论文部分内容阅读
摘 要:影视导演艺术是广播电视编导专业学生必学的一门课程,在这门强调实践性的专业课程中,镜头语言就像是导演思维的代言人,通过镜头中一个个画面的展现述说着导演的思维。导演怎样设计镜头语言是重要的专业学习环节,本篇文章就以导演如何设计镜头语言从而实现自己的思维在电影中的表现为论题,阐述以下观点。
关键词:导演艺术;广播电视编导;教学;镜头语言
电影艺术是导演创作的艺术,是导演主观思想的展现,它不同于纪录片创作要保持客观镜头,为观众展现著客观真实的世界,电影艺术更像是有关幻觉的艺术,导演通过镜头记录着演员的演绎,并且经过蒙太奇手法,将幻觉真实化,让每个观众都深深的被自己创作的影视作品所吸引。所以,作为培养未来导演的广播电视编导专业,在影视创作中,通过设计怎样的镜头语言来为观众表达出导演的主观思维,这是每一位广播电视编导专业的学生要思考的问题,我们知道,视听语言是影视艺术特有的表现手法,运用视听语言讲故事更是每一个专业导演的主要工作,镜头语言的设计可以说是检验一名导演专业性的重要方式,下面笔者通过几个方面来阐述通过镜头语言来表明导演主观思维。
一、通过拍摄角度反映导演主观思维
《七宗罪》是由美国著名电影导演大卫·芬奇指导的一部经典惊悚片电影,在这部电影里就有导演主观思想镜头的展现。在犯罪嫌疑人约翰做完几桩案子后准备自首的这一段落中,他从出租车上下来,镜头利用中景景别展现了约翰的腿和脚部,镜头慢慢过渡到全景,此时,导演采取背面拍摄的方式拍摄人物,由人物的背面镜头制造出了悬念,让观众不知道被拍摄的人物是谁,从而吸引观众继续观看,然后在内景中,导演对两个主人公老警官威廉和年轻警官米尔斯进行侧面跟拍,并由侧面拍摄转到正面拍摄。我们知道侧面跟拍的方式观众是不与人物产生共情的,但导演在拍摄犯罪嫌疑人约翰时使用了背拍的角度,同时镜头对约翰进行跟拍。背面跟拍镜头会让观众与人物产生共情,但是这个人没露过脸,导演却选择了跟着他走,对于两个主人公警官威廉和米尔的镜头,导演选择了侧面大景别跟拍,显然在这里导演就表明了在这场戏,他在两位主人公和这个神秘人之间更倾向于站在神秘人的立场上。但是这个人没有露脸,所以,三个镜头下来,悬念感徒升,一个空间位置关系镜头和一个反应镜头之后导演拍摄人物时使用缓推和仰拍的技巧,而主人公和其他人则是常规的中景拍摄,显然导演又一次选择了突出强化这个神秘的嫌疑人,当嫌疑人约翰被警察勒令趴在了地上时,他的身体完全贴在地面上,但此时导演都没有选择俯视的角度,而是一直保持平视,这说明导演把这个反派人物用主角的手法来表现,突出这个反派人的重要性。整个这一场戏,导演没有使用过主人公警察的视点镜头,他的立场完全是站在神秘嫌疑人一边,这就是为什么《七宗罪》塑造人物如此成功的关键所在。导演成功的塑造一个深入人心的反派角色,导演的镜头一直在对这个人保持着仰视和尊重,这就影片中导演的主观立场的展现。
在斯皮尔伯格导演的经典电影《辛德勒的名单》中也存在着通过拍摄角度反映导演主观思维的迎头。 在电影的开端部分有一个辛德勒去参加酒会的段落,当辛德勒出现在酒会现场时,镜头跟随辛德勒的背影前行,这不仅营造出悬念还通过运动镜头交代了酒会的环境。当辛德勒入座后,镜头通过类似弧线运动的方式带出辛德勒的面部,这是观众第一次看清楚辛德勒的面部,此时悬念解开,但需要注意的是,弧线运动镜头的落幅给了辛德勒一个仰拍角度,仰角的使用也表明了导演对于辛德勒正面的、肯定的的态度。
二、通过对角线构图表现导演主观思维
