论文部分内容阅读
深夜的城市，夜色墨蓝，街道空寂。他独自一人，走过过街天桥，走过马路，他骑上一辆自行车，穿过马路，穿过桥洞，他单手扶把，另一只手去摘树上的叶子，他在街道的尽头停下，活动活动肩膀，他走过一道蓝色的墙，蓝色是夜的颜色，墙壁在白日里是什么样子？不知道。这是个“迷”。夜色浸染过之后，人不是同个人，墙也不是同道墙。
有旁白，是他自己的声音，伴随着细碎的环境音：很多次我都试想过，那天会是什么样子？什么样的人会坐在台下，他们是什么样的心情？……我好像变了，也好像没变。好多事情就像“迷”，那些你期盼了很久的事，当它真的发生了，也许快乐，也许不快乐。但这个解“迷”的过程很有趣。谁会真的解开了这个“迷”，谁会是那个解开“迷”的人呢？
6月29日，蔡徐坤在微博上发布了2021年巡回演唱会的先导片，片子有一个主题——《迷》，迷恋的迷，迷惑的迷。紧接着，7月12日，是第二个宣传片——《最后的迷题》。
他戴着狐狸面具，拿着一束蓝色气球，站在影院门口，一个戴着黑色狐狸面具的男孩，向他走来，似乎在讨要什么，他递过蓝色气球，男孩却伸手夺去他胸前的蓝色玫瑰，转头逃离。他追赶着男孩，然而街道迷离，他茫然不知该去向何方，终于向着一个方向追去，画面变了，他进入二次元世界，在迷宫里奔逐，一只狐狸在迷宫的尽头，而蓝色玫瑰若隐若现，似乎近在咫尺，却又遥不可及。奔跑，跳跃，争夺，最终，所有一切都卷曲、凝聚，最后汇入一朵蓝色玫瑰。捡起蓝色玫瑰，他又回到现实世界。
好多事情就像“迷”，那些你期盼了很久的事，當它真的发生了，也许快乐，也许不快乐。但这个解“迷”的过程很有趣。
先导片和宣传片，都由蔡徐坤自编自导。
他制作的先导片《迷》，是为了“让大家更加了解我当下的一个心境，以及这个事情是由何而来的，”他告诉我们，“夜骑自行车这个事情是我小时候就经常干的一件事情，包括到公园里面跳舞啊，走路啊，这个也是我从小的一个习惯，就是我经常会做的事情。所以很多时候，我仅仅是把我放在心里的一些没有展现出来的东西，或者是原本就属于我本身的一些idea、内容拿出来了而已。”
至于先导片的口白，在录之前，也并没有什么预设的目的，在家里的阳台上，凌晨时分，一个很安静的时刻，“我只是突然间想说话了，我就录了一段话，没有草稿，我就只是按下了录音键，然后就开始讲话。”他以这样一种近乎自动写作的方式，完成了这个专辑先导片的创作，重点在于，自然地释放自己，呈现自己，把“迷”面带出来，而不给出答案，因为自己也并没有答案。
而在另一个先导片里，狐狸和玫瑰的意象，显然来自埃克苏贝里的《小王子》，只不过黑狐狸和蓝玫瑰，为这两个形象赋予了全新的意味。这个创意也来自蔡徐坤，创作团队则负责把他的想法落实，“目前阶段来讲，就是我要什么，我要去告诉别人，告诉摄像我要什么角度，告诉美术我要什么样的画面，它们是合在一起的。”
但呈现的结果依旧让人意外，熟练的镜头语言，迷人的调性，现实场景和动漫的结合，迷离的主题呈现。这和他的日常输入与输出都非常一致，他平时看的都是文艺片，而且偏重于和情感、人性有关的片子。这些片子的养分，融化进了他所追逐的那个“迷”题之中。
人是悬挂在自我编织的意义之网上的动物，念及宇宙尺度的浩瀚，每每有新星出现，都有一个“迷”题浮现：他们是谁？他们来自哪里？他们去向何方？
通常我们总认为：凡有问题，必有答案。但是，人生很多问题其实没有答案，它本身是个“迷”。就像他最新发布的歌曲《感受她》，是晚风枕酒的迷离味道，这味道不在最终的旋律与歌词里，而在寻找这个味道的过程里。7月17日北京演唱会结束之后，他说“谢谢你，愿意来解我的“迷”。他相信，世界围绕答案而运转，却因为那些“迷”，而有趣。所以，要去“解”，而不是要“解开”。 人是悬挂在自我编织的意义之网上的动物，念及宇宙尺度的浩瀚，每每有新星出现，都有一个“迷”题浮现：他们是谁？他们来自哪里？他们去向何方？似乎，也没有这么简单，他们给我们的，不只是一种人生的样板。他们像“迷”，有很多可能性，所以我们乐意凝视他们。这是最青翠的人，在最青翠的年代，才有的姿态。而蔡徐坤的内心，一直住着一个始终未变的灵魂：浪漫、复古、热烈，不徐不疾，一步步为那幅名为他的巨大艺术油画填涂空白，这支笔，叫做“迷”。
他曾说：“我一直以来就是想好好办演唱会，从小就这一个愿望。”在面对我们的访问时，他也说起自己对这场演唱会的期待：“期待了多久？那是有些年头了，可能从很小很小的时候，从喜欢唱歌跳舞这件事情开始，就那时候，在我还不知道自己是喜欢、热爱，还是只是感兴趣的时候，就已经开始期待了”。在那些年里，他曾设想：“演唱会的场景就是在一个很辽阔的舞台上，下面有很多为你而来的人，然后会有光、非常圣洁的光。就是一个非常自由的空间吧。”
