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摘要：中提琴是一件音色醇美、情感细腻的器乐艺术，有着丰富的艺术感染力。然而长期以来，很多学习者、演奏者虽能熟练演奏作品，但是实际演奏效果却是缺乏音乐表现力的，难以与作品、观众形成情感共鸣。鉴于此，本文分析了中提琴演奏中音乐表现力缺失的成因，并就具体的提升路径进行了分析。
关键词：中提琴演奏 音乐表现力 缺失成因 提升路径
中图分类号：J622.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0051-02
一、中提琴演奏音乐表现力缺失的表现和成因
所谓音乐表现力，是指演奏者对音乐作品的风格、情志、韵味的展示，继而带给观众的整体审美感受，或者更加通俗的说就是给观众带来的感觉、味道、情绪、触动等。一方面，音乐表现力是一个演奏者技术水平、文化修养、实践经验等方面的直接反映；另一方面，音乐表现力也是形成个性化演奏风格的基础，是区分不同演奏者之间的重要标志。中提琴是一件音色醇美、情感细腻的器乐艺术，换言之就是乐器本身有着极大的音乐表现空间。但是多数演奏者演奏效果却是缺乏艺术表现力的，虽然可以熟练演奏作品，但是一曲听罢，总给人以干巴巴的味道，似乎少了一些什么，不尽兴、不够味，个性化风格也无从谈起。造成这种现象的成因是多方面的，首先是基本功不够扎实。虽然具备了一定的技术水平，但是演奏技术的扎实程度不足，很容易忽视对一些细节的处理。其次是文化修养不足。中提琴作品是一个文化综合体，演奏者没有足够的文化修养去理解、体验和表现作品。再次是实践经验缺乏。只有由“见多”才能“识广”，很多演奏者虽然在练习时有着良好的发挥，但是一到了公开演奏就会紧张、焦虑，演奏的表现力、感染力也就无从谈起。
二、提升中提琴演奏音乐表现力的必要性
（一）中提琴本质艺术特征使然
一方面，中提琴是一件音色醇美、富含歌唱性的乐器；另一方面，中提琴演奏是一门二度创作。当作曲家创作出作品后，演奏者需要将乐谱上的音符转化为动听的声音，传到观众的耳中，完成“创作—演奏—欣赏”的过程，这也是中提琴艺术存在和发展的基本形式。从以上两点可以看出，演奏是一个承上启下的关键环节，就像是讲故事一样，必须要讲得绘声绘色、津津有味，观众才愿意听。反之，如果仅仅是机械的重复，则很难得到观众的认可，更难以和观众形成情感共鸣。所以音乐表现力的高低是演奏的一个关键环节，对于作品诠释和观众接受都具有决定性意义。
（二）中提琴演奏质量提升的需要
中提琴演奏是一门二度创作，作为演奏者来说，是有着较大发挥空间的。如果仅仅是机械的演奏，则难以演奏出声情并茂的效果，也难以获得观众认可。现实中也正是如此，很多演奏者都能熟练演奏作品，但是很难给观众留下深刻的印象。反之，在一些名家大师的演奏中，即便是十分简单的乐曲，甚至是几个乐句，都给人以丰富、细致、纯美之感，并呈现出鲜明的风格性特征。所以音乐表现力是提升演奏质量的关键所在，突破了这个难关，将会给个人艺术发展开辟出更为广阔的空间。
三、中提琴演奏音乐表现力提升路径
（一）夯实演奏基本功
首先是音准。音准是弦乐器演奏天生的难题，也是器乐演奏的基本要求，只有通过精准的手指位置、清晰的把位概念、稳定的手指框架、良好的内心听觉等，才能使音准得到有效的保证。对此要求演奏者将音准训练贯穿于演奏生涯的始终。比如可以多练空弦，慢慢运弓，逐渐加力，先解决音质问题，获得真实的声音，然后再用灵敏的耳朵去分辨声音的高低。在每一次练习中，也要对音高位置和手臂动作的大小有精准的记忆，通过手、眼、心的并用确保音准。其次是左右手技术。如果左手的力度不够，那么就会导致音量的不平均和音色的不结实，左右手也难以形成良好的配合，所以应重视对左手的专项训练，包含对手指力度和耐力的训练、换把位动作反复和快速的练习、换弦动作的干脆利落等。右手的弓速、弓压等，对作品的表现也起到决定性作用，需要演奏者对灵活性进行重点训练，坚决避免弓速过快、弓压不够导致的声音不够结实和圆润的问题。当演奏者具有了扎实基本功后，就可以从容面对各种类型和风格的作品，继而获得声情并茂的演奏效果。
