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摘 要：随着人们生活水平的提高，人们对乐器的选择是很高要求的。据调查，在乐器学习中，有90%的人都学钢琴，钢琴更是艺术考生接受高等教育的“踢门砖”。所以本文针对当代高等钢琴教育的发展形势做以简单的阐述，并对高等钢琴实践课教学的意义加以分析，使越来越多的人了解钢琴、了解钢琴实践课的重要性，从而提高全民对钢琴的喜爱，提高全民音乐素养。
关键词：高等院校；钢琴教学；形势；意义
一、高校钢琴教学实践课的形势
1.转变教学理念是深化高校钢琴教学改革的前提条件
（1）重视学生主体地位。高等学校音乐教育只重视传授知识技能，轻视了学生创作能力的发展。钢琴教育要提倡“以人为本”，一方面，教师要改变过于强调知识传授的倾向，把工作重点放在打破“固式”的示范思维，让学生发挥自己的音乐感知能力，尊重学生的音乐想法，在学生错误的时候必须给出学生强烈合理的意见，使学生在学习钢琴知识的同时，也能学习和形成正确价值观；另一方面，教师要改变不合时宜的传统教学模式，积极实践钢琴集体课，把个别课程、小组课、大班课等多种授课方式有机结合起来，使每一位学生都有不同程度的高。
（2）确定学生培养目标。为社会输送大量音乐教育及演奏人才，培养学生成为高素质综合型音乐人才，是高等学校音乐教育专业的培养目标。为实现这个目标，教师要更加注重对学生学习兴趣的培养，既要熏染学生的心灵，以自身的演奏热情去激发学生的兴趣，发挥好自身言传身教的作用，把浓厚的音乐艺术融于钢琴教学的整个过程，使学生在学习的过程中感性认识结合着理性认识。
（3）增强学生能力培养。钢琴教学需要“手脑联合”，是开启学生智力的重要途径。首先，要培养学生区分钢琴音乐门类的能力，激发和引导学生对钢琴艺术和对真善美的热爱，提高学生音乐鉴赏与音乐感受能力。其次，要注重培养学生的节奏感，引导学生对钢琴作品的理解，注意作品音乐节奏或钢琴的节奏感，以及钢琴音乐本体表达的意义。
2.健全的课程体系是深化高校钢琴教学改革的任务
（1）教材的内容上。健全的钢琴教材在内容的选择上要以强化钢琴演奏理论知识传授、钢琴演奏艺术课为龙头来构建一套科学合理的模块钢琴课程体系，帮助学生了解钢琴的构造发音原理，这样在传授钢琴教学法。在提高学生实践能力时，要根据学生的认知水平和年龄特点来安排与选择曲目，适当提高学生的合作演奏能力，努力让学生有发挥创造的空间。
（2）课后的练习上。让学生多多利用课余时间，突破自我弹奏钢琴水平，使学生了解和掌握多方面的相关知识，使学生在一个更高的层次上考虑钢琴艺术。加强对钢琴作品的演奏练习和实践，是提高学生审美能力和音乐才能的重要途径和措施。
3.深化高校钢琴教学改革的关键环节是创新教学方法
（1）坚持形式与内容相结合。坚持有机统一教学内容与教学方法，是提高高校钢琴教育教学有效的途径。
（2）坚持实践与理论相结合。一方面，教师要在教学过程中多给学生创造上台演出的机会，增加学生的实践机会，锻炼学生即兴演奏和即兴伴奏的能力。另一方面，教师要引导学生学习和掌握记谱法知识和钢琴理论知识，深入感悟“作品背后”的故事。
二、高校钢琴教学实践课的意义
转变教学观念，高校音乐专业的钢琴教师应以提高教学的有效性、培养学生为目标，切实地转变教学观念，摆脱不合时宜的模式、内容和理念，始终以学生为教学的中心，坚持创新教学方法、教学理念。
1.清楚学生培养目标
将学生缔造成综合型的、素质全面的音乐人才是高校音乐专业的培养目标。为达到这一目标，老师更要对学生言传身教，散发自己的音乐热情来激发学生兴趣，把培养学生的兴趣当作重要任务，陶冶学生情操，使钢琴教学和音乐相结合，还应加强学生在理性和感性上的认识，让学生的想象力、思維力、感受力和理解力得到增强，拓展学生视野的宽度。
2.加强培养学生能力
第一，培养学生音乐审美的能力。拓展视野，开拓内容空间，让社会各种学科融合，培养学生的情趣，让学生的音乐感受力、鉴赏力得到一个很好的增强，让学生向往真善美，对钢琴艺术产生浓烈的热爱之情。
