对一个技法已经成熟的书家而言，在创作过程中，感情的起伏对作品的形成效果影响最大。而所谓的技法，不过是被物化的人文素质的长期积累、沉淀。如蜂之采花，酿成其蜜。从掌握技法到注入感情然后创作出好作品，其中有一个很长的过程。米芾从“集古字”到自成一家，大半生里所费的辛苦也非常人可及。在解析《蜀素帖》的技法前，让我们先来看看前人对米芾书法的评价吧：
　　平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。
　　一宋·苏轼
　　元章书如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势亦穷于此。然似仲由未见孔子时风气耳。
　　一宋·黄庭坚
　　米南宫书，神气飞扬，筋骨雄毅，而魏晋法度自整然也。
　　——元·虞集
　　吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。
　　——明·董其昌
　　天姿辕轹未须夸，集古终能自立家。
　　——清·王文治
　　勿顿学苏、米，以咸鱼偏颇剽佼之恶习。
　　一清·包世臣
　　应该说以上评价基本勾勒出了米芾书法的风格特点。虽然后世对米芾书风的评价有褒有贬，但其书法的跳宕欹侧、沉着痛快的表达方法，从“集字”衍化出来的传统因子，远在同辈书家之上。所以宋以后，米芾书法能得以大行于世。
　　一、《蜀素帖》的章法特色
　　《蜀素帖》从视觉美感上正如《与朱元思书》所述：“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。”自起笔到落笔“奇山异水，天下独绝”。从容处是“游鱼细石，直视无碍”。跌宕处“急湍甚箭，猛浪若奔”。掩卷则发出“鸢飞戾天者，望峰息心。经纶世务者，窥谷忘反”的慨叹。
　　米芾作书重视整体气韵，兼顾细微之处的表现。书写时左顾右盼、前呼后应，书写过程中随通而变，独出机巧，天真自然毫无矫揉造作之态。从总体看，《蜀素帖》整体的精神团聚和局部的欹正错落交互补衬，浓淡枯润、疏密虚实，此起彼伏，形成了完美的“振迅天真，出于意外”之态。
　　《蜀素帖》用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，极尽变化。《拟古》二首刚开头稍显规矩，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺：亦秾亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖）》独具一格的章法特色。
　　不过由于《蜀素帖》是有栏格的，故而行距上的伸缩变化被迫受到约束，无法尽情施展。因此，对该帖章法的分析，就得主要着眼在“结字得势”上。
　　（一）行距处理
　　行距，整体看是直的，但因米芾每个字的结体都是时出新致，以欹为正，不主故常，动态都是生动的。虽大小不一、俯仰倾侧，可是整体的行列看上去又确实是气脉连贯的；虽然每个字倾斜的角度并不完全一致，但倾斜的程度和方向相互呼应，左右移动的角度相互抵消，每个字轴线端点连接使体势在感觉上仍然是一条直线，以不等之直，达到了平衡，成为一股隐在的凝聚力。点画成结体，结体变章法，生成了一个有机的生命整体。
　　（二）形势处理
　　形是具象的，一目了然，而势所表现的运动节奏感隐藏在造型内，不是直观的，只能意会，故而是抽象的。古人论书，以势为先。米芾在创作上强调“须得势”，显然在他的概念里，得势比造型更重要。书法就是用一根线条来抒发情感。形与势是书法的生命，为了造型的丰富多彩，线条在运行过程中，需要通过提按顿挫、牵丝映带来造势，从而提升它的美感。造势、得势不仅要求点画的形状美，还要求点画的韵味和力度均达到一定的高度。一般初学者往往缺乏对“得势”的理解，古代书家都重视书法的形与势。董其昌说“非势所自生，故不为也”，只有形势兼备，才能“思与神会，同乎自然”，创作出千变万化的生命形象。
　　（三）收放藏露对比