（二）加强作品分析和体验
摆放在演奏者面前的一首首佳作，既是作曲家心血和情感的凝结，同时也有具体的内容，对此要从对作品的理解和体验做起，既可以保证充分表现出作品的风格，同时又可以注入演奏者独特的情思和感悟，获得个性化的演奏效果。具体来说，首先是文本分析。文本分析包含对作曲家个人信息、作品的时代背景、作品的主要内容和风格等方面的了解，可以帮助演奏者对作品有大致的認识，避免出现的南辕北辙情况。其次是作品体验。在了解了作品的基本信息后，则要通过回想和想象，将自己化身为作品的主人公，对作品进行体验。回想是指回顾自己有没有过相似的生活经历或情感体验；想象则是借助于已有的相似经验，对作品描绘情境和内容进行构建。当对作品有了充分的体验后，也就自然会形成了演奏的欲望和冲动。最后是作品试奏。在正式演奏之间，要先对作品进行尝试演奏，即将自己的所思所感表现出来，看实际效果与内心效果是否存在差异，还需要在哪些方面进行完善等。通过以上三个环节，演奏者就可以获得对作品从形式到内容的全面把握，这种状态下的演奏效果也一定是具有艺术感染力的。
（三）提升个人文化修养
纵观中西方音乐发展史可以看出，音乐艺术从来都不是孤立存在和发展的，而是与文学、美术、舞蹈、历史等多种学科有着密切的联系，如音乐和绘画上的印象主义风格，绝不是巧合的重名，而是艺术交融的见证，所以演奏者应树立起主动学习的意识，不断提升个人的文化修养。特别是作为中国演奏者来说，因自幼学习中提琴，所以在文化知识的掌握上本身就存有欠缺，更需要迎头赶上。具体来说，首先是音乐本体知识。包含中西方音乐史、和声、乐理、配器等理论知识，都是应该为演奏者所全面把握的，音乐本体知识越扎实，对作品的音乐分析和理解也就越准确、越全面。其次是综合文化知识。演奏者应主动学习文学、历史、美术、舞蹈等多种学科的知识，便于个人从更加广博的视角来认知和体验作品。对此，著名钢琴演奏家傅聪先生就是一个典型代表。傅聪对莫扎特、肖邦等名家之作的演绎，是与西方演奏家有着较大不同的，正是这种不同，使傅聪形成了鲜明的个性化风格，带给了西方观众以全新的审美体验。原因在于傅聪在父亲傅雷的引导下，自幼学习中国古典文化知识，有着极深的古典文化功底，所以在面对西方作品时，会自然的将其放置到东方文化语境下考量。将莫扎特比作庄子，将肖邦比作李煜，这种感受下的演奏注定是与众不同的。所以演奏者要从点滴做起，通过不断的积累，全面提升个人文化修养。
（四）积累舞台实践经验
中提琴演奏不是演奏者的自娱自乐，而是作为作品和观众之间的桥梁，带给观众以美的体验。但是在日常实际中，很多演奏者都在练习时有着良好的发挥，一到了公开演奏就会出现紧张和的焦虑，音乐表现力也无从谈起。所以演奏者应不断积累舞台实践经验，首先保证可以在任何时间和场合下正常发挥。具体来说，首先是对大师名家的学习。要通过实地演出或视频录像等，仔细观摩大师名家的演奏，包含他们的服饰扮相、仪表姿态、动作表情等，并结合个人实际予以有选择的借鉴。需要指出的是，这种模仿是一种捷径而不是目的，是为了在模仿的基础上取长补短，丰富个人的舞台表演经验。其次是多参加舞台表演活动。舞台是没有大小高低之分的，每一次舞台实践，对于演奏者来说都是一次历练和提高，所以演奏者应主动参与到各类舞台活动中，在一次次实战中历练自我。
综上所述，近年来，中国中提琴艺术的发展成就是有目共睹的，从学习者和演奏者的数量来看，已经成为了名副其实的中提琴大国。在下一步发展中，则要寻求从数量规模向质量效益的转变，音乐表现力的提升正是重要方向之一。只有通过技术的夯实、修养的提升、实践的丰富等路径，切实提升音乐表现力，才能获得高质量的演奏效果，继而形成个性化的演奏风格，这对于演奏者的艺术发展是大有裨益的。本文也正是基于此目的，对问题成因和改进路径进行了分析，希望可以起到一定的启示和借鉴作用，推动中提琴艺术发展迈向新台阶。
参考文献：
[1]程健.如何解决中提琴演奏中出现的一些常见问题[J].戏剧之家（上半月），2012，（12）.