第二，培养音乐才能。把培养节奏感当作重点，指引学生演绎作品的时候感受乐曲拍号，体会音乐的律动感；增强学生乐感，指导学生体会音乐意境；增强他们的记忆力，激励学生多训练听音，背着弹出曲调，加强学生记忆。
第三，对实践内容进行完善，对演奏练习进行一定的加强，对钢琴作品进行定期的实践，是增强学生音乐才能和审美能力的关键举措。首先，增添即兴伴奏课程，体现出演奏者的应用能力、和声理论掌握程度和音乐修养，学生需要对其进行全面系统的学习。其次，将钢琴教学法引入教学内容，让学生了解钢琴教学之基本，掌握学习钢琴的相关要素，提高钢琴演奏的水平。
第四，对欣赏内容进行完善应让学生了解多方面相关知识，让学生突破自身演奏水平和钢琴课程的限制，深入了解更高层面的钢琴艺术并进行思索。一方面，对于钢琴赏析内容，也要通过多种方式来完备，注入关于钢琴艺术史和钢琴作品赏析的专题。另一方面，对于艺术钢琴史，要通过不同方法完善，拓展学生思维的领域，让他们深刻地领会每个地区、每个时期的特性。
第五，将钢琴基础理论讲授于学生，对教材内容进行完善，让学生清楚钢琴教学基本过程、内容、方法和规律，增强学生在实践应用方面所具备的能力，结合学生认知水平和年龄情况筛选、确认曲目，加入有特色的带有协作性质的曲目，提供足够空间让学生进行创造、发挥想象，让学生同演奏的协调能力得到充分的提高。
三、总结
教育发展的强大动力是改革创新，也是高校音乐学专业钢琴教育教学效益和质量的基本途径。因此，高等学校音乐学专业钢琴教学改革，必须不断创新教育方法、教学理念、教学要求和教学内容；同时提高学生学习的主动性和能动性和注重发挥学生在学习中的主体地位，力争培养学生成为社会和顺应社会潮流要求的高素质综合型人才。培养学生共同参与的能力，这种相互尊重、懂得合作的精神，使学生的团体意识、技能拓展、向往美好未来的愿望提供了想象空间。
参考文献：
[1]母剑云.论钢琴教学实践课的形式与意义[J].黄河之声，2014，11：70.
[2]王晓坤.高师音乐教育专业钢琴教学的改革研究[J].河南职业技术师范学院学报，2002，1.
[3]陈瑾.高师钢琴之复合型教学模式研究[D].天津音乐学院，2004
[4]徐大成.高师钢琴基础理论课程的构建与教学探微[D].湖南师范大学，2006.
作者简介：
赵繁荣（1991～），女，辽宁大连人，硕士学历，研究方向：课程与教学论（音乐）。
关键词：高等院校；钢琴教学；形势；意义
一、高校钢琴教学实践课的形势
1.转变教学理念是深化高校钢琴教学改革的前提条件
（1）重视学生主体地位。高等学校音乐教育只重视传授知识技能，轻视了学生创作能力的发展。钢琴教育要提倡“以人为本”，一方面，教师要改变过于强调知识传授的倾向，把工作重点放在打破“固式”的示范思维，让学生发挥自己的音乐感知能力，尊重学生的音乐想法，在学生错误的时候必须给出学生强烈合理的意见，使学生在学习钢琴知识的同时，也能学习和形成正确价值观；另一方面，教师要改变不合时宜的传统教学模式，积极实践钢琴集体课，把个别课程、小组课、大班课等多种授课方式有机结合起来，使每一位学生都有不同程度的高。
（2）确定学生培养目标。为社会输送大量音乐教育及演奏人才，培养学生成为高素质综合型音乐人才，是高等学校音乐教育专业的培养目标。为实现这个目标，教师要更加注重对学生学习兴趣的培养，既要熏染学生的心灵，以自身的演奏热情去激发学生的兴趣，发挥好自身言传身教的作用，把浓厚的音乐艺术融于钢琴教学的整个过程，使学生在学习的过程中感性认识结合着理性认识。
（3）增强学生能力培养。钢琴教学需要“手脑联合”，是开启学生智力的重要途径。首先，要培养学生区分钢琴音乐门类的能力，激发和引导学生对钢琴艺术和对真善美的热爱，提高学生音乐鉴赏与音乐感受能力。其次，要注重培养学生的节奏感，引导学生对钢琴作品的理解，注意作品音乐节奏或钢琴的节奏感，以及钢琴音乐本体表达的意义。
2.健全的课程体系是深化高校钢琴教学改革的任务
（1）教材的内容上。健全的钢琴教材在内容的选择上要以强化钢琴演奏理论知识传授、钢琴演奏艺术课为龙头来构建一套科学合理的模块钢琴课程体系，帮助学生了解钢琴的构造发音原理，这样在传授钢琴教学法。在提高学生实践能力时，要根据学生的认知水平和年龄特点来安排与选择曲目，适当提高学生的合作演奏能力，努力让学生有发挥创造的空间。
