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摘要：钢琴是一门以实践为主的教学课程，其教学目的在于提高学生的演奏水平。因而如何提高学生的演奏水平就成为了钢琴教育的一个主题。具体来说，钢琴学习主要是培养学生的钢琴演奏技巧，它不仅是钢琴教育得以发展的基础，也是钢琴演奏得以进步的历练过程。
关键词：钢琴教育；演奏技巧；音乐
俗话说“熟能生巧”，随着钢琴艺术的不断发展，人们逐渐认识到钢琴艺术的优越性和重要性，钢琴教育也逐渐受到人们的关注和重视。要提高钢琴的演奏水平，就必须提高钢琴的演奏技巧，因此，探索钢琴演奏技巧对于钢琴专业教学有着广泛而深远的意义。
钢琴演奏产生的声音是由音色的规律排列和变化组成的，音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。一首动人的名曲离不开优美的音色，只有优美的音色才能实现音乐的价值，才能真正的将音乐释放出来。著名钢琴教育家涅高兹曾说过：“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。”也可以说，所有有音色的东西都可以用乐器表达出来，它带给受众的不仅是听觉的享受，更是心灵的洗礼。
钢琴的音乐美
随着人类社会的发展，各种各样的乐器层出不穷，钢琴便是其中之一。钢琴在进入我国后很快就受到了人们的喜爱，主要原因是其有着独特的性能和审美价值。钢琴音域广达6～7个八度，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次的音响特征，钢琴所弹奏出的音乐气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比，它既有洪亮饱满的音响效果，又有绚丽多彩、极为丰富的音色，其丰富的表现力可以与一个交响乐队相媲美。钢琴在弹奏时所创造出来的音色和音质不仅宽广，而且还可以使人联想到更多感性的、具体化的声音形象，所以说钢琴给人的印象是理智的，充满着各种各样的色彩，它可以成为独立的个体进行演奏，而不需要其他乐器的辅助。
除此之外，钢琴有着自己独特的音质，带有强烈的自我色彩，是不易与其他乐器混淆的。一般来说，即使不是音乐专业的学生也可以轻易辨认出钢琴乐器的音质，钢琴清新悦耳的音色给人官能上的快感，这种源于物理属性的反应属于一种初级的灵感。同时，从其键盘上流淌出来的音乐，蕴涵着丰富的音乐美的内涵，这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美，不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦，还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有人们亲身演奏钢琴，用心去体会钢琴作品的内涵，才能更好的抒发内心情感，更好的诠释作品给人带来的美的享受。心理学家认为，概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的，如贝多芬耳聋后依然创作了被世人广为流传的钢琴名曲，并预示了钢琴在数十年后的发展，这正是他的实践经验给了他更多的发挥空间，即使听不见真正的声音，但钢琴音色深深地存在于他的脑海里，从而创作了许多世界名曲。
钢琴演奏主要是通过键盘完成的，通过键盘链接琴槌，从而击弦发出声音，因此会带有颗粒性的声音，可谓是钢琴的特色，而弹跳音和弹连奏则是钢琴的主要优势。从实践来说，在钢琴弹奏的时候，演奏者要自肩起贯通至臂腕部，力量从上至下、无阻隔的传递到指间，这需要上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如，尤其是臂腕部尽量放松，整体投入、上通下点、手指站立，这样所发出的音响才能通透亮丽、松弛而有弹性，富有光泽，同时也使得节奏旋律更具动感、活力和清澈的颗粒性，我国古代有诗云：“大珠小珠落玉盘”，就是钢琴效果的真实写照。但并不是所有的钢琴演奏都有这样的效果，而是需要演奏者独立、主动、灵活的手指，才能使演奏的声音清晰、流畅、均匀，更好地展现钢琴独有的音色。
正确的触键方式
钢琴的音色可以用演奏技巧表现出来，一般钢琴演奏者都会注重对钢琴演奏技巧的运用，而忽视了正确的触键方式，造成演奏时声音死板、生硬。因此，要想演奏出完美的钢琴作品，不仅要有精湛的演奏技巧，还要保证正确的触键方式，例如要具备非常灵活柔顺的双手（但不是软弱无力）和“放松的重量”，即从肩部和背部起直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种重量，不论是弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键，还是弹宏大的音量而大力度用力弹键，都必须很好的控制手指的力度。
完美的琴音是由不同的力度和各种时值声音相互结合组成的，演奏者只有进行长期的实践练习，才能演奏出的完美效果。由于钢琴上的音质不能像别的乐器一样延续，因此，为了更清楚的表达所演奏音乐的音调，演奏者不但要注重旋律线条强弱的变化，还有将旋律的强弱转换处理的更加灵活、丰富。演奏者在练习钢琴技巧时，要结合正确的触键方式，将两者完美结合，才能演奏出好的钢琴作品。据查阅相关国内外资料总结可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：
1.改变手指的触键部位
从指尖到指面部位触键的简短过程，其每一变化层次都可以产生细微的音色变化。指尖触键琴键受力直接，音色明亮；指面平坦触键时琴键会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