如今，这个辽阔的舞台已经呈现，这个自由的空间也将完成。
对蔡徐坤来说，2021年是相当重要的一年。4月，他真正意义上的首张原创专辑面世，收入《迷》《默片》《怪》《感受她》等作品，均由他个人创作，可以看见蔡徐坤的名字出现在了每首歌的“作词、作曲、制作”中，他在以意想不到的速度和姿态打破每个观望者的预期，当你意识到他的舞台和音色天赋时，他已悄然转身，进入了一个更为神秘独立的音乐领域，jazz、soul、pop、new age的不同元素若隐若现，无人可以形容整张专辑《迷》的风格，这是一个全新的流派，每首歌亦像一部故事电影，通过旋律与歌词，将音乐视觉化，在三分钟的时间里，有人、有故事、有回味，如果音乐有“导演”，那他会是最好的一个。
随着夏天的临近，2021蔡徐坤“迷”巡回演唱会的工作，也进入了呈现阶段。6月底，演唱会的先导片《迷》上线，进入7月，首场演唱会拉开帷幕。
演唱会分为五个部分，每个部分有一个主题词，“它们共同指向《迷》，另外它们也是《迷》的各种分支，可以说是不同的五种情绪、情感”，这五个部分里，有一个部分是爵士，这在他以前的演出里，是很少见的。而在演唱会的整体风格上，他认为是比较偏向于Soul Pop，“不是那种口水歌，也不是那种常规的Pop，常规的流行音乐，就是你会觉得它既流行又有一些复古，这是演唱会的亮点之一。”
在執行上，所有的细节都是他亲力亲为，“所以它更像是我的一个艺术作品集合，但对我来说，当它们集合在一起又是一件新的艺术品。所以还是会有很多跟以往不一样的地方吧。”在未来，他希望会有一个演唱会的Live专辑，把一些未必会发行的音乐留下来。
“寻迷，保持探索，是我们的本能，在此中挣扎，最终追求一种内心的平和。”
7月17日晚上，他站在五棵松凯迪拉克中心空旷的舞台中央，《情人》等流行金曲被再度唱起自是韵味十足，加之现场的改编与发挥，无不展露出令人惊艳的质感。最值得一提的是Jazz Part歌曲，他身穿爵士风格的白衬衫和黑马甲，被蓝色灯光包围，《感受她》与《梦》，由他唱来仿佛是一种注定和宿命的味道，释然和无谓的吟唱，咽音与转音技巧的应用，浑然天成，充盈着对爱情的信仰和理解。即便身后有庞大的乐团、宏伟的和音也无法掩盖辨识度极高的音色。整场演唱会，他成为王者、绅士、爱人，聚光又反光。歌既已唱出，还是隐蔽到底，万般情愫就让聆听者自圆其说。那一夜，世间风景，人我两忘。
而对于他所迷恋的“迷”这个主题，他给出了非常感性的阐述：“你可以有很多种理解，你可以觉得它是具象的，也可以是抽象的;它可以是虚无缥渺的，也可以是很痛苦的，你可以给它组任何的词语都成立：迷幻、迷惑、迷茫、迷离等等，为什么用这一个字呢？因为它有很多的可能性，所以它是未知的，但也是可预知的。所以“迷”有非常多的解读、非常多的人格、非常多复杂的情感和状态、非常非常多的解释在里面。”
而在最后，他聊起了自己很少向别人透露的那一面，他的情绪，他对孤独的理解。他认为，他身边懂他的人还是很多的，因为，关于“懂”，“你要看他懂你的是哪些方面，每个人能够跟你交流，还有懂你的部分是不一样的。有些人会懂你的音乐，有些人懂你的思想，有些人懂你的审美、懂你的品位，每个人懂你的部分是不一样的，你很难要求一个人懂你的全部，因为可能只有你自己才能懂你的全部，这是非常难的。但是能够懂一些其实就已经是不错的一件事情了，一个人能够懂得你的一些部分其实是一件挺美好的事情。”
所以，孤独是个“迷”，却也不是“迷”。“每个人都会有孤独的时候，也一定都会有觉得孤独的时刻，每个人一定都会有，但是也有人很简单、很纯粹、很快乐地能够跟孤独去对抗，”在他看来，“孤独也可以是一件有趣的事情。至于痛苦，有时候也是一件自然而然地应该要去适应的事情。”
他还回忆起前天晚上，在录音室，录音结束，很晚了，“但是大家都没有走，愿意留下来聊天，然后去唱那些老歌，好朋友们还发了朋友圈说，音乐是这个世界上最纯粹、最简单、最美好的事情。”他用“很神奇”形容了这个时刻。
解开了一个“迷”，不等于一劳永逸。永远还会有下一个“迷”，有更多的“迷”，甚至因为解开一个“迷”，会导致“迷”题成倍出现。在蔡徐坤的生活里，不断有新的分岔路口、新的选择、新的可能性出现。向“迷”而生、逐“迷”而居的人之中，蔡徐坤是最像“迷”的那一个。最后，蔡徐坤说：“寻迷，保持探索，是我们的本能，在此中挣扎，最终追求一种内心的平和。”