荷兰角即德国表现主义镜头,它是一种对摄影构图方式的称谓,简单说就是斜角镜头或者倾斜镜头,此类镜头的镜头语言含义是不稳定的、动荡的,目的是让观众从潜意识里产生焦虑感,比如拍一个心理扭曲的人物,比如拍一场冲突之前用这种镜头就可以很好的营造出一种紧张感和不适应感,是一种典型的导演主观镜头。此种镜头在影视作品中经常使用,比如在布莱恩·德·帕尔玛导演的经典电影《蛇眼》的一个段落中,作为警察角色的瑞克在拳击场所处的体育馆中一路追逐塞勒斯,通过扶手电梯下楼,塞勒斯笨拙地翻墙出画的身姿遭到瑞克的嘲笑。瑞克把塞勒斯逼到死胡同,把他打倒在地。这时候画面变成了倾斜构图。这种对角线构图此时有两方面的作用,第一方面对角线构图可以扩大画面的容积,这样就可以让观众观看到最大面积的内容,另一方面就是这种对角线构图方式为观众营造出了一种不稳定感,有一种不平等的意味,是一种反常规的镜头展现方式,这暗示着作为警察角色的瑞克为了获取赌拳的钱财,利用自己警察的身份通过不合理的甚至有些违法手段打伤塞勒斯。导演运用倾斜的对角线构图也是表明了自己的观点,他也在批判瑞克这种有失警察形象的举动。
荷兰角镜头的使用还有很多例子,比如在奥斯卡最佳影片《贫民窟的百万富翁》中就多次运用这种倾斜拍摄的镜头,比如在影片的开端就是两条故事线,一条故事线是作为主角的贾马尔在警察局受审,另一条故事线是贾马尔在《谁是百万富翁》的节目现场,两个场景来回切换,营造出一种紧张的氛围。其中在影片表现警察审讯贾马尔时,运用了倾斜的对角线构图,展现出导演对警察在审讯贾马尔时运用不正当的审讯手段的一种不认同的态度,还有少年贾马尔和哥哥在火车上做扒手时运用对角线镜头表现出兄弟两人当时非常恶劣的处境。上述这些镜头无一例外的都表现着所拍摄人物所处的具有冲突和悬念感的情景,这都表现在导演的主观思维,导演对主人公所处境地的同情和对反派的批判思想。
三、总结
综上所述,我们可以看到在影视创作中镜头语言的设计是多么的重要,这也要求作为影视艺术创作的核心人物导演一定要有设计更能代表自己观点的镜头,镜头的设计水平的高低也能体现出导演创作水平的高低。作为广播电视编导专业的学生来说,设计好镜头是影视创作中的必修课,尤其对于专业学生来说无法参与投资巨大或者设备精良的剧组,我们更要在导演思维上下功夫,用设计精良的镜头语言来弥补其他方面的不足,这是对于专业学生可以主动把握的方面,希望同学们在专业学习上扎实基础,好好学习,设计出使自己满意的优秀的镜头语言。
参考文献:
潘桦 刘硕 徐智鹏《影视导演艺术教程》 中国广播影视出版社 2018年版。
关键词:导演艺术;广播电视编导;教学;镜头语言
电影艺术是导演创作的艺术,是导演主观思想的展现,它不同于纪录片创作要保持客观镜头,为观众展现著客观真实的世界,电影艺术更像是有关幻觉的艺术,导演通过镜头记录着演员的演绎,并且经过蒙太奇手法,将幻觉真实化,让每个观众都深深的被自己创作的影视作品所吸引。所以,作为培养未来导演的广播电视编导专业,在影视创作中,通过设计怎样的镜头语言来为观众表达出导演的主观思维,这是每一位广播电视编导专业的学生要思考的问题,我们知道,视听语言是影视艺术特有的表现手法,运用视听语言讲故事更是每一个专业导演的主要工作,镜头语言的设计可以说是检验一名导演专业性的重要方式,下面笔者通过几个方面来阐述通过镜头语言来表明导演主观思维。
一、通过拍摄角度反映导演主观思维
《七宗罪》是由美国著名电影导演大卫·芬奇指导的一部经典惊悚片电影,在这部电影里就有导演主观思想镜头的展现。在犯罪嫌疑人约翰做完几桩案子后准备自首的这一段落中,他从出租车上下来,镜头利用中景景别展现了约翰的腿和脚部,镜头慢慢过渡到全景,此时,导演采取背面拍摄的方式拍摄人物,由人物的背面镜头制造出了悬念,让观众不知道被拍摄的人物是谁,从而吸引观众继续观看,然后在内景中,导演对两个主人公老警官威廉和年轻警官米尔斯进行侧面跟拍,并由侧面拍摄转到正面拍摄。我们知道侧面跟拍的方式观众是不与人物产生共情的,但导演在拍摄犯罪嫌疑人约翰时使用了背拍的角度,同时镜头对约翰进行跟拍。背面跟拍镜头会让观众与人物产生共情,但是这个人没露过脸,导演却选择了跟着他走,对于两个主人公警官威廉和米尔的镜头,导演选择了侧面大景别跟拍,显然在这里导演就表明了在这场戏,他在两位主人公和这个神秘人之间更倾向于站在神秘人的立场上。