[2]柯曦.论中提琴右手技巧运用的教与学[J].音乐探索，2016，（02）.
关键词：中提琴演奏 音乐表现力 缺失成因 提升路径
中图分类号：J622.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0051-02
一、中提琴演奏音乐表现力缺失的表现和成因
所谓音乐表现力，是指演奏者对音乐作品的风格、情志、韵味的展示，继而带给观众的整体审美感受，或者更加通俗的说就是给观众带来的感觉、味道、情绪、触动等。一方面，音乐表现力是一个演奏者技术水平、文化修养、实践经验等方面的直接反映；另一方面，音乐表现力也是形成个性化演奏风格的基础，是区分不同演奏者之间的重要标志。中提琴是一件音色醇美、情感细腻的器乐艺术，换言之就是乐器本身有着极大的音乐表现空间。但是多数演奏者演奏效果却是缺乏艺术表现力的，虽然可以熟练演奏作品，但是一曲听罢，总给人以干巴巴的味道，似乎少了一些什么，不尽兴、不够味，个性化风格也无从谈起。造成这种现象的成因是多方面的，首先是基本功不够扎实。虽然具备了一定的技术水平，但是演奏技术的扎实程度不足，很容易忽视对一些细节的处理。其次是文化修养不足。中提琴作品是一个文化综合体，演奏者没有足够的文化修养去理解、体验和表现作品。再次是实践经验缺乏。只有由“见多”才能“识广”，很多演奏者虽然在练习时有着良好的发挥，但是一到了公开演奏就会紧张、焦虑，演奏的表现力、感染力也就无从谈起。
二、提升中提琴演奏音乐表现力的必要性
（一）中提琴本质艺术特征使然
一方面，中提琴是一件音色醇美、富含歌唱性的乐器；另一方面，中提琴演奏是一门二度创作。当作曲家创作出作品后，演奏者需要将乐谱上的音符转化为动听的声音，传到观众的耳中，完成“创作—演奏—欣赏”的过程，这也是中提琴艺术存在和发展的基本形式。从以上两点可以看出，演奏是一个承上启下的关键环节，就像是讲故事一样，必须要讲得绘声绘色、津津有味，观众才愿意听。反之，如果仅仅是机械的重复，则很难得到观众的认可，更难以和观众形成情感共鸣。所以音乐表现力的高低是演奏的一个关键环节，对于作品诠释和观众接受都具有决定性意义。
（二）中提琴演奏质量提升的需要
中提琴演奏是一门二度创作，作为演奏者来说，是有着较大发挥空间的。如果仅仅是机械的演奏，则难以演奏出声情并茂的效果，也难以获得观众认可。现实中也正是如此，很多演奏者都能熟练演奏作品，但是很难给观众留下深刻的印象。反之，在一些名家大师的演奏中，即便是十分简单的乐曲，甚至是几个乐句，都给人以丰富、细致、纯美之感，并呈现出鲜明的风格性特征。所以音乐表现力是提升演奏质量的关键所在，突破了这个难关，将会给个人艺术发展开辟出更为广阔的空间。
三、中提琴演奏音乐表现力提升路径
（一）夯实演奏基本功
首先是音准。音准是弦乐器演奏天生的难题，也是器乐演奏的基本要求，只有通过精准的手指位置、清晰的把位概念、稳定的手指框架、良好的内心听觉等，才能使音准得到有效的保证。对此要求演奏者将音准训练贯穿于演奏生涯的始终。比如可以多练空弦，慢慢运弓，逐渐加力，先解决音质问题，获得真实的声音，然后再用灵敏的耳朵去分辨声音的高低。在每一次练习中，也要对音高位置和手臂动作的大小有精准的记忆，通过手、眼、心的并用确保音准。其次是左右手技术。如果左手的力度不够，那么就会导致音量的不平均和音色的不结实，左右手也难以形成良好的配合，所以应重视对左手的专项训练，包含对手指力度和耐力的训练、换把位动作反复和快速的练习、换弦动作的干脆利落等。右手的弓速、弓压等，对作品的表现也起到决定性作用，需要演奏者对灵活性进行重点训练，坚决避免弓速过快、弓压不够导致的声音不够结实和圆润的问题。当演奏者具有了扎实基本功后，就可以从容面对各种类型和风格的作品，继而获得声情并茂的演奏效果。
（二）加强作品分析和体验