　　在前面的形与势中已经说过，米芾强调“须得势”而能否做到得势要靠变化来体现，初习者往往会均匀地安排笔画，不知道如何使笔画的组合有疏有密，收放自如。收与放各有各的长处，清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“结字疏密须彼此互相乘除，故疏处不嫌疏，密处不嫌密。”结字中的收和放是相辅相成的辩证关系，收多了不精神，乱放则不持重。收与放表现在笔法上则是藏与露的关系，米芾书法强调笔势，反对过分地藏头护尾。米芾在《海岳名言》中说：“世人作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。要须如小字锋势备全，都无刻意做作乃佳。”《蜀素帖》中的收放藏露对比，可谓极尽其能事，最臻佳妙，艺术感染力非常强。
　　（四）轻重快慢对比
　　一件好的作品往往是通过对比关系来表示的。用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，墨色的枯湿浓淡，章法的虚实疏密等，无一不体现在作品里。南宋词人、书法家姜夔说：“大抵用笔有缓有急，有笔锋，有无锋，有承接上文，有牵引下文，乍徐乍疾，忽往复收。缓以效古，急以出奇。”在《蜀素帖》里，这些艺术手法尤为突出。米芾的性格决定他偏好强节奏、重对比、大反差、粗细悬殊，大起大落的用笔方法，在米芾之前的历代书家中是没有的。有的上部重，有的下部重，有的左部重，有的右部重，有的笔画多数粗重，只在一二笔处轻细些，对立与统一，是一切艺术最根本的规律。
　　（五）参差错落布局
　　《蜀素帖》是米芾中年时期的代表作品。此时他的书法技巧已经比较成熟，在章法的处理上好以并举的对比形式立论。在对比关系时又遵循“贵和”的原则，“贵和”即是平衡协调。书法美的实质就是和谐，理应包含书法运动规律的有机协调与统一。传王羲之曾说过“凡字处其中画之法，皆不得倒其左右”，讲的也是纵横正侧的平衡协调。以此思路来看《蜀素帖》中的《入境寄集贤林舍人》，点画连绵，结体多变，把大小、轻重、疏密、正侧等变化推向了极致。奇诡的结体，随意的布势，参差错落，跌宕起伏，使整件作品的节奏感更加丰富，所有这些无不说明：凡是成熟的作品，它的有机组合形式一定是统一的。
　　（六）同字异态变化
　　通常，在一幅书法作品里，难免会出现相同的字，相同的偏旁部首，如果不加以变化，会显得单调乏味而减弱作品的视觉效果，王羲之践行“每作一波，常三过折笔”，在米芾书法中，“三字三画异”，各有不同。即便一字中反复出现的笔画也都形态不同，就更不要说同一件作品中反复出现的字了。一件好作品的重大价值，就是能把不同要素的别异之处达成和谐统一；把相同之处化象为意，变化出新。《蜀素帖》的结字虽然有规律，但并没有走向程式化，米芾通过轻重快慢、提按顿挫、粗细收放等手法，一一化解了这些问题。在该帖里有一些部首成对出现的字，均无雷同之处。
　　二、《蜀素帖》的线条变化
　　《蜀素帖》线条整体视觉印象较为自然顺势，不燥不润，道劲有张力。无论何种书体，每一点画，都分下笔、行笔和收笔三个部分。要使这三部分都顺畅，就要正确掌握“提按”。“按”是铺毫行笔，“提”乃调整笔锋。一般而言，不论起笔或者收笔，一笔既出，再次出笔必然要收势再起。而《蜀索帖》妙旨却在一笔之后，不管下一笔位置在哪，第二笔顺势挥笔即出，如柔丝不断，春雨绵绵。这一点全凭米芾技法的练达，于是随机表现出一笔笔令人叫绝的线条。米芾崇尚自然，追求写意，他把这种感觉写入作品里，注入线条中，线条有了灵魂，自然、本色美组合出了一份空灵而质实的作品。
　　也有人评米芾《蜀素帖》是狂人的拘谨，从某种意义上讲有一定道理。因为米芾本是癫狂之人，素常乖张，但面对好友视若珍宝的蜀素和郑重其事的嘱托，加之乌丝栏的约束，任谁都会收敛几分洒脱，庄重起来。而这一收敛，写出的作品必然就少了些许狂放之气，多了点凝练之态。情理之中，不必诟病。虽然《蜀素帖》乃丝织品，不易受墨，米芾书写时，出现不少的枯笔，但通篇观之，一点感觉不到滞涩。着墨处，正如“间关莺语花底滑”；色淡时，就像“幽咽泉流冰下难”。枯涩浓淡，相映成趣，不燥不润，米芾运用自身水到渠成的技艺处理得恰到好处。让我们不得不感叹：米芾那“放笔一戏空”的任情恣肆的挥洒态，工具哪里还能束缚他“心既贮之，随意落笔”的纯熟技法的发挥？线条的张力是书写者情感的重要表现形式。作品中线条充满张力者往往情感浓度高，即富有激情与活力。当然，激情的表现可能是内隐的也可能是外显的，须细心体会。