但是这个人没有露脸,所以,三个镜头下来,悬念感徒升,一个空间位置关系镜头和一个反应镜头之后导演拍摄人物时使用缓推和仰拍的技巧,而主人公和其他人则是常规的中景拍摄,显然导演又一次选择了突出强化这个神秘的嫌疑人,当嫌疑人约翰被警察勒令趴在了地上时,他的身体完全贴在地面上,但此时导演都没有选择俯视的角度,而是一直保持平视,这说明导演把这个反派人物用主角的手法来表现,突出这个反派人的重要性。整个这一场戏,导演没有使用过主人公警察的视点镜头,他的立场完全是站在神秘嫌疑人一边,这就是为什么《七宗罪》塑造人物如此成功的关键所在。导演成功的塑造一个深入人心的反派角色,导演的镜头一直在对这个人保持着仰视和尊重,这就影片中导演的主观立场的展现。
在斯皮尔伯格导演的经典电影《辛德勒的名单》中也存在着通过拍摄角度反映导演主观思维的迎头。 在电影的开端部分有一个辛德勒去参加酒会的段落,当辛德勒出现在酒会现场时,镜头跟随辛德勒的背影前行,这不仅营造出悬念还通过运动镜头交代了酒会的环境。当辛德勒入座后,镜头通过类似弧线运动的方式带出辛德勒的面部,这是观众第一次看清楚辛德勒的面部,此时悬念解开,但需要注意的是,弧线运动镜头的落幅给了辛德勒一个仰拍角度,仰角的使用也表明了导演对于辛德勒正面的、肯定的的态度。
二、通过对角线构图表现导演主观思维
荷兰角即德国表现主义镜头,它是一种对摄影构图方式的称谓,简单说就是斜角镜头或者倾斜镜头,此类镜头的镜头语言含义是不稳定的、动荡的,目的是让观众从潜意识里产生焦虑感,比如拍一个心理扭曲的人物,比如拍一场冲突之前用这种镜头就可以很好的营造出一种紧张感和不适应感,是一种典型的导演主观镜头。此种镜头在影视作品中经常使用,比如在布莱恩·德·帕尔玛导演的经典电影《蛇眼》的一个段落中,作为警察角色的瑞克在拳击场所处的体育馆中一路追逐塞勒斯,通过扶手电梯下楼,塞勒斯笨拙地翻墙出画的身姿遭到瑞克的嘲笑。瑞克把塞勒斯逼到死胡同,把他打倒在地。这时候画面变成了倾斜构图。这种对角线构图此时有两方面的作用,第一方面对角线构图可以扩大画面的容积,这样就可以让观众观看到最大面积的内容,另一方面就是这种对角线构图方式为观众营造出了一种不稳定感,有一种不平等的意味,是一种反常规的镜头展现方式,这暗示着作为警察角色的瑞克为了获取赌拳的钱财,利用自己警察的身份通过不合理的甚至有些违法手段打伤塞勒斯。导演运用倾斜的对角线构图也是表明了自己的观点,他也在批判瑞克这种有失警察形象的举动。
荷兰角镜头的使用还有很多例子,比如在奥斯卡最佳影片《贫民窟的百万富翁》中就多次运用这种倾斜拍摄的镜头,比如在影片的开端就是两条故事线,一条故事线是作为主角的贾马尔在警察局受审,另一条故事线是贾马尔在《谁是百万富翁》的节目现场,两个场景来回切换,营造出一种紧张的氛围。其中在影片表现警察审讯贾马尔时,运用了倾斜的对角线构图,展现出导演对警察在审讯贾马尔时运用不正当的审讯手段的一种不认同的态度,还有少年贾马尔和哥哥在火车上做扒手时运用对角线镜头表现出兄弟两人当时非常恶劣的处境。上述这些镜头无一例外的都表现着所拍摄人物所处的具有冲突和悬念感的情景,这都表现在导演的主观思维,导演对主人公所处境地的同情和对反派的批判思想。
三、总结
综上所述,我们可以看到在影视创作中镜头语言的设计是多么的重要,这也要求作为影视艺术创作的核心人物导演一定要有设计更能代表自己观点的镜头,镜头的设计水平的高低也能体现出导演创作水平的高低。作为广播电视编导专业的学生来说,设计好镜头是影视创作中的必修课,尤其对于专业学生来说无法参与投资巨大或者设备精良的剧组,我们更要在导演思维上下功夫,用设计精良的镜头语言来弥补其他方面的不足,这是对于专业学生可以主动把握的方面,希望同学们在专业学习上扎实基础,好好学习,设计出使自己满意的优秀的镜头语言。
参考文献:
潘桦 刘硕 徐智鹏《影视导演艺术教程》 中国广播影视出版社 2018年版。