摆放在演奏者面前的一首首佳作，既是作曲家心血和情感的凝结，同时也有具体的内容，对此要从对作品的理解和体验做起，既可以保证充分表现出作品的风格，同时又可以注入演奏者独特的情思和感悟，获得个性化的演奏效果。具体来说，首先是文本分析。文本分析包含对作曲家个人信息、作品的时代背景、作品的主要内容和风格等方面的了解，可以帮助演奏者对作品有大致的認识，避免出现的南辕北辙情况。其次是作品体验。在了解了作品的基本信息后，则要通过回想和想象，将自己化身为作品的主人公，对作品进行体验。回想是指回顾自己有没有过相似的生活经历或情感体验；想象则是借助于已有的相似经验，对作品描绘情境和内容进行构建。当对作品有了充分的体验后，也就自然会形成了演奏的欲望和冲动。最后是作品试奏。在正式演奏之间，要先对作品进行尝试演奏，即将自己的所思所感表现出来，看实际效果与内心效果是否存在差异，还需要在哪些方面进行完善等。通过以上三个环节，演奏者就可以获得对作品从形式到内容的全面把握，这种状态下的演奏效果也一定是具有艺术感染力的。
（三）提升个人文化修养
纵观中西方音乐发展史可以看出，音乐艺术从来都不是孤立存在和发展的，而是与文学、美术、舞蹈、历史等多种学科有着密切的联系，如音乐和绘画上的印象主义风格，绝不是巧合的重名，而是艺术交融的见证，所以演奏者应树立起主动学习的意识，不断提升个人的文化修养。特别是作为中国演奏者来说，因自幼学习中提琴，所以在文化知识的掌握上本身就存有欠缺，更需要迎头赶上。具体来说，首先是音乐本体知识。包含中西方音乐史、和声、乐理、配器等理论知识，都是应该为演奏者所全面把握的，音乐本体知识越扎实，对作品的音乐分析和理解也就越准确、越全面。其次是综合文化知识。演奏者应主动学习文学、历史、美术、舞蹈等多种学科的知识，便于个人从更加广博的视角来认知和体验作品。对此，著名钢琴演奏家傅聪先生就是一个典型代表。傅聪对莫扎特、肖邦等名家之作的演绎，是与西方演奏家有着较大不同的，正是这种不同，使傅聪形成了鲜明的个性化风格，带给了西方观众以全新的审美体验。原因在于傅聪在父亲傅雷的引导下，自幼学习中国古典文化知识，有着极深的古典文化功底，所以在面对西方作品时，会自然的将其放置到东方文化语境下考量。将莫扎特比作庄子，将肖邦比作李煜，这种感受下的演奏注定是与众不同的。所以演奏者要从点滴做起，通过不断的积累，全面提升个人文化修养。
（四）积累舞台实践经验
中提琴演奏不是演奏者的自娱自乐，而是作为作品和观众之间的桥梁，带给观众以美的体验。但是在日常实际中，很多演奏者都在练习时有着良好的发挥，一到了公开演奏就会出现紧张和的焦虑，音乐表现力也无从谈起。所以演奏者应不断积累舞台实践经验，首先保证可以在任何时间和场合下正常发挥。具体来说，首先是对大师名家的学习。要通过实地演出或视频录像等，仔细观摩大师名家的演奏，包含他们的服饰扮相、仪表姿态、动作表情等，并结合个人实际予以有选择的借鉴。需要指出的是，这种模仿是一种捷径而不是目的，是为了在模仿的基础上取长补短，丰富个人的舞台表演经验。其次是多参加舞台表演活动。舞台是没有大小高低之分的，每一次舞台实践，对于演奏者来说都是一次历练和提高，所以演奏者应主动参与到各类舞台活动中，在一次次实战中历练自我。
综上所述，近年来，中国中提琴艺术的发展成就是有目共睹的，从学习者和演奏者的数量来看，已经成为了名副其实的中提琴大国。在下一步发展中，则要寻求从数量规模向质量效益的转变，音乐表现力的提升正是重要方向之一。只有通过技术的夯实、修养的提升、实践的丰富等路径，切实提升音乐表现力，才能获得高质量的演奏效果，继而形成个性化的演奏风格，这对于演奏者的艺术发展是大有裨益的。本文也正是基于此目的，对问题成因和改进路径进行了分析，希望可以起到一定的启示和借鉴作用，推动中提琴艺术发展迈向新台阶。
参考文献：
[1]程健.如何解决中提琴演奏中出现的一些常见问题[J].戏剧之家（上半月），2012，（12）.
[2]柯曦.论中提琴右手技巧运用的教与学[J].音乐探索，2016，（02）.