（2）课后的练习上。让学生多多利用课余时间，突破自我弹奏钢琴水平，使学生了解和掌握多方面的相关知识，使学生在一个更高的层次上考虑钢琴艺术。加强对钢琴作品的演奏练习和实践，是提高学生审美能力和音乐才能的重要途径和措施。
3.深化高校钢琴教学改革的关键环节是创新教学方法
（1）坚持形式与内容相结合。坚持有机统一教学内容与教学方法，是提高高校钢琴教育教学有效的途径。
（2）坚持实践与理论相结合。一方面，教师要在教学过程中多给学生创造上台演出的机会，增加学生的实践机会，锻炼学生即兴演奏和即兴伴奏的能力。另一方面，教师要引导学生学习和掌握记谱法知识和钢琴理论知识，深入感悟“作品背后”的故事。
二、高校钢琴教学实践课的意义
转变教学观念，高校音乐专业的钢琴教师应以提高教学的有效性、培养学生为目标，切实地转变教学观念，摆脱不合时宜的模式、内容和理念，始终以学生为教学的中心，坚持创新教学方法、教学理念。
1.清楚学生培养目标
将学生缔造成综合型的、素质全面的音乐人才是高校音乐专业的培养目标。为达到这一目标，老师更要对学生言传身教，散发自己的音乐热情来激发学生兴趣，把培养学生的兴趣当作重要任务，陶冶学生情操，使钢琴教学和音乐相结合，还应加强学生在理性和感性上的认识，让学生的想象力、思維力、感受力和理解力得到增强，拓展学生视野的宽度。
2.加强培养学生能力
第一，培养学生音乐审美的能力。拓展视野，开拓内容空间，让社会各种学科融合，培养学生的情趣，让学生的音乐感受力、鉴赏力得到一个很好的增强，让学生向往真善美，对钢琴艺术产生浓烈的热爱之情。
第二，培养音乐才能。把培养节奏感当作重点，指引学生演绎作品的时候感受乐曲拍号，体会音乐的律动感；增强学生乐感，指导学生体会音乐意境；增强他们的记忆力，激励学生多训练听音，背着弹出曲调，加强学生记忆。
第三，对实践内容进行完善，对演奏练习进行一定的加强，对钢琴作品进行定期的实践，是增强学生音乐才能和审美能力的关键举措。首先，增添即兴伴奏课程，体现出演奏者的应用能力、和声理论掌握程度和音乐修养，学生需要对其进行全面系统的学习。其次，将钢琴教学法引入教学内容，让学生了解钢琴教学之基本，掌握学习钢琴的相关要素，提高钢琴演奏的水平。
第四，对欣赏内容进行完善应让学生了解多方面相关知识，让学生突破自身演奏水平和钢琴课程的限制，深入了解更高层面的钢琴艺术并进行思索。一方面，对于钢琴赏析内容，也要通过多种方式来完备，注入关于钢琴艺术史和钢琴作品赏析的专题。另一方面，对于艺术钢琴史，要通过不同方法完善，拓展学生思维的领域，让他们深刻地领会每个地区、每个时期的特性。
第五，将钢琴基础理论讲授于学生，对教材内容进行完善，让学生清楚钢琴教学基本过程、内容、方法和规律，增强学生在实践应用方面所具备的能力，结合学生认知水平和年龄情况筛选、确认曲目，加入有特色的带有协作性质的曲目，提供足够空间让学生进行创造、发挥想象，让学生同演奏的协调能力得到充分的提高。
三、总结
教育发展的强大动力是改革创新，也是高校音乐学专业钢琴教育教学效益和质量的基本途径。因此，高等学校音乐学专业钢琴教学改革，必须不断创新教育方法、教学理念、教学要求和教学内容；同时提高学生学习的主动性和能动性和注重发挥学生在学习中的主体地位，力争培养学生成为社会和顺应社会潮流要求的高素质综合型人才。培养学生共同参与的能力，这种相互尊重、懂得合作的精神，使学生的团体意识、技能拓展、向往美好未来的愿望提供了想象空间。
参考文献：
[1]母剑云.论钢琴教学实践课的形式与意义[J].黄河之声，2014，11：70.
[2]王晓坤.高师音乐教育专业钢琴教学的改革研究[J].河南职业技术师范学院学报，2002，1.
[3]陈瑾.高师钢琴之复合型教学模式研究[D].天津音乐学院，2004
[4]徐大成.高师钢琴基础理论课程的构建与教学探微[D].湖南师范大学，2006.
作者简介：
赵繁荣（1991～），女，辽宁大连人，硕士学历，研究方向：课程与教学论（音乐）。