2.改变手指的触键高度
手指触键的高度对钢琴音色的效果有重要影响。如要想得到明亮的颗粒性声音，演奏者就必须提高手指的触键高度，而如果演奏者想对柔美的声音进行连奏，则不需提高手指的触键高度，而是要求以平稳的贴键方式触键。
3.改变手指的触键速度
缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱；另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。 4.改变手指关节的牢度
手指第一关节、第三关节的柔顺和坚挺可以改变手指传力的支撑强度，从而使音色产生变化。
5.改变指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层的变化都可以改变触键的动作速度和击弦速度，从而对声音的变化产生影响。
6.改变触键的用力形式
钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
不管怎样，只有长期坚持才能掌握正确的触键方式，同时也有助于养成良好的演奏习惯，减少肌肉动作，演奏出完美的钢琴作品。
钢琴的踏板辅助
世界著名的钢琴大师安东·鲁宾什坦有一句名言：踏板是钢琴的灵魂。在钢琴演奏中，踏板不是单独存在的，而是作为钢琴键的辅助而存在的。但无论是初学者还是钢琴大师，在钢琴演奏中无一不用到踏板，只有合理的运用踏板，才能弹奏出好的效果。
踏板是具有魔法般的调色板，也是触键的好帮手，踏板的用法是综合性的、多种多样的，也是非常有个性的，演奏者对踏板的运用要根据演奏的变化而变化。当然，踏板的运用还会受到作品艺术风格的影响，不同音乐时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品，其演奏时使用踏板的要求都是不同的，如弹奏巴洛克时期和古典音乐时期的作品时，踏板要尽量少用，而演奏浪漫派的作品时，踏板可适当多用；同一个和弦，在低音区踩得要少些，在高音区踩得要多些；琶音上行可多用踏板，下行时要稍微少用……演奏者在平时的练习中可少用或不用踏板，以保证每个音的清晰。
参考文献：
[1]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000年版.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999年.
[3]罗小平.音乐与文学[M].人民音乐出版社，1995年版.
[4]陈郧刚.论钢琴的发音与音乐表现[C].武汉音乐学院学报，2003年.
[5][美]PatriciaFallows—Hammond.钢琴艺术三百年[M].冯丹，姚纯青，张凯译.重庆：西南师范大学出版社，1998年.
[6]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].上海：上海音乐出版社，1992：98-99.
| 作者单位：广东海洋大学
编校：郭 花
关键词：钢琴教育；演奏技巧；音乐
俗话说“熟能生巧”，随着钢琴艺术的不断发展，人们逐渐认识到钢琴艺术的优越性和重要性，钢琴教育也逐渐受到人们的关注和重视。要提高钢琴的演奏水平，就必须提高钢琴的演奏技巧，因此，探索钢琴演奏技巧对于钢琴专业教学有着广泛而深远的意义。
钢琴演奏产生的声音是由音色的规律排列和变化组成的，音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。一首动人的名曲离不开优美的音色，只有优美的音色才能实现音乐的价值，才能真正的将音乐释放出来。著名钢琴教育家涅高兹曾说过：“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。”也可以说，所有有音色的东西都可以用乐器表达出来，它带给受众的不仅是听觉的享受，更是心灵的洗礼。
钢琴的音乐美
随着人类社会的发展，各种各样的乐器层出不穷，钢琴便是其中之一。钢琴在进入我国后很快就受到了人们的喜爱，主要原因是其有着独特的性能和审美价值。钢琴音域广达6～7个八度，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次的音响特征，钢琴所弹奏出的音乐气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比，它既有洪亮饱满的音响效果，又有绚丽多彩、极为丰富的音色，其丰富的表现力可以与一个交响乐队相媲美。钢琴在弹奏时所创造出来的音色和音质不仅宽广，而且还可以使人联想到更多感性的、具体化的声音形象，所以说钢琴给人的印象是理智的，充满着各种各样的色彩，它可以成为独立的个体进行演奏，而不需要其他乐器的辅助。
除此之外，钢琴有着自己独特的音质，带有强烈的自我色彩，是不易与其他乐器混淆的。一般来说，即使不是音乐专业的学生也可以轻易辨认出钢琴乐器的音质，钢琴清新悦耳的音色给人官能上的快感，这种源于物理属性的反应属于一种初级的灵感。同时，从其键盘上流淌出来的音乐，蕴涵着丰富的音乐美的内涵，这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美，不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦，还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有人们亲身演奏钢琴，用心去体会钢琴作品的内涵，才能更好的抒发内心情感，更好的诠释作品给人带来的美的享受。心理学家认为，概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的，如贝多芬耳聋后依然创作了被世人广为流传的钢琴名曲，并预示了钢琴在数十年后的发展，这正是他的实践经验给了他更多的发挥空间，即使听不见真正的声音，但钢琴音色深深地存在于他的脑海里，从而创作了许多世界名曲。
