教学面临的问题探索一条切实可行的路子。
参考文献
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.
[2]张海鹏.大学生艺术素养[M].兰州：兰州大学出版社，2009（09）.
作者简介：杨显英，女，贵州省铜仁幼儿师范高等专科学校，副教授，研究方向：音乐理论与钢琴、手风琴教学。
【关键词】贵州黔东；高职高专；音乐教育；研究
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
进入新世纪，我国高等教育事业的迅猛发展和办学规模的快速扩张，产生的负面影响让高校尤其是高职高专学校出现了师生比例失调和学生素质降低的问题。音乐教育作为高职高专教育的重要组成部分，受国家大力发展乡村幼儿教育事业政策和更加重视中小学生素质教育的影响，较好的就业前景和实际较高的就业率，使生师比例失衡、师资力量不足、学生基础较差的问题更具典型性。因此，贵州黔东高职高专音乐教育教学改革首先必须清楚目前的现状。
一、贵州黔东地区高职高专音乐教育教学现状分析
（一）调查设计
贵州黔东地区高职高专学校有铜仁学院、铜仁职业技术学院（下称铜仁职院）和铜仁幼儿师范高等专科学校（下称铜仁幼专）。调查以问卷形式进行，重在了解学生音乐基础、社会实践等方面。共向三所学校音乐教育专业学生发出问卷1000份，收回992份，有效974份。学生数量和教师队伍结构作为单独调查内容。
（二）现状及原因分析
1.生源质量不高
当前，高职高专音乐教育专业与其他专业面临着共同的问题——学生综合素质偏低。主要原因有三：
一是学校自身原因。高职高专学校大多起步较晚，层次较低，录取批次靠后，社会认同感不高，难以吸纳优秀生源。学校在盲目扩张办学规模中，对自身定位不准，同质化发展趋势明显，相互之间形成了无序竞争的状态，导致录取时“饥不择食”、难分良莠。
二是学生家庭教育缺失。当前就读高职高专学校的学生，多数来自农村和进城务工的农民工家庭，父母多因忙于生计而无暇家庭教育，致使部分学生成为学习无目标、缺乏进取意识、不守“规矩”的问题学生。
三是素质教育滞后。义务教育阶段重视应试教育、轻素质教育的局面没有根本改变，以考分高低决定学生前途的方式依旧大行其道，考试成绩较差、被“边缘化”的学生多数会抱着“破罐破摔”的心里进入高职高专继续学习。
2.学生音乐基础较差
就目前高职高专音乐教育专业的学生来看，音乐基础普遍较差是一个共性问题和不争的事实。
一是录取学生门槛低。为了能够抢占更多的生源，招到足额学生，高职高专学校音乐教育专业在招生时，录取标准低。对学生不进行术科考试，也较少进行音乐基础知识测试，存在面试走过场现象。
二是基础教育缺失。学生大多毕业于乡镇中学或农民工子弟学校，相当一部分在小学、中学阶段甚至连像样的音乐课都没有上过。即使是城市中学，因受应试教育影响，音乐课也常常会被其它课程占用。不识五线谱甚至简谱是一个普遍现象。
3.学生艺术实践不足
学生艺术实践不足已经成为音乐教育面临的瓶颈问题，严重制约了学生专业技能的提升。
一是教学实习流于形式。受人力财力不足的影响，学校往往把教学实习的工作推给家长和学生，对学生实习活动实行“放羊”式管理，实习环节形同虚设。
二是舞台经验不足。学生的舞台经验不足，主要是反映在登台表演机会少、演奏技巧不娴熟、艺术表达不准、心理素质差等。
4.师资力量缺乏
教师队伍建设因其具有自身特有的规律，短期内难以跟上学校大规模的快速扩张，最终步入了师资力量不足的困境。
一是生师比例不合理。教育部《高职高专院校人才培养工作水平评估指标体系》规定的艺术院校生师比例13：1为合格。而目前大部分高职高专的生师比尤其是以音乐教育为代表的艺术类专业都超过20：1，有的甚至超过30：1，教师因超负荷工作导致教学质量下降。
二是教师队伍结构不合理。为缓解生师比过大的矛盾，以学历为尺度招录刚毕业的本科生或研究生充实教师队伍是多数高职高专通行做法，让整个教师队伍呈现“金字塔”型。这类“从校门到校门”的教师，大多表现出理论教学水平高却不能较好的开展实践教学。
二、高职高专音乐教育教学改革对策
（一）强化学生音乐基础训练
音乐教育学的研究成果告诉我们，即使在普通音乐教育领域内，也早已突破了传统音乐教育以唱歌为主的狭窄、单一的内容，包含了歌唱、器乐、创作、基本乐理、视唱练耳、欣赏、音乐常识等丰富多彩的综合性教学内容[1]。从层次上看，不仅在普通音乐教育中有着从幼儿园、小学、中学（中专）到大学等诸多层次，而且在专业音乐教育中，亦有着一个相应的层次系统，使整个音乐教育构成了一个层次递进的完整体系。因此，提升高职高专音乐教育教学效果，必须着眼于学生培养目标，重视学生音乐基础训练。