钢琴演奏主要是通过键盘完成的，通过键盘链接琴槌，从而击弦发出声音，因此会带有颗粒性的声音，可谓是钢琴的特色，而弹跳音和弹连奏则是钢琴的主要优势。从实践来说，在钢琴弹奏的时候，演奏者要自肩起贯通至臂腕部，力量从上至下、无阻隔的传递到指间，这需要上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如，尤其是臂腕部尽量放松，整体投入、上通下点、手指站立，这样所发出的音响才能通透亮丽、松弛而有弹性，富有光泽，同时也使得节奏旋律更具动感、活力和清澈的颗粒性，我国古代有诗云：“大珠小珠落玉盘”，就是钢琴效果的真实写照。但并不是所有的钢琴演奏都有这样的效果，而是需要演奏者独立、主动、灵活的手指，才能使演奏的声音清晰、流畅、均匀，更好地展现钢琴独有的音色。
正确的触键方式
钢琴的音色可以用演奏技巧表现出来，一般钢琴演奏者都会注重对钢琴演奏技巧的运用，而忽视了正确的触键方式，造成演奏时声音死板、生硬。因此，要想演奏出完美的钢琴作品，不仅要有精湛的演奏技巧，还要保证正确的触键方式，例如要具备非常灵活柔顺的双手（但不是软弱无力）和“放松的重量”，即从肩部和背部起直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种重量，不论是弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键，还是弹宏大的音量而大力度用力弹键，都必须很好的控制手指的力度。
完美的琴音是由不同的力度和各种时值声音相互结合组成的，演奏者只有进行长期的实践练习，才能演奏出的完美效果。由于钢琴上的音质不能像别的乐器一样延续，因此，为了更清楚的表达所演奏音乐的音调，演奏者不但要注重旋律线条强弱的变化，还有将旋律的强弱转换处理的更加灵活、丰富。演奏者在练习钢琴技巧时，要结合正确的触键方式，将两者完美结合，才能演奏出好的钢琴作品。据查阅相关国内外资料总结可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：
1.改变手指的触键部位
从指尖到指面部位触键的简短过程，其每一变化层次都可以产生细微的音色变化。指尖触键琴键受力直接，音色明亮；指面平坦触键时琴键会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
2.改变手指的触键高度
手指触键的高度对钢琴音色的效果有重要影响。如要想得到明亮的颗粒性声音，演奏者就必须提高手指的触键高度，而如果演奏者想对柔美的声音进行连奏，则不需提高手指的触键高度，而是要求以平稳的贴键方式触键。
3.改变手指的触键速度
缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱；另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。 4.改变手指关节的牢度
手指第一关节、第三关节的柔顺和坚挺可以改变手指传力的支撑强度，从而使音色产生变化。
5.改变指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层的变化都可以改变触键的动作速度和击弦速度，从而对声音的变化产生影响。
6.改变触键的用力形式
钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
不管怎样，只有长期坚持才能掌握正确的触键方式，同时也有助于养成良好的演奏习惯，减少肌肉动作，演奏出完美的钢琴作品。
钢琴的踏板辅助
世界著名的钢琴大师安东·鲁宾什坦有一句名言：踏板是钢琴的灵魂。在钢琴演奏中，踏板不是单独存在的，而是作为钢琴键的辅助而存在的。但无论是初学者还是钢琴大师，在钢琴演奏中无一不用到踏板，只有合理的运用踏板，才能弹奏出好的效果。
踏板是具有魔法般的调色板，也是触键的好帮手，踏板的用法是综合性的、多种多样的，也是非常有个性的，演奏者对踏板的运用要根据演奏的变化而变化。当然，踏板的运用还会受到作品艺术风格的影响，不同音乐时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品，其演奏时使用踏板的要求都是不同的，如弹奏巴洛克时期和古典音乐时期的作品时，踏板要尽量少用，而演奏浪漫派的作品时，踏板可适当多用；同一个和弦，在低音区踩得要少些，在高音区踩得要多些；琶音上行可多用踏板，下行时要稍微少用……演奏者在平时的练习中可少用或不用踏板，以保证每个音的清晰。
参考文献：
[1]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000年版.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999年.
[3]罗小平.音乐与文学[M].人民音乐出版社，1995年版.
[4]陈郧刚.论钢琴的发音与音乐表现[C].武汉音乐学院学报，2003年.
[5][美]PatriciaFallows—Hammond.钢琴艺术三百年[M].冯丹，姚纯青，张凯译.重庆：西南师范大学出版社，1998年.
[6]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].上海：上海音乐出版社，1992：98-99.
| 作者单位：广东海洋大学
编校：郭 花