一是上好乐理基础课。乐理作为兼具理论性和实践性特征的内容，是一切从事音乐教育和音乐研究活动的基础。高职高专音乐教育应当把乐理课作为提升学生学习音乐兴趣、打牢音乐学习基础的基础内容来对待。
二是培养一项基本技能。音乐作为一门表现艺术，与“应用”有着天然密不可分的联系。音乐教育的本质力量在于它以鲜明生动的艺术形象去感染、影响和培养一代新人。因此，作为高职高专音乐教育专业的学生掌握一项音乐技能只是一项基本要求。
（二）重视学生艺术素养培育[2]
艺术教育是触及人类灵魂的教育，能引导人们向往光明和塑造美好心灵，有其他教育不可替代的獨特作用。古希腊哲学家柏拉图认为艺术对于美化心灵有潜移默化的作用，明确提出“艺术教育比其他教育都重要得多”的观点。古希腊另一位著名哲学家亚里士多德也指出：“艺术确能改变灵魂的品质，既然它具有这种力量，我们就一定用它来培养青年一代。”由此可见，艺术素养在人的素质构成中占据的重要地位。 要拓展学生的艺术爱好。从大量中外事例可知，对某一门艺术的喜爱甚至偏爱常常是各类大家表现出的一种普遍现象。在漫长的人生道路上，艺术总是或隐或现地发挥着积极作用。让学生多接触、了解、喜欢邻近领域的艺术门类，能够更好地开阔学生的视野，有助于增强学生艺术创造力、表现力和感染力。
全力营造浓厚的艺术氛围。就黔东地区而言，开设音乐欣赏课和艺术讲座是营造浓厚艺术氛围最可行的捷径，在潜移默化中提升学生艺术鉴赏力和对艺术作品思想内涵的理解力，让他们的情操得到陶冶、心灵得到净化，促进健全人格的形成，使其树立更加积极乐观的人生态度和拼搏进取的精神。
（三）丰富学生艺术实践活动
如果专业音乐教育院校培养目标重在“精”、“深”，则高职高专音乐教育应定位在“会”和“广”上。因此，高职高专音乐教育不应以掌握某一技能、技巧、理论、知识的“精”为目标，而是求其“会”；不以某一领域的“深”为目标，而是追求“广”，为将来的“传”——能够得心应手地指导学生学习，把音乐知识传授给学生打下良好的基础。而不论“精”“深”或“会”“广”，实践都是必不可少的重要途径。高职高专音乐教育专业的学生艺术实践的缺乏已成为制约学生能力提升的重要因素。因此，开展合适对路的艺术实践显得重要而迫切。
要搞好校园艺术活动。艺术实践是将课堂教学向课外延伸，是如今基础教育新课程背景下创新教学所提倡的。学生作为校园艺术活动的主体，能够使音乐专业技能和理论知识在实践中得到巩固和发展，全面地锻炼和提升综合素质。同时也丰富了校园艺术活动的内容，可谓一举多得。
要拓展学生艺术实践平台。有计划地组织学生参加校外艺术活动，能够促进学生艺术表演能力和表演水平的提升，增强学生参与社会艺术活动的信心。
要组织学生体验“讲台”生活。音乐教育专业培养的学生多数会走上教育岗位，让他们提前体验未来的讲台生活，可以促使他们及时调整学习目标，坚定工作信心，提升艺术实践能力。
（四）拓展教师培训渠道
以学生整体素质的发展为基点，将艺术教育视为促进学生全面发展的重要因素，引导学生体验和享受艺术之美，帮助学生掌握正确的学习方法和不断获得情感的、审美的、知识的全方位体验，是音乐教育承担的重要使命。而完成这一使命需要大批合格称职的教师。教师的培养，需要坚持长期培养与短期培训、全员培训与重点培养相结合，突出年轻教師这个重点。
应重视入职教育，提升年轻教师职业感情。入职教育是奠定刚入行年轻教师职业尊崇感、增进责任感的基础，让新教师从内心深处热爱从事的职业和就职的学校。
应开展结对帮扶，促进知识向能力转化。让刚出校门的年轻教师将知识尽快转化成能力，实行新老教师结对帮扶是一条有效的路子。在有经验的教师带领下，年轻教师能够在短期内迅速提高教学能力。
应借助他山之石，提升培训效果。当前，应紧紧抓住经济文化发达的东部地区对口帮扶支援西部地区的难得机遇，重视智力引进和借助其先进完善的师资培训体系，采取送出去、请进来等方式，抓好师资队伍的培训，实现优质资源共享。
综上，当前音乐教育的现状，既是提升教学质量面临的困境，又为深化教学改革提供了动力。在推进音乐教育教学改革中，必须充分考虑当前中西部地区面临的现实问题，积极着眼于培养“基本功扎实，技能全面，具有开拓创新精神的人才”的目标，从基础训练着手，以能力提升为重点，以艺术实践为途径，重视培育学生艺术素养。在开展学生音乐基础训练和丰富学生艺术实践中，要为学生搭建更多更好的平台；在培育学生艺术素养中，要将艺术素质的培育真正纳入课程设置，融入测评体系。要重视年轻教师知识向能力的转化，为解决当前音乐教育教学面临的问题探索一条切实可行的路子。
参考文献
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.
[2]张海鹏.大学生艺术素养[M].兰州：兰州大学出版社，2009（09）.
作者简介：杨显英，女，贵州省铜仁幼儿师范高等专科学校，副教授，研究方向：音乐理论与钢琴、